15 ta ajoyib surat yaratish texnikasi

 15 ta ajoyib surat yaratish texnikasi

Kenneth Campbell

Texnologik taraqqiyot sifatida, har qachongidan ham ko'proq fotograflar va fotografiya ixlosmandlari suratga olish uchun turli jihozlar va aksessuarlardan foydalanishlari mumkin! Ammo kamera ortidagi odam hali ham eng katta farqni keltirib chiqaradi. Shu sababli, fotograflar yanada yaxshi suratga olish uchun fotografiyaning asosiy usullarini, ayniqsa kompozitsiya texnikasini o'zlashtirishlari muhimdir. Ushbu post sizga smartfon, uyali telefon yoki DSLR kamera, Mirrorless va hokazolardan foydalanmasligingizdan qat'i nazar, amalga oshirilishi mumkin bo'lgan turli xil kompozitsiyalash usullari bo'yicha yo'l-yo'riq beradi.

Foto kompozitsiyasi nima?

Kompozitsiya san'atning barcha sohalarida, fotografiyadan tortib rangtasvirgacha qo'llaniladi va bu san'at uslublarini ajratib turadigan narsadir. Yaxshi tuzilgan san'at asari diqqatni tortadi va tomoshabinlarni o'ziga jalb qilgandan so'ng, mo'ljallangan xabarni etkazadi. Zerikarli kompozitsiya san'ati esa buning aksini qiladi. Fotosuratda kompozitsiyani tomoshabin e'tiborini tasvir mavzusiga qaratadigan sahna ichidagi elementlarning strategik joylashuvi deb ta'riflash mumkin.

G'ayrioddiy fotosuratlarni olish uchun kompozitsiya texnikasi

Bu erda ba'zilari keltirilgan. professional fotograflar o'z suratlarini jonlantirish uchun qo'llaydigan eng yaxshi kompozitsiya texnikasi!

#1: Uchdan birlik qoidasi

Fotosuratga kelganda, albatta, qattiq va tezkor qoidalar yo'q. Bu “qoidalar” Kuchli vizual tasvirlarni yaratish uchun qat'iy ko'rsatmalarga amal qilishingiz mumkin. Tasvirni 3 dan 3 gacha bo'lgan to'rda tasavvur qiling.Aslida ko'pgina smartfon kameralarida bu xususiyat o'rnatilgan. Mutaxassislar ob'ektni tasvirning aniq markaziga joylashtirish uchun tabiiy instinktga amal qilish o'rniga, ob'ektni panjara chiziqlari kesishgan maydonga joylashtiradilar.

Agar siz landshaftni suratga olayotgan bo'lsangiz. , mos yozuvlar ob'ektini vertikal chiziq bo'ylab markazning o'ng yoki chap tomoniga qo'ying. Bu ob'ektni markazga qo'yishdan ko'ra kuchliroq ta'sirga ega.

Quyosh botishiga qaraydigan ob'ekt markazning chap yoki o'ng tomonidagi vertikal chiziqqa joylashtirilsa, yanada jozibali bo'ladi. ramkaning eng katta maydoniga qaragan holda.

№ 2: Ehtimollar qoidasi

Inson miyasi ob'ektlarni juft bo'lib qayta ishlashni yaxshi ko'radi. Shuning uchun, bu usul miya toq sonli ob'ektlarni ko'rganda, ularni juftlashtirib bo'lmasligiga asoslanadi va bu ongni ko'proq e'tiborga oladi. U tomoshabinning e'tiborini tortadi va diqqatni mavzuga qaratadi.

Tasavvur qiling-a, muzeyning badiiy kolleksiyasini suratga oling. Ba'zan, uchta san'at asarini birlashtirish o'rniga, bitta tasvirga birlashtirish yaxshi fikr bo'lishi mumkin. Naqshdan chetlangani darhol tomoshabin e'tiborini tortadi.

