प्राविधिक प्रगतिको रूपमा, पहिले भन्दा धेरै, फोटोग्राफर र फोटोग्राफी प्रेमीहरूले फोटो खिच्न विभिन्न उपकरण र सामानहरूमा पहुँच गरेका छन्! तर यो क्यामेरा पछाडिको व्यक्ति हो जसले अझै पनि सबैभन्दा ठूलो फरक पार्छ। तसर्थ, फोटोग्राफरहरूले फोटोग्राफीको आधारभूत प्रविधिहरू, विशेष गरी कम्पोजिसन प्रविधिहरू, अझ राम्रो शटहरू बनाउनको लागि मास्टर गर्न महत्त्वपूर्ण छ। यो पोष्टले तपाईंलाई विभिन्न कम्पोजिटिंग प्रविधिहरू मार्फत मार्गदर्शन गर्नेछ जुन कार्यान्वयन गर्न सकिन्छ, चाहे तपाईं स्मार्टफोन, सेल फोन वा DSLR क्यामेरा, मिररलेस, आदि प्रयोग गर्नुहुन्छ।

फोटो कम्पोजिटिङ भनेको के हो?

फोटोग्राफी देखि चित्रकला सम्म कला को सबै क्षेत्रहरु मा रचना प्रयोग गरिन्छ, र कला शैलीहरु को अलग छ। राम्रोसँग रचना गरिएको कलाकृतिले ध्यानको लागि पुकार्छ र, एक पटक यसले श्रोताहरूलाई आकर्षित गर्छ, इच्छित सन्देश दिन्छ। बोरिंग रचना कला, अर्कोतर्फ, विपरीत गर्नेछ। फोटोग्राफीमा, रचनालाई दृश्य भित्र तत्वहरूको रणनीतिक स्थानको रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ जसले छविको विषयवस्तुमा दर्शकको ध्यान खिच्दछ।

असाधारण फोटो खिच्नका लागि रचना प्रविधिहरू

यहाँ केही छन्। पेशेवर फोटोग्राफरहरूले आफ्ना तस्बिरहरूलाई जीवन्त बनाउन प्रयोग गर्ने उत्तम कम्पोजिसन प्रविधिहरू!

#1: तेस्रोको नियम

फोटोग्राफीको कुरा गर्दा त्यहाँ कुनै कडा र छिटो नियमहरू छैनन्। यी "नियमहरू" हुन्कडा दिशानिर्देशहरू तपाईंले शक्तिशाली दृश्यहरू सिर्जना गर्न पछ्याउन सक्नुहुन्छ। 3 बाइ 3 ग्रिडमा छविको कल्पना गर्नुहोस्। वास्तवमा, धेरै स्मार्टफोन क्यामेराहरूमा यो सुविधा निर्मित छ। विषयलाई छविको ठ्याक्कै केन्द्रमा राख्ने प्राकृतिक प्रवृत्तिको पालना गर्नुको सट्टा, पेशेवरहरूले विषयलाई ग्रिड रेखाहरू मिल्ने क्षेत्रमा राख्नेछन्।

यदि तपाइँ परिदृश्यको फोटो खिच्दै हुनुहुन्छ भने , सन्दर्भ वस्तुलाई ठाडो रेखाको दायाँ वा बायाँ केन्द्रमा राख्नुहोस्। विषयलाई केन्द्रमा राख्नु भन्दा यसले धेरै शक्तिशाली प्रभाव पार्छ।

एक सूर्यास्त हेर्ने विषयलाई केन्द्रको बायाँ वा दायाँ ठाडो रेखामा राखिएको खण्डमा धेरै दृश्यात्मक रूपमा आकर्षक हुनेछ, फ्रेमको सबैभन्दा ठूलो क्षेत्रको सामना गर्दै।

# 2: सम्भावनाको नियम

मानव मस्तिष्कले समान जोडीहरूमा वस्तुहरू प्रशोधन गर्न मन पराउँछ। तसर्थ, यो प्रविधि यस तथ्यमा आधारित छ कि जब मस्तिष्कले बिजोर संख्यामा वस्तुहरू देख्छ, तिनीहरू जोड्न सकिँदैन, र यसले दिमागलाई बढी ध्यान केन्द्रित गर्दछ। यसले दर्शकको ध्यान खिच्छ र विषयवस्तुमा फोकस गर्न बाध्य पार्छ।

