기술의 발전으로 그 어느 때보다 사진가와 사진 애호가들은 다양한 장비와 액세서리를 사용하여 사진을 찍을 수 있습니다! 그러나 여전히 가장 큰 차이를 만드는 것은 카메라 뒤에 있는 사람입니다. 따라서 사진가가 사진의 기본 기술, 특히 구도 기술을 숙달하는 것이 더 좋은 사진을 찍는 데 중요합니다. 이 게시물은 스마트폰, 휴대폰 또는 DSLR 카메라, 미러리스 등을 사용하는 경우에 상관없이 구현할 수 있는 다양한 합성 기술을 안내합니다.

사진 합성이란 무엇입니까?

구성은 사진에서 회화에 이르기까지 예술의 모든 영역에서 사용되며 예술 스타일을 구분합니다. 잘 구성된 예술 작품은 관심을 끌기 위해 울부짖으며 일단 관객을 사로잡으면 의도한 메시지를 전달합니다. 반면에 지루한 구성 예술은 그 반대입니다. 사진에서 구도는 보는 사람의 주의를 이미지의 주제로 이끄는 장면 내 요소의 전략적 배치로 정의할 수 있습니다. 사진에 생기를 불어넣기 위해 전문 사진작가들이 사용하는 최고의 구도 기법!

#1: 3분의 1 법칙

사진에 관한 한 정말 어렵고 빠른 규칙은 없습니다 . 이러한 "규칙" 은강력한 비주얼을 만들기 위해 따를 수 있는 엄격한 지침. 3 x 3 그리드의 이미지를 상상해 보세요. 실제로 많은 스마트폰 카메라에 이 기능이 내장되어 있습니다. 피사체를 이미지의 정중앙에 배치하려는 자연스러운 본능을 따르기보다 전문가는 격자선이 교차하는 영역에 피사체를 배치합니다.

풍경 사진을 찍는 경우 , 수직선을 따라 중심의 오른쪽 또는 왼쪽에 참조 개체를 배치합니다. 이는 중앙에 피사체를 배치하는 것보다 훨씬 더 강력한 임팩트가 있습니다.

노을을 바라보는 피사체는 중앙의 왼쪽 또는 오른쪽 수직선에 배치하면 시각적으로 훨씬 더 매력적이며, 프레임의 가장 큰 영역을 향합니다.

# 2: 확률의 규칙

인간의 두뇌는 짝수 쌍으로 물체를 처리하는 것을 좋아합니다. 따라서 이 기술은 뇌가 홀수 개의 물체를 볼 때 짝을 이룰 수 없으며 이것이 마음을 더 집중하게 한다는 사실에 기반합니다. 보는 사람의 시선을 사로잡고 주제에 집중하게 합니다.

박물관의 미술 컬렉션을 사진으로 찍는다고 상상해 보세요. 경우에 따라 3개의 예술 작품을 결합하는 것보다 하나의 이미지로 결합하는 것이 좋은 생각일 수 있습니다. 패턴과 상쇄된 패턴은 보는 사람의 시선을 단숨에 사로잡을 것입니다.

#3: Rule of Space

The Rule of Space공간은 사진가가 지시한 특정 방향으로 관객의 주의를 집중시킵니다. 그러나 물체가 움직이지 않고 여행하는 듯한 착각을 유지하려면 물체의 뒤보다 앞쪽에 더 많은 공간이 남아 있어야 합니다.

예를 들어, 개인이 보도를 따라 걷고 있는 경우 이미지는 다음과 같아야 합니다. 더 큰 공간으로 이동하는 것처럼 보이도록 프레임을 구성합니다.

비행기는 열린 공간으로 이동하는 느낌을 주기 위해 앞쪽에 더 많은 하늘이 있어야 합니다.

#4: 골든 트라이앵글 규칙

삼각형은 모든 장면에 에너지를 더할 수 있지만 매우 구체적인 방식으로 수행되어야 합니다. 요컨대 이러한 유형의 연습은 이미지 내의 개체가 삼각형 모양을 만들도록 비스듬히 사진을 찍습니다. 여기에 설명이 있습니다.

사람들이 보는 대부분의 이미지에는 단단한 기하학적 모양을 만드는 특정 수평선과 수직선이 포함되어 있습니다. 누구나 이것을 보는 데 익숙하므로 이 개념은 수직선과 수평선이 대각선이 되도록 새로운 각도를 찾습니다. 이런 종류의 반바지는 사람들이 사진에서 이러한 각도를 보는 데 익숙하지 않기 때문에 사람들의 감각을 혼란스럽게 합니다.