#3: Kosmos qoidasi

Kosmos qoidasikosmos tomoshabinlar e'tiborini fotosuratchi tomonidan belgilab qo'yilgan muayyan yo'nalishga majbur qiladi. Ammo ob'ekt harakatsiz sayohat illyuziyasini saqlab qolishi uchun uning oldida orqasidan ko'ra ko'proq bo'sh joy qolishi kerak.

Masalan, agar odam piyodalar yo'lagi bo'ylab ketayotgan bo'lsa, tasvir shunday bo'lishi kerak. u kattaroq bo'shliqqa harakatlanayotganga o'xshab hoshiyalangan bo'lishi kerak.

Samolyot oldida ko'proq osmon bo'lishi kerak, bu esa ochiq fazoga harakat qilayotgandek taassurot qoldirishi kerak.

Shuningdek qarang: Quyosh botishi fotosuratlari: klişedan qoching

#4: Oltin uchburchak qoidasi

Uchburchaklar har qanday sahnaga energiya qo'shishi mumkin, ammo bu juda o'ziga xos tarzda amalga oshirilishi kerak. Xulosa qilib aytganda, ushbu turdagi amaliyot tasvirni burchak ostida oladi, shunda tasvir ichidagi ob'ektlar uchburchak shaklini yaratadi. Mana bu tushuntirish.

Odamlar ko'radigan ko'pchilik tasvirlar qattiq geometrik shakllarni yaratadigan gorizontal va vertikal chiziqlarni o'z ichiga oladi. Har bir inson buni ko'rishga odatlangan, shuning uchun bu kontseptsiya vertikal va gorizontal chiziqlar diagonal bo'lishi uchun yangi burchaklarni topadi. Nima sodir bo'ladi, bu turdagi shortilar odamlarning his-tuyg'ularini o'ziga tortadi, chunki ular rasmlardagi bu burchaklarni ko'rishga o'rganmaganlar.

#5: Mavzuni markazlashtirish

Hozirda, ramka markazi ob'ekt uchun ideal joy emasligi aniqlandi, shuning uchun bu erda bir oz egri. Mavjudmavzuni markazlashtirish lahzalari eng yaxshi tanlovdir. Muammo shundaki, ko'pchilik buni doimo qiladi va natijada hayajonli fotosuratlar olish imkoniyatlarini qo'ldan boy beradi. Ba'zan nosimmetrik sahnalar mukammal tanlovdir.

Ko'p hollarda arxitektura hissiyotlar uchun geometrik jihatdan qanchalik yoqimli bo'lganligi sababli markazlashtirilgan bo'lishi kerak. Tomoshabinlar bu turdagi ob'ektlarni markazlashtirilgan holda ko'rishni kutishadi, chunki bu tartib tuyg'usini yaratadi.

Ko'zguni o'z ichiga olgan fotosurat markazlashtirilgan kompozitsiyaning ishlashi uchun yana bir holat bo'ladi. Biroq, bu ijodkorlik bir nechta texnikani birlashtirish uchun ishlatilishi mumkin bo'lgan misoldir. Masalan, ko'lda turgan, suv ustida aks etayotgan odam markazga qo'yiladi, ko'l esa uchdan bir qoidasiga binoan vertikal chiziq bo'ylab tushishi mumkin.

#6: maydon chuqurligi

Ushbu kompozitsiya texnikasi tasvirga chuqurlik kiritish uchun old fondan foydalanishni o'z ichiga oladi. Fotosuratlarning ajoyib jihatlaridan biri shundaki, ular tabiatan 2D, shuning uchun fotosuratchilar ularni cheklab qo'ymaslik uchun innovatsion bo'lishlari kerak. Maydon chuqurligi tasvirlarga ko'proq 3D tuyg'usini beradi.

Masalan, sayoz maydon chuqurligi fokusni fotosuratning kichikroq, ko'proq fokuslangan maydoniga joylashtirish imkonini beradi. Ushbu uslub fotosuratchining qayerni xohlashini aniq ko'rsatadiTomoshabinlar qaraydi.

