தொழில்நுட்ப முன்னேற்றமாக, முன்னெப்போதையும் விட, புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் புகைப்பட ஆர்வலர்கள் புகைப்படம் எடுப்பதற்கான பல்வேறு சாதனங்கள் மற்றும் துணைக்கருவிகளை அணுகுகின்றனர்! ஆனால் கேமராவின் பின்னால் இருப்பவர் தான் இன்னும் பெரிய வித்தியாசத்தை ஏற்படுத்துகிறார். எனவே, புகைப்படக் கலைஞர்கள் எப்போதும் சிறந்த காட்சிகளை எடுக்க, புகைப்படக் கலையின் அடிப்படை நுட்பங்களை, குறிப்பாக கலவை நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது முக்கியம். நீங்கள் ஸ்மார்ட்போன், செல்போன் அல்லது DSLR கேமரா, மிரர்லெஸ் போன்றவற்றைப் பயன்படுத்தினாலும், செயல்படுத்தக்கூடிய பல்வேறு தொகுத்தல் நுட்பங்கள் மூலம் இந்த இடுகை உங்களுக்கு வழிகாட்டும்.

புகைப்படக் கலவை என்றால் என்ன?

புகைப்படம் எடுத்தல் முதல் ஓவியம் வரை கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் கலவை பயன்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் இது கலை பாணிகளை பிரிக்கிறது. நன்கு இயற்றப்பட்ட கலைப்படைப்பு கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் பார்வையாளர்களை கவர்ந்தவுடன், நோக்கம் கொண்ட செய்தியை தெரிவிக்கிறது. சலிப்பான கலவை கலை, மறுபுறம், எதிர்மாறாக செய்யும். புகைப்படக்கலையில், காட்சியில் உள்ள கூறுகளின் மூலோபாய இடமாற்றம் என்பது படத்தின் கருப்பொருளின் மீது பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

அசாதாரண புகைப்படங்களை எடுப்பதற்கான கலவை நுட்பங்கள்

இங்கே சில உள்ளன. தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் புகைப்படங்களை உயிர்ப்பிக்கப் பயன்படுத்தும் சிறந்த கலவை நுட்பங்கள்!

#1: மூன்றில் ஒரு விதி

புகைப்படம் எடுப்பதற்கு உண்மையில் கடினமான மற்றும் வேகமான விதிகள் எதுவும் இல்லை. இந்த “விதிகள்” சக்திவாய்ந்த காட்சிகளை உருவாக்க, கண்டிப்பான வழிகாட்டுதல்களைப் பின்பற்றலாம். படத்தை 3 பை 3 கிரிட்டில் கற்பனை செய்து பாருங்கள். உண்மையில், இப்போது பல ஸ்மார்ட்போன் கேமராக்களில் இந்த அம்சம் உள்ளமைக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு படத்தின் சரியான மையத்தில் பொருளை வைப்பதற்கான இயற்கையான உள்ளுணர்வைப் பின்பற்றுவதற்குப் பதிலாக, வல்லுநர்கள் அந்த விஷயத்தை கட்டக் கோடுகள் வெட்டும் பகுதியில் வைப்பார்கள்.

நீங்கள் ஒரு நிலப்பரப்பின் புகைப்படத்தை எடுக்கிறீர்கள் என்றால். , மையத்தின் வலது அல்லது இடதுபுறத்தில் செங்குத்து கோட்டுடன் குறிப்புப் பொருளை வைக்கவும். பொருளை மையத்தில் வைப்பதை விட இது மிகவும் சக்திவாய்ந்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது.

சூரிய அஸ்தமனத்தைப் பார்க்கும் ஒரு பொருள், மையத்தின் இடது அல்லது வலதுபுறத்தில் செங்குத்து கோட்டில் வைக்கப்பட்டால், பார்வைக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானதாக இருக்கும். சட்டகத்தின் மிகப்பெரிய பகுதியை எதிர்கொள்ளும்.

# 2: நிகழ்தகவுகளின் விதி

மனித மூளை பொருட்களை ஜோடியாகச் செயல்படுத்த விரும்புகிறது. எனவே, மூளை ஒற்றைப்படை எண்ணிக்கையிலான பொருட்களைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அவற்றை இணைக்க முடியாது என்ற உண்மையை அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த நுட்பம், மேலும் இது மனதை அதிக கவனம் செலுத்துகிறது. இது பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது மற்றும் விஷயத்தின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது.