#5: 피사체 중심

이 시점에서 프레임 중앙이 피사체에 이상적인 위치가 아니라는 것이 확인되었으므로 여기에 약간의 곡선이 있습니다. 있다주제를 집중시키는 순간이 최선의 선택입니다. 문제는 대부분의 사람들이 항상 이렇게 하기 때문에 결과적으로 멋진 사진을 찍을 기회를 놓치고 있다는 것입니다. 때로는 대칭적인 장면이 완벽한 선택이 될 수도 있습니다.

대부분의 경우 건축은 기하학적으로 감각적으로 보기 좋기 때문에 중앙에 위치해야 합니다. 청중은 이러한 유형의 물체가 정돈된 느낌을 주기 때문에 중앙에 위치할 것으로 기대합니다.

반사가 포함된 사진은 중앙에 배치된 구성이 작동하는 또 다른 경우입니다. 그러나 이것은 하나 이상의 기술을 결합하기 위해 창의성을 사용할 수 있는 경우입니다. 예를 들어, 호수에 서서 물에 비친 사람은 중앙에 배치되고 호수 자체는 삼등분 법칙에 따라 수직선을 따라 떨어질 수 있습니다.

#6: Depth of field

이 합성 기술은 전경을 사용하여 이미지에 깊이를 더하는 것입니다. 사진의 가장 큰 장점 중 하나는 본질적으로 2D라는 것이므로 사진가는 이러한 제한을 받지 않도록 혁신적이어야 합니다. 피사계 심도는 이미지에 보다 3D적인 느낌을 줍니다.

예를 들어 피사계 심도가 얕으면 사진의 더 작고 집중된 영역에 초점을 맞출 수 있습니다. 이 스타일은 사진가가 원하는 위치를 명확하게 합니다.

대조적으로 깊은 피사계 심도를 사용하면 초점이 넓어지고 얕은 피사계 심도가 혼란스러울 수 있는 풍경 사진과 같은 틈새에서 놀라운 효과를 발휘합니다.

#7: 균형 요소

이 개념은 공식 균형으로 알려져 있습니다. 사진에서 대부분의 사람들이 사용하는 구도는 대칭 균형으로, 주 피사체를 사진 중앙에 직접 배치하는 기술입니다. 중요한 것은 주 피사체뿐만 아니라 장면의 요소가 균형을 이룬다는 것입니다. 이 기술을 사용하면 피사체가 중앙에서 벗어나 있는 동안 배경을 중앙에 맞출 수 있습니다. 물론 피사체가 중앙에 위치하는 경우도 있습니다.

이 게시물에 제시된 가이드라인을 따르면 인물 사진의 중앙에 사람을 배치하는 것이 너무 지루해 보일 수 있습니다. 이것은 일반적으로 규칙이지만 오스카 촬영이나 클로즈업 뷰티 촬영 중에는 요소의 균형을 맞추는 것이 예외가 됩니다.

또한 두 개의 랜드마크를 사진에 배치할 수 있습니다. 사진의 대칭. 프레임 내에서 균형을 이루도록 더 작은 시각적 개체를 배치해야 합니다.

#8: Main Lines

이것은 가장 큰 관심을 끄는 것 중 하나입니다! 사진작가는 자연스러운 선을 사용하여 시청자를 관심의 중심으로 안내합니다. 이것들선은 패턴, 경로, 경로, 건물 및 벽이 될 수 있습니다. 패턴이 무엇이든 이 선들은 항상 대상을 향하고 있습니다.

주요 선들은 매우 재미있는 구도입니다. 자연 환경이 말 그대로 피사체를 가리키는 선을 생성하는 각도를 선택합니다.

이 기술도 직선에 의존하지 않습니다. 주요 곡선은 같은 종류의 영향을 미칠 수 있습니다.

#9: 패턴 및 텍스처

인간은 예측 가능한 패턴과 습관을 좋아합니다. 모두 루틴에 따라 달라지는 특정 패턴을 따릅니다. 식료품점의 같은 장소에 주차하거나 매번 같은 방식으로 가게를 지나갈 수도 있습니다. 문제는 사람들이 예술에서도 패턴을 좋아한다는 것입니다. 주의를 요하고 사진의 특정 요소를 강조합니다.

사적 랜드마크의 이미지를 캡처할 때 바닥에 있는 돌 패턴을 상상해 보세요. 이미지에 더 많은 패턴을 추가할 수 있습니다. 이 배경은 대비되는 배경으로 구성되어 더 많은 질감을 추가할 수 있습니다.

또는 프레임 안의 프레임 기술과 결합하여 사진에 더 뚜렷한 질감과 패턴을 추가할 수 있습니다.