Aksincha, chuqur maydon chuqurligidan foydalanish diqqatni kengaytiradi va landshaft fotografiyasi kabi joylarda mo''jizalar yaratadi. elementlar

Ushbu tushuncha rasmiy muvozanat deb nomlanadi. Ko'pchilik fotografiyada foydalanadigan kompozitsiya nosimmetrik muvozanatdir, bu sizning asosiy ob'ektingizni to'g'ridan-to'g'ri fotosurat markaziga joylashtirish san'atidir. Muhimi, faqat asosiy mavzu emas, balki sahna elementlari muvozanatli bo'lishidir. Ushbu texnikadan foydalanib, ob'ekt markazdan tashqarida bo'lsa, fonni markazlashtirish mumkin. Albatta, ba'zida mavzu markazda ham bo'lishi mumkin.

Ushbu postda keltirilgan ko'rsatmalarga amal qilgan holda, odamni portret markaziga qo'yish juda zerikarli bo'lib tuyulishi mumkin. Odatda bu qoida, lekin elementlarni muvozanatlash Oskar suratga olish paytida yoki yaqindan go'zallik suratga olish paytida istisno bo'ladi.

Shuningdek, ikkita diqqatga sazovor joyni suratga joylashtirish mumkin, shunda ular yaratadilar. fotosuratda simmetriya. Kichkinaroq tasvirlarni joylashtirishni unutmang, shunda ular ramka ichida muvozanat hosil qiladi.

#8: Asosiy yo'nalishlar

Bu eng katta e'tiborni tortadigan narsalardan biri! Fotosuratchi tomoshabinni diqqat markaziga qaratish uchun tabiiy chiziqlardan foydalanadi. Bularchiziqlar naqshlar, yo'llar, yo'llar, binolar va hatto devorlar bo'lishi mumkin. Qanday naqsh bo'lishidan qat'i nazar, bu chiziqlar doimo mavzuga ishora qiladi.

Asosiy chiziqlar juda qiziqarli kompozitsiyadir. Tabiiy muhit ob'ektingizga to'g'ridan-to'g'ri yo'naltirilgan chiziqlar hosil qiladigan burchakni tanlang.

Ushbu uslub to'g'ri chiziqlarga ham tayanmaydi. Asosiy egri chiziqlar bir xil ta'sirga ega bo'lishi mumkin.

#9: Naqshlar va teksturalar

Odamlar oldindan aytib bo'ladigan naqsh va odatlarni yaxshi ko'radilar. Hammasi muntazam ravishda o'zgarib turadigan maxsus naqshlarga amal qiladi. Ehtimol, ular oziq-ovqat do'konining bir joyida to'xtashlari yoki do'kon yonidan har safar xuddi shunday o'tishlari mumkin. Gap shundaki, odamlar hatto san'atda ham naqshlarni yaxshi ko'radilar. Ular diqqatni talab qiladi va fotosuratda o'ziga xos elementlarni ajratib ko'rsatishni talab qiladi.

Tarixiy diqqatga sazovor joyning tasvirini olishda erdagi tosh naqshlarni tasavvur qiling, uning o'zida tasvirga qo'shimcha naqshlar qo'shishi mumkin. Bu fon yanada koʻproq tekstura qoʻshish uchun kontrastli fondan iborat boʻlishi mumkin.

Yoki suratga yanada aniqroq tekstura va naqshlar qoʻshish uchun uni ramka ichida-ramka texnikasi bilan birlashtiring.

> 10: Kadrni to'ldirish

Tasvirni suratga olishdan oldin ularga yaqinroq bo'ling, shunda obyekt kadrni to'ldiradi! Ob'ektning hajmi to'g'ridan-to'g'ri energiya miqdoriga ta'sir qiladio'z ichiga oladi. Boshqacha qilib aytganda, kattaroq narsalar muhimroq deb hisoblanadi. Ushbu uslub salbiy bo'shliqning kuchi qo'llanilmasligi mumkin bo'lgan sharoitlarda ishlaydi.