ஒரு அருங்காட்சியகத்தின் கலை சேகரிப்பின் படத்தை எடுப்பதை கற்பனை செய்து பாருங்கள். சில சமயங்களில், மூன்று கலைத் துண்டுகளை ஒன்றிணைப்பதை விட, அவற்றை ஒரே படமாக இணைப்பது நல்ல யோசனையாக இருக்கலாம். பேட்டர்னில் இருந்து ஆஃப்செட் செய்யப்பட்டவை உடனடியாக பார்வையாளரின் கவனத்தை ஈர்க்கும்.

#3: ரூல் ஆஃப் ஸ்பேஸ்

விண்வெளியின் விதிபுகைப்படக் கலைஞரால் கட்டளையிடப்பட்ட ஒரு குறிப்பிட்ட திசையில் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை விண்வெளி கட்டாயப்படுத்துகிறது. ஆனால் ஒரு பொருள் பயணிக்கும் சலனமற்ற மாயையை பராமரிக்க, அதன் பின்னால் இருப்பதை விட அதன் முன்னால் அதிக இடம் இருக்க வேண்டும்.

உதாரணமாக, ஒரு நபர் ஒரு நடைபாதையில் நடந்து சென்றால், படம் கண்டிப்பாக இருக்க வேண்டும். அது ஒரு பெரிய இடத்திற்கு நகர்வது போல் தோற்றமளிக்கும் வகையில் கட்டமைக்கப்பட வேண்டும்.

ஒரு விமானத்திற்கு முன்னால் அதிக வானங்கள் இருக்க வேண்டும், இது ஒரு திறந்தவெளியில் நகரும் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

#4: தங்க முக்கோண விதி

முக்கோணங்கள் எந்தக் காட்சிக்கும் ஆற்றலைச் சேர்க்கலாம், ஆனால் அது மிகவும் குறிப்பிட்ட முறையில் செய்யப்பட வேண்டும். சுருக்கமாக, இந்த வகையான பயிற்சி ஒரு கோணத்தில் படங்களை எடுக்கிறது, இதனால் படத்தில் உள்ள பொருள்கள் ஒரு முக்கோண வடிவத்தை உருவாக்குகின்றன. இதோ ஒரு விளக்கம்.

மக்கள் பார்க்கும் பெரும்பாலான படங்கள் திடமான வடிவியல் வடிவங்களை உருவாக்கும் குறிப்பிட்ட கிடைமட்ட மற்றும் செங்குத்து கோடுகளைக் கொண்டிருக்கின்றன. எல்லோரும் இதைப் பார்க்கப் பழகிவிட்டனர், எனவே இந்த கருத்து புதிய கோணங்களைக் கண்டறிந்து செங்குத்து மற்றும் கிடைமட்ட கோடுகள் மூலைவிட்டமாக மாறும். என்ன நடக்கிறது என்றால், இந்த வகையான குறும்படங்கள் மக்களின் உணர்வுகளைக் கவருகின்றன, ஏனென்றால் அவர்கள் படங்களில் அந்தக் கோணங்களைப் பார்க்கப் பழகவில்லை.

#5: விஷயத்தை மையப்படுத்துதல்

இந்த கட்டத்தில், சட்டத்தின் மையம் பொருளுக்கு ஏற்ற இடம் அல்ல என்று நிறுவப்பட்டது, எனவே இங்கே ஒரு சிறிய வளைவு உள்ளது. அங்கு உள்ளதுவிஷயத்தை மையப்படுத்தும் தருணங்கள் சிறந்த தேர்வாகும். பிரச்சனை என்னவென்றால், பெரும்பாலான மக்கள் இதை எப்போதும் செய்கிறார்கள் மற்றும் அதன் விளைவாக மூச்சடைக்கக்கூடிய புகைப்படங்களைப் பிடிக்கும் வாய்ப்புகளை இழக்கிறார்கள். சில சமயங்களில் சமச்சீர் காட்சிகள் சரியான தேர்வாக இருக்கும்.

பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், கட்டிடக்கலை மையமாக இருக்க வேண்டும், ஏனெனில் அது புலன்களுக்கு எவ்வளவு வடிவியல் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. பார்வையாளர்கள் இந்த வகையான பொருட்களை மையமாகப் பார்க்க எதிர்பார்க்கிறார்கள், ஏனெனில் அது ஒழுங்கு உணர்வை உருவாக்குகிறது.