संग्रहालयको कला संग्रहको तस्विर लिने कल्पना गर्नुहोस्। कहिलेकाहीँ, कलाको तीन टुक्राहरूलाई एकल छविमा संयोजन गर्नुको सट्टा संयोजन गर्नु राम्रो विचार हुन सक्छ। ढाँचाबाट अफसेट भएकोले तुरुन्तै दर्शकको ध्यान खिच्नेछ।

#3: अन्तरिक्षको नियम

द रुल अफ स्पेसस्पेसले दर्शकको ध्यान फोटोग्राफर द्वारा निर्देशित एक विशेष दिशामा बलियो बनाउँछ। तर कुनै वस्तुको लागि यात्राको गतिहीन भ्रम कायम राख्नको लागि, यसको पछाडि भन्दा यसको अगाडि धेरै ठाउँ छोड्नु पर्छ।

उदाहरणका लागि, यदि एक व्यक्ति फुटपाथमा हिंडिरहेको छ भने, छवि अनिवार्य छ। ठुलो ठाउँमा सर्दै गरेको जस्तो देखिने गरी फ्रेम बनाइयोस्।

एउटा हवाईजहाजको अगाडि धेरै आकाश हुनु आवश्यक छ, खुला ठाउँमा सर्ने आभास दिने।

#4: सुनौलो त्रिभुज नियम

त्रिभुजले कुनै पनि दृश्यमा ऊर्जा थप्न सक्छ, तर यो धेरै विशिष्ट तरिकामा गरिनुपर्छ। छोटकरीमा, यस प्रकारको अभ्यासले चित्रहरू कोणमा लिन्छ ताकि छवि भित्रका वस्तुहरूले त्रिकोण आकार सिर्जना गर्दछ। यहाँ एउटा व्याख्या छ।

मानिसहरूले देख्ने अधिकांश छविहरूमा निश्चित तेर्सो र ठाडो रेखाहरू हुन्छन् जसले कठोर ज्यामितीय आकारहरू सिर्जना गर्दछ। सबैलाई यो हेर्ने बानी छ, त्यसैले यो अवधारणाले नयाँ कोणहरू फेला पार्छ ताकि ठाडो र तेर्सो रेखाहरू विकर्ण बन्छन्। के हुन्छ कि यस प्रकारका सर्टहरूले मानिसहरूको संवेदनालाई गार्डबाट टाढा राख्छ किनभने तिनीहरू चित्रहरूमा ती कोणहरू हेर्ने बानी पर्दैनन्।

#5: विषयलाई केन्द्रित गर्दै

यस बिन्दुमा, यो स्थापित भएको थियो कि फ्रेमको केन्द्र विषयको लागि आदर्श स्थान होइन, त्यसैले यहाँ सानो वक्र छ। त्यहाँ छक्षणहरू जब विषय केन्द्रित गर्नु उत्तम विकल्प हो। समस्या यो हो कि अधिकांश मानिसहरू यो सबै समय गर्छन् र परिणामको रूपमा लुभावनी फोटोहरू खिच्ने अवसरहरू गुमाउँछन्। कहिलेकाहीं सममित दृश्यहरू उत्तम विकल्प हुन्।

अधिकांश अवस्थामा, वास्तुकलालाई केन्द्रित हुनुपर्छ किनभने यो इन्द्रियहरूलाई ज्यामितीय रूपमा मनपर्छ। दर्शकहरूले यी प्रकारका वस्तुहरूलाई केन्द्रमा हेर्ने अपेक्षा गर्छन् किनभने यसले अर्डरको भावना सिर्जना गर्छ।

प्रतिबिम्ब भएको तस्बिर केन्द्रित संरचनाले काम गर्ने अर्को केस हुनेछ। यद्यपि, यो एउटा उदाहरण हो जहाँ रचनात्मकता एक भन्दा बढी प्रविधिहरू संयोजन गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ। उदाहरणका लागि, पानीमा प्रतिबिम्बित तालमा उभिएको मानिसलाई केन्द्रमा राखिनेछ, जबकि ताल आफैं थर्ड्सको नियम पछ्याउँदै ठाडो रेखामा खस्न सक्छ।