> 10: 프레임 채우기

촬영하기 전에 이미지에 가까이 가서 피사체가 프레임을 채우도록 하세요! 피사체의 크기는 에너지 양에 직접적인 영향을 미칩니다.포함합니다. 즉, 더 큰 항목이 더 중요하게 보입니다. 이 기술은 네거티브 공간의 힘이 적용되지 않는 상황에서 작동합니다.

즉, 네거티브 공간이 더 나은 경우가 많으므로 사진가는 여기서 주의해야 합니다. 프레임 채우기는 일반적으로 프레임 채우기 클로즈업 샷에 앞서 여러 개의 더 넓은 샷이 프레임을 채우는 일련의 샷에서 작동합니다.

#11: 프레임 안의 프레임

이 기술은 이미지에 깊이를 더합니다. 전 세계의 전문 사진작가들이 사용하는 멋진 트릭입니다. 아치, 문, 터널 또는 돌출된 나뭇가지와 같이 프레임의 미학을 만드는 모든 물체를 찾으십시오. "프레임"이 대상을 완전히 둘러쌀 필요는 없다는 점을 기억하십시오.

또한 이 기법에 가장 적합한 프레임은 자연적으로 발견되는 프레임입니다. 그것들은 사람이 만든 것일 필요가 없습니다. 피사체 주위에 프레임 느낌을 주는 모든 것이 작동합니다.

#12: 네거티브 공간 깨기

네거티브 공간은 사진에서 큰 역할을 할 수 있으며 이 기술을 따르면 전체를 탐색할 수 있습니다. 특정 장면의 잠재력. 이미지의 네거티브 공간은 이미지의 대부분을 차지하므로 피사체가 더욱 중요해 보입니다.

여기서 크기 대비는 피사체를 주요 요소로 만듭니다.인간의 호기심이 이어지면서 더욱 놀랍습니다. 시청자는 네거티브 공간이 있는 사진을 보는 데 더 오래 걸리는 경향이 있습니다. 왜냐하면 네거티브 공간이 있는 사진은 눈에 띄기 위해 더 많은 초점을 필요로 하는 더 작고 호기심 많은 피사체를 만들기 때문입니다.

사진가들은 네거티브 공간을 사용하여 하나 이상의 주요 주제로 사진을 만듭니다.

#13: 미니멀리즘으로 가기

미니멀리즘 사진은 예술계에서 미니멀리즘을 둘러싼 개념을 기반으로 합니다. 간단히 말해서 미니멀 아트는 메시지를 전달하기 위해 가능한 한 적은 세부 정보를 사용합니다. 목표는 불필요한 디테일로 이미지를 어지럽히지 않고 특정 감정을 불러일으키는 것입니다.

이 기술에는 어려운 점이 있습니다. 가장 큰 문제는 분명히 동일한 감정적 호소력을 유지하면서 제거할 요소를 선택하는 것입니다. 그러나 미니멀리즘은 예술가들이 세상을 완전히 새로운 방식으로 바라보고 다르게 보게 만들었습니다. 이미지와 실제로 피사체를 돋보이게 만듭니다. 개념은 대비되는 색상 및/또는 조명으로 피사체를 둘러싸서 주의를 요하도록 하는 것입니다.

사진에서 대비를 사용하는 가장 일반적인 예 중 하나는 단색 이미지입니다. 이를 통해 피사체의 디테일과 질감이 사진에서 두드러지게 나타납니다.

색조 대비는 균형을 만들기 위해 색상을 사용하여 더 어두운 톤의 피사체에 더 밝은 배경을 제공하거나 그 반대의 경우를 사용하는 또 다른 예입니다.

#15: 왼쪽에서 오른쪽으로 사진 촬영 규칙

움직이는 물체는 앞부분에서 논의했습니다. 따라서 이 규칙은 해당 규칙을 보완합니다. 피사체가 사진에서 움직일 때 일반적으로 피사체가 왼쪽에서 오른쪽으로 움직이는 것이 가장 좋습니다. 인간의 두뇌는 이것에 가장 잘 반응하고 경이로움을 남길 것입니다. 예를 들어 사진가는 카메라의 셔터 속도를 낮추고 초점 거리를 늘려 이 동작의 효과를 강조하여 모션 블러라고 알려진 현상을 만들 수 있습니다.

통해: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors(SPE)는 스튜디오, 전문 사진작가 및 에이전시에 사진 후처리 지원을 제공하는 선도적인 이미지 편집 회사입니다. Photoshop 서비스, Lightroom 서비스 등과 같은 전문 서비스.