Ya'ni, fotosuratchilar bu erda ehtiyot bo'lishlari kerak, chunki ko'pincha salbiy joy afzalroqdir. Kadrni to‘ldirish odatda bir qator kadrlar bilan ishlaydi, bunda bir nechta kengroq suratlar ramka to‘ldiruvchi yaqindan suratga olishdan oldin bo‘ladi.

#11: Kadr ichida kadr

Ushbu usul tasvirga chuqurlik qo‘shadi. va butun dunyo bo'ylab professional fotograflar tomonidan qo'llaniladigan ajoyib hiyla. Arklar, eshiklar, tunnellar yoki hatto osilgan novdalar kabi narsalarni - ramkaning estetikasini yaratadigan narsalarni qidiring. Esda tutingki, "ramka" samarali bo'lishi uchun mavzuni to'liq o'rab olish shart emas.

Shuningdek, ushbu texnika uchun eng yaxshi ramkalar tabiiy ravishda topilgan ramkalardir. Ular inson tomonidan yaratilgan bo'lishi shart emas. Ob'ektingiz atrofida ramka hissini yaratadigan har qanday narsa ishlaydi.

#12: Salbiy bo'shliqdan chiqish

Salbiy bo'shliq fotografiyada katta rol o'ynashi va ushbu texnikaga amal qilish to'liq ma'lumotni o'rganishi mumkin. muayyan sahnalarning potentsiali. Tasvirdagi manfiy boʻsh joy tasvirning katta qismini egallab, mavzuni yanada muhimroq koʻrinishga olib keladi.

Bu yerda oʻlcham kontrasti obyektni asosiy qiladi.insonning qiziquvchanligi kuchayganligi sababli yanada ajoyib. Tomoshabinlar manfiy boʻsh joyli fotosuratni koʻproq koʻrishadi, chunki u eʼtiborni jalb qilish uchun koʻproq eʼtiborni talab qiladigan kichikroq, qiziqroq mavzu yaratadi.

Fotograflar hatto salbiy boʻshliqdan qanday foydalanishni oʻylab topishgan. bir nechta asosiy mavzuga ega fotosuratlar yarating.

#13: Minimalizmga o'tish

Minimalistik fotografiya san'at olamidagi minimalizm bilan bog'liq tushunchalarga asoslanadi. Oddiy qilib aytganda, minimal san'at xabarni etkazish uchun imkon qadar kamroq tafsilotlardan foydalanadi. Maqsad - tasvirni keraksiz tafsilotlar bilan aralashtirib yubormasdan, o'ziga xos his-tuyg'ularni uyg'otishdir.

Ushbu uslub o'zining qiyinchiliklari bilan birga keladi, eng kattasi, bir xil hissiy jozibani saqlab qolgan holda qaysi elementlarni olib tashlashni tanlashdir. Biroq, minimalizm rassomlarni dunyoga butunlay yangicha qarashga va uni boshqacha ko'rishga majbur qildi.

#14: Kontrast fon

Fon kontrasti - bu tasvirning umumiy tarkibini yaxshilaydigan texnikadir. tasvir va haqiqatan ham mavzuni ajratib turadi. Kontseptsiya ob'ektni qarama-qarshi ranglar va/yoki yorug'lik bilan o'rab olishdan iborat bo'lib, u diqqatni talab qiladi.

Fotografiyada kontrastdan foydalanishning eng keng tarqalgan misollaridan biri monoxromatik tasvirlardir. Bu fotosuratda ob'ekt tafsilotlari va teksturalarining ustun bo'lishiga imkon beradi.

Shuningdek qarang: Fotosuratchi boshpanaga tashlab ketilgan it va mushuklarni suratga oladi va asrab olish portlaydi

TheTonal kontrast yana bir misol boʻlib, muvozanat yaratish uchun rangdan foydalanish, quyuqroq ohangli obʼyektlarga engilroq fon taqdim etish yoki aksincha.