#6: फिल्डको गहिराइ

यो कम्पोजिटिङ प्रविधिले छविमा गहिराइ थप्न अग्रभूमि प्रयोग गर्दछ। तस्बिरहरू बारे एक महान चीजहरू मध्ये एक हो कि तिनीहरू प्रकृति द्वारा 2D हुन्, त्यसैले फोटोग्राफरहरू अभिनव हुनुपर्छ जसले तिनीहरूलाई प्रतिबन्धित गर्न नदिनुहोस्। फिल्डको गहिराइले छविहरूलाई थप 3D अनुभव दिन्छ।

उदाहरणका लागि, फिल्डको कम गहिराइले फोटोको सानो, बढी केन्द्रित क्षेत्रमा फोकस गर्न अनुमति दिन्छ। यो शैलीले यो स्पष्ट बनाउँछ कि फोटोग्राफरले कहाँ चाहन्छदर्शकहरूले हेर्छन्।

यसको विपरीत, क्षेत्रको गहिरो गहिराइ प्रयोग गरेर फोकस गर्दछ र ल्यान्डस्केप फोटोग्राफी जस्ता निचहरूमा अद्भुत काम गर्दछ, जब फिल्डको कम गहिराई भ्रमित हुन सक्छ।

#7: ब्यालेन्स तत्वहरू

यो अवधारणालाई औपचारिक सन्तुलन भनिन्छ। अधिकांश मानिसहरूले फोटोग्राफीमा प्रयोग गर्ने संरचना सममित सन्तुलन हो, जुन तपाईंको मुख्य विषयलाई फोटोको केन्द्रमा राख्ने कला हो। महत्त्वपूर्ण कुरा यो हो कि दृश्यका तत्वहरू सन्तुलित छन्, मुख्य विषय मात्र होइन। यस प्रविधिको प्रयोग गरेर, विषयलाई केन्द्रमा राख्दा पृष्ठभूमिलाई केन्द्रित गर्न सकिन्छ। निस्सन्देह, त्यहाँ कहिलेकाहीँ विषयहरू पनि केन्द्रित हुनेछन्।

यस पोस्टमा सेट गरिएका दिशानिर्देशहरू पछ्याउँदै, व्यक्तिलाई पोर्ट्रेटको केन्द्रमा राख्नु धेरै बोरिंग लाग्न सक्छ। यो सामान्यतया नियम हो, तर तत्वहरूको सन्तुलनले ओस्कर सटहरू वा क्लोज-अप ब्यूटी शूटको समयमा अपवाद बनाउँछ।

फोटोमा दुईवटा ल्यान्डमार्कहरू पनि राख्न सकिन्छ, ताकि तिनीहरूले सिर्जना फोटोमा सममिति। साना भिजुअलहरू राख्न निश्चित हुनुहोस् ताकि तिनीहरू फ्रेम भित्र सन्तुलन सिर्जना गर्नुहोस्।

#8: मुख्य रेखाहरू

यो त्यहाँ सबैभन्दा ठूलो ध्यान खिच्नेहरू मध्ये एक हो! के हुन्छ कि फोटोग्राफरले दर्शकलाई ध्यान केन्द्रित गर्न प्राकृतिक रेखाहरू प्रयोग गर्दछ। यीरेखाहरू ढाँचाहरू, मार्गहरू, मार्गहरू, भवनहरू र भित्ताहरू पनि हुन सक्छन्। ढाँचा जस्तोसुकै होस्, यी रेखाहरूले सधैं विषयवस्तुलाई देखाउँछन्।

मुख्य रेखाहरू अत्यन्तै रमाइलो रचना हुन्। एउटा कोण छान्नुहोस् जहाँ प्राकृतिक वातावरणले रेखाहरू उत्पादन गर्दछ जुन शाब्दिक रूपमा तपाइँको विषय तर्फ संकेत गर्दछ।