ஒரு பிரதிபலிப்பைக் கொண்ட புகைப்படம் மையப்படுத்தப்பட்ட கலவை வேலை செய்யும் மற்றொரு நிகழ்வாகும். இருப்பினும், இது ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட நுட்பங்களை இணைக்க படைப்பாற்றலைப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு எடுத்துக்காட்டு. உதாரணமாக, ஒரு ஏரியில் நிற்கும் ஒரு மனிதன் தண்ணீரைப் பிரதிபலிக்கும் மையத்தில் வைக்கப்படுவான், அதே சமயம் ஏரியே செங்குத்து கோட்டில் மூன்றில் ஒரு பங்கு விதியைப் பின்பற்றி விழும்.

#6: புலத்தின் ஆழம்

இந்த தொகுத்தல் நுட்பமானது, படத்தின் ஆழத்தைச் சேர்க்க, முன்புறத்தைப் பயன்படுத்துவதை உள்ளடக்கியது. புகைப்படங்களைப் பற்றிய ஒரு பெரிய விஷயம் என்னவென்றால், அவை இயற்கையால் 2D ஆகும், எனவே புகைப்படக்காரர்கள் அவற்றைக் கட்டுப்படுத்த அனுமதிக்காமல் புதுமையாக இருக்க வேண்டும். புலத்தின் ஆழம் படங்களுக்கு அதிக 3D உணர்வைத் தருகிறது.

உதாரணமாக, புலத்தின் ஆழம் குறைவானது, புகைப்படத்தின் சிறிய, அதிக கவனம் செலுத்தப்பட்ட பகுதியில் கவனம் செலுத்த அனுமதிக்கும். புகைப்படக்காரர் எங்கு விரும்புகிறார் என்பதை இந்த பாணி தெளிவாக்குகிறதுபார்வையாளர்கள் பார்க்கிறார்கள்.

மாறாக, புலத்தின் ஆழமான ஆழத்தைப் பயன்படுத்துவது, ஆழமற்ற ஆழமான புலம் குழப்பமடையும்போது, ​​இயற்கைப் புகைப்படம் எடுத்தல் போன்றவற்றில் கவனம் செலுத்தி, அதிசயங்களைச் செய்கிறது.

#7: சமநிலை உறுப்புகள்

இந்த கருத்து முறையான சமநிலை என அறியப்படுகிறது. புகைப்படம் எடுப்பதில் பெரும்பாலான மக்கள் பயன்படுத்தும் கலவை சமச்சீர் சமநிலை ஆகும், இது உங்கள் முக்கிய விஷயத்தை நேரடியாக புகைப்படத்தின் மையத்தில் வைக்கும் கலையாகும். முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், காட்சியின் கூறுகள் சமநிலையில் உள்ளன, முக்கிய பொருள் மட்டுமல்ல. இந்த நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, பொருள் மையமாக இருக்கும்போது பின்னணியை மையப்படுத்தலாம். நிச்சயமாக, பாடமும் மையமாக இருக்கும் நேரங்கள் உள்ளன.

இந்த இடுகையில் உள்ள வழிகாட்டுதல்களைப் பின்பற்றி, ஒரு நபரை உருவப்படத்தின் மையத்தில் வைப்பது மிகவும் சலிப்பாகத் தோன்றலாம். இது வழக்கமாக விதி, ஆனால் ஆஸ்கார் காட்சிகளின் போது அல்லது நெருக்கமான அழகு படப்பிடிப்பின் போது கூறுகளை சமநிலைப்படுத்துவது விதிவிலக்காகும்.

ஒரு புகைப்படத்தில் இரண்டு அடையாளங்களையும் வைக்கலாம், அதனால் அவை உருவாக்கப்படும் ஒரு புகைப்படத்தில் சமச்சீர். சிறிய காட்சிகளை நிலைநிறுத்துவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள், அதனால் அவை சட்டகத்திற்குள் சமநிலையை உருவாக்குகின்றன.

#8: மெயின் லைன்ஸ்

இது மிகப்பெரிய கவனத்தை ஈர்ப்பவர்களில் ஒன்றாகும்! என்ன நடக்கிறது என்றால், புகைப்படக்காரர் பார்வையாளரை கவனத்தின் மையத்திற்கு சுட்டிக்காட்ட இயற்கையான கோடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார். இவைகோடுகள் வடிவங்கள், பாதைகள், பாதைகள், கட்டிடங்கள் மற்றும் சுவர்கள் கூட இருக்கலாம். எந்த மாதிரியாக இருந்தாலும், இந்த வரிகள் எப்போதும் விஷயத்தை நோக்கியே இருக்கும்.

முக்கிய வரிகள் மிகவும் வேடிக்கையான கலவையாகும். இயற்கையான சூழல் உங்கள் விஷயத்தை நேரடியாகச் சுட்டிக்காட்டும் கோடுகளை உருவாக்கும் கோணத்தைத் தேர்வுசெய்யவும்.

இந்த நுட்பமும் நேர்கோடுகளில் தங்கியிருக்காது. பெரிய வளைந்த கோடுகள் ஒரே மாதிரியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும்.

#9: வடிவங்களும் அமைப்புகளும்

மனிதர்கள் யூகிக்கக்கூடிய வடிவங்கள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை விரும்புகிறார்கள். அனைவரும் வழக்கமான முறைகளுக்கு ஏற்ப மாறுபடும் குறிப்பிட்ட வடிவங்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள். அவர்கள் மளிகைக் கடையில் அதே இடத்தில் நிறுத்தலாம் அல்லது ஒவ்வொரு முறையும் அதே வழியில் கடையைக் கடந்து செல்லலாம். விஷயம் என்னவென்றால், மக்கள் கலையில் கூட வடிவங்களை விரும்புகிறார்கள். அவர்கள் கவனத்தை கோருகிறார்கள் மற்றும் ஒரு புகைப்படத்தில் குறிப்பிட்ட கூறுகளை முன்னிலைப்படுத்துகிறார்கள்.

ஒரு வரலாற்று மைல்கல்லின் படத்தைப் பிடிக்கும்போது தரையில் கல் வடிவங்களை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அதுவே படத்தில் சேர்க்க இன்னும் பல வடிவங்களைக் கொண்டிருக்கலாம். இந்தப் பின்புலமானது, இன்னும் கூடுதலான அமைப்பைச் சேர்க்க, மாறுபட்ட பின்னணியில் உருவாக்கப்படலாம்.

அல்லது, புகைப்படத்தில் அதிக நுணுக்கமான அமைப்புகளையும் வடிவங்களையும் சேர்க்க, ஃப்ரேமுக்குள்-எ-பிரேம் நுட்பத்துடன் இணைக்கலாம்.

> 10: சட்டத்தை நிரப்புதல்

படங்களை படமெடுப்பதற்கு முன் அவற்றை நெருங்கிச் செல்லுங்கள், இதனால் பொருள் சட்டத்தை நிரப்புகிறது! பொருளின் அளவு அதன் ஆற்றலின் அளவை நேரடியாக பாதிக்கிறதுகொண்டுள்ளது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், பெரிய பொருட்கள் மிகவும் முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகின்றன. எதிர்மறை இடத்தின் சக்தி பொருந்தாத சூழ்நிலைகளில் இந்த நுட்பம் செயல்படுகிறது.

அதாவது, எதிர்மறை இடம் பெரும்பாலும் விரும்பத்தக்கதாக இருப்பதால் புகைப்படக் கலைஞர்கள் இங்கே கவனமாக இருக்க வேண்டும். ஃபிரேம்-ஃபில்லிங் பொதுவாக தொடர்ச்சியான காட்சிகளுடன் வேலை செய்கிறது, அங்கு பல பரந்த காட்சிகள் ஃப்ரேம்-ஃபில்லிங் க்ளோஸ்-அப் ஷாட்டுக்கு முன்னதாக இருக்கும்.

#11: ஃப்ரேமுக்குள் ஃப்ரேம்

இந்த நுட்பம் ஒரு படத்திற்கு ஆழத்தை சேர்க்கிறது உலகெங்கிலும் உள்ள தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படும் நிஃப்டி தந்திரமாகும். வளைவுகள், கதவுகள், சுரங்கங்கள் அல்லது மேலோட்டமான கிளைகள் போன்ற பொருட்களைத் தேடுங்கள் - சட்டத்தின் அழகியலை உருவாக்கும் எதையும். "பிரேம்" பயனுள்ளதாக இருக்க விஷயத்தை முழுமையாகச் சுற்றி வளைக்க வேண்டியதில்லை என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள்.

மேலும், இந்த நுட்பத்திற்கான சிறந்த பிரேம்கள் இயற்கையாகவே காணப்படுகின்றன. அவை மனிதனால் உருவாக்கப்பட்டதாக இருக்க வேண்டியதில்லை. உங்கள் விஷயத்தைச் சுற்றி ஒரு சட்டகத்தின் உணர்வை உருவாக்கும் எதுவும் செயல்படும்.

#12: எதிர்மறை இடத்தை உடைத்தல்

நெகட்டிவ் ஸ்பேஸ் புகைப்படம் எடுப்பதில் பெரும் பங்கு வகிக்கும், மேலும் இந்த நுட்பத்தைப் பின்பற்றினால் முழுமையையும் ஆராயலாம் சில காட்சிகளின் சாத்தியம். ஒரு படத்தில் உள்ள எதிர்மறை இடம் படத்தின் பெரும்பகுதியை எடுத்துக் கொள்ளும், இது விஷயத்தை இன்னும் முக்கியமானதாகக் காண்பிக்கும்.

இங்குள்ள அளவு மாறுபாடு விஷயத்தை முதன்மையாக்குகிறது.மனித ஆர்வத்தை எடுத்துக்கொள்வதால் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. பார்வையாளர்கள் எதிர்மறையான இடத்துடன் கூடிய புகைப்படத்தைப் பார்க்க அதிக நேரம் எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், ஏனெனில் அது ஒரு சிறிய, அதிக ஆர்வமுள்ள விஷயத்தை உருவாக்குகிறது, அது கவனிக்கப்படுவதற்கு அதிக கவனம் தேவை.

புகைப்படக் கலைஞர்கள் எதிர்மறை இடத்தை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பதைக் கண்டுபிடித்துள்ளனர். ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முக்கிய விஷயங்களுடன் புகைப்படங்களை உருவாக்கவும்.

#13: Going Minimalist

மினிமலிச புகைப்படம் கலை உலகில் மினிமலிசத்தைச் சுற்றியுள்ள கருத்துகளை உருவாக்குகிறது. எளிமையாகச் சொன்னால், செய்தியைப் பெற குறைந்தபட்ச கலை முடிந்தவரை சில விவரங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. தேவையற்ற விவரங்களுடன் படத்தை ஒழுங்கீனம் செய்யாமல் குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதே குறிக்கோள்.

இந்த நுட்பம் அதன் சவால்களுடன் வருகிறது, அதே உணர்ச்சிப்பூர்வமான கவர்ச்சியை பராமரிக்கும் அதே வேளையில் எந்த உறுப்புகளை அகற்ற வேண்டும் என்பதைத் தேர்ந்தெடுப்பதே மிகப்பெரியது. இருப்பினும், மினிமலிசம் கலைஞர்களை ஒரு புதிய வழியில் உலகைப் பார்க்கவும் அதை வித்தியாசமாகப் பார்க்கவும் கட்டாயப்படுத்தியுள்ளது.

#14: மாறுபட்ட பின்னணி

பின்னணி மாறுபாடு என்பது ஒட்டுமொத்த அமைப்பை மேம்படுத்தும் ஒரு நுட்பமாகும். படம் மற்றும் உண்மையில் விஷயத்தை தனித்து நிற்க வைக்கிறது. மாறுபட்ட வண்ணங்கள் மற்றும்/அல்லது ஒளியமைப்புடன் உள்ளடக்கத்தை சூழ்ந்துகொள்வதே இதன் கருத்து.

புகைப்படத்தில் மாறுபாட்டைப் பயன்படுத்துவதற்கான பொதுவான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்று ஒரே வண்ணமுடைய படங்கள் ஆகும். இது பொருளின் விவரங்கள் மற்றும் அமைப்புகளை புகைப்படத்தில் முதன்மைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது.

டோனல் கான்ட்ராஸ்ட் மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு, சமநிலையை உருவாக்க வண்ணத்தைப் பயன்படுத்துதல், இருண்ட நிறமுள்ள பாடங்களுக்கு இலகுவான பின்னணியை வழங்குதல் அல்லது நேர்மாறாக இந்த இடுகை, எனவே இந்த விதி அதற்கு துணைபுரிகிறது. உங்கள் பொருள் ஒரு புகைப்படத்தில் நகரும் போது, ​​பொதுவாக உங்கள் விஷயத்தை இடமிருந்து வலமாக நகர்த்துவது நல்லது. மனித மூளை இதற்கு சிறந்த முறையில் வினைபுரிகிறது, மேலும் அது ஒரு அதிசய உணர்வை ஏற்படுத்தும். எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு புகைப்படக் கலைஞர் தனது கேமராவின் ஷட்டர் வேகத்தைக் குறைத்து குவிய நீளத்தை அதிகரிப்பதன் மூலம் இந்த இயக்கத்தின் விளைவை வலியுறுத்தலாம், இதனால் மோஷன் மங்கலானது என அறியப்படும்.

Via: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) என்பது ஸ்டுடியோக்கள், தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் ஏஜென்சிகளுக்கு புகைப்படத்திற்கு பிந்தைய செயலாக்க உதவியை வழங்கும் முன்னணி பட எடிட்டிங் நிறுவனமாகும். ஃபோட்டோஷாப் சேவைகள், லைட்ரூம் சேவைகள் மற்றும் பல சிறப்பு சேவைகளுடன்.