यो प्रविधि पनि सीधा रेखाहरूमा भर पर्दैन। प्रमुख घुमाउरो रेखाहरूले समान प्रकारको प्रभाव पार्न सक्छ।

#9: ढाँचा र बनावट

मानिसहरूले अनुमानित ढाँचा र बानीहरू मन पराउँछन्। सबैले दिनचर्या अनुसार भिन्न हुने विशिष्ट ढाँचाहरू पछ्याउँछन्। हुनसक्छ तिनीहरू किराना पसलमा एउटै ठाउँमा पार्क गर्छन् वा पसलको छेउमा प्रत्येक पटक उस्तै हिंड्छन्। कुरा यो हो, मानिसहरू कलामा पनि ढाँचाहरू मन पराउँछन्। तिनीहरू ध्यानको माग गर्छन् र तस्बिरमा विशेष तत्वहरू हाइलाइट गर्छन्।

एतिहासिक ल्यान्डमार्कको छवि खिच्दा जमिनमा ढुङ्गाका ढाँचाहरू कल्पना गर्नुहोस्, जसमा छविमा थप्नको लागि अझ धेरै ढाँचाहरू हुन सक्छन्। यो ब्याकड्रपलाई अझ बढी बनावट थप्नको लागि विपरित पृष्ठभूमिबाट बनाइएको हुन सक्छ।

वा तस्बिरमा थप विवेकपूर्ण बनावट र ढाँचाहरू थप्नको लागि यसलाई फ्रेम-भित्र-ए-फ्रेम प्रविधिसँग जोड्नुहोस्।

> 10: फ्रेम भर्दै

तस्बिरहरू खिच्नु अघि तिनीहरूलाई नजिक जानुहोस् ताकि विषयले फ्रेम भरोस्! विषयको आकारले ऊर्जाको मात्रालाई प्रत्यक्ष असर गर्छसमावेश गर्दछ। अर्को शब्दमा, ठूला वस्तुहरू बढी महत्त्वपूर्ण रूपमा देखिएका छन्। यो प्रविधिले नकारात्मक ठाउँको शक्ति लागू नहुन सक्ने परिस्थितिहरूमा काम गर्छ।

तसले भने, नकारात्मक ठाउँ प्रायजसो उपयुक्त हुने भएकाले फोटोग्राफरहरूले यहाँ सावधानी अपनाउनुपर्छ। फ्रेम-फिलिङ सामान्यतया शटहरूको शृङ्खलासँग काम गर्दछ जहाँ धेरै फराकिलो शटहरू फ्रेम-फिलिङ क्लोज-अप शट अघि आउँछन्।

#11: फ्रेम भित्रको फ्रेम

यस प्रविधिले छविमा गहिराइ थप्छ। र विश्वभरका पेशेवर फोटोग्राफरहरूले प्रयोग गर्ने निफ्टी ट्रिक हो। आर्च, ढोका, सुरुङ वा ओभरहेङ्गिङ शाखाहरू जस्ता वस्तुहरू खोज्नुहोस् - फ्रेमको सौन्दर्य सिर्जना गर्ने जुनसुकै कुरा। याद गर्नुहोस् कि प्रभावकारी हुनको लागि "फ्रेम" ले विषयलाई पूर्ण रूपमा घेर्नु पर्दैन।

साथै, यस प्रविधिको लागि उत्तम फ्रेमहरू प्राकृतिक रूपमा फेला परेका हुन्। तिनीहरू मानव निर्मित हुनु आवश्यक छैन। तपाईंको विषयको वरिपरि फ्रेमको अनुभूति सिर्जना गर्ने जुनसुकै कुराले काम गर्छ।

#12: नकारात्मक ठाउँबाट बाहिरिने

नकारात्मक ठाउँले फोटोग्राफीमा ठूलो भूमिका खेल्न सक्छ र यस प्रविधिलाई पछ्याउँदा पूर्ण रूपमा अन्वेषण गर्न सकिन्छ। निश्चित दृश्यहरूको सम्भावना। छविमा नकारात्मक स्पेसले धेरैजसो छवि लिन्छ, जसले गर्दा विषय अझ महत्त्वपूर्ण देखिन्छ।

यहाँ आकारको भिन्नताले विषयलाई प्राथमिक बनाउँछ।सबै भन्दा उल्लेखनीय मानव जिज्ञासा ले लिन्छ। दर्शकहरूले नकारात्मक ठाउँ भएको तस्बिर हेर्नको लागि धेरै समय लिन्छन् किनभने यसले सानो, अधिक जिज्ञासु विषय सिर्जना गर्दछ जसलाई ध्यान दिन थप फोकस चाहिन्छ।

फोटोग्राफरहरूले नकारात्मक ठाउँ कसरी प्रयोग गर्ने भनेर पनि पत्ता लगाएका छन्। एक भन्दा बढी मुख्य विषयवस्तुका साथ फोटोहरू सिर्जना गर्नुहोस्।

#13: Going Minimalist

Minimalist फोटोग्राफीले कला जगतमा minimalism वरपरका अवधारणाहरू निर्माण गर्दछ। सरल शब्दमा भन्नुपर्दा, न्यूनतम कलाले सन्देश प्राप्त गर्न सकेसम्म थोरै विवरणहरू प्रयोग गर्दछ। उद्देश्य भनेको अनावश्यक विवरणको साथ छविलाई अव्यवस्थित नगरी विशिष्ट भावनाहरू जगाउनु हो।

यो प्रविधि यसको चुनौतीहरूसँग आउँछ, सबैभन्दा ठूलो स्पष्ट रूपमा उही भावनात्मक अपील कायम राख्दै कुन तत्वहरू हटाउने छनोट गर्नु हो। यद्यपि, minimalism ले कलाकारहरूलाई संसारलाई पूर्ण रूपमा नयाँ तरिकाले हेर्न र यसलाई फरक रूपमा हेर्न बाध्य तुल्याएको छ।

#14: कन्ट्रास्ट पृष्ठभूमि

पृष्ठभूमि कन्ट्रास्ट एउटा प्रविधि हो जसले समग्र संरचनालाई सुधार गर्दछ। छवि र साँच्चै विषय बाहिर खडा बनाउँछ। अवधारणा भनेको विषयवस्तुलाई विपरित रङहरू र/वा प्रकाशले घेर्नु हो जसले गर्दा यसले ध्यान दिनुपर्छ।

फोटोग्राफीमा कन्ट्रास्ट प्रयोग गर्ने सबैभन्दा सामान्य उदाहरणहरू मध्ये एक मोनोक्रोम छविहरू हुन्। यसले विषयको विवरण र बनावटलाई फोटोमा प्रमुख बन्न अनुमति दिन्छ।

दटोनल कन्ट्रास्ट अर्को उदाहरण हो, सन्तुलन सिर्जना गर्न रङ प्रयोग गरेर, गाढा टोन्ड गरिएका विषयहरूलाई हल्का पृष्ठभूमि प्रदान गर्ने वा यसको उल्टो।

#15: बाँयादेखि दायाँ फोटोग्राफी नियम

चल वस्तुहरू पहिले छलफल गरिएको थियो। यो पोस्ट, त्यसैले यो नियम त्यो एक पूरक। जब तपाइँको विषय फोटोमा सर्दैछ, तपाइँको विषयलाई बायाँबाट दायाँ तिर सार्नु सामान्यतया राम्रो हुन्छ। मानव मस्तिष्कले यसमा राम्रो प्रतिक्रिया दिन्छ, र यसले अचम्मको भावना छोड्नेछ। उदाहरणका लागि, फोटोग्राफरले आफ्नो क्यामेराको शटर स्पीड घटाएर र फोकल लम्बाइ बढाएर यस गतिको प्रभावलाई जोड दिन सक्छ, जसले गर्दा मोशन ब्लर भनिन्छ।

मार्फत: स्मार्ट फोटो सम्पादकहरू

स्मार्ट फोटो सम्पादकहरू (SPE) स्टुडियो, पेशेवर फोटोग्राफर र एजेन्सीहरूलाई फोटो पोस्ट-प्रोसेसिङ सहायता प्रदान गर्ने एक अग्रणी छवि सम्पादन कम्पनी हो। विशेष सेवाहरू जस्तै फोटोशप सेवाहरू, लाइटरूम सेवाहरू र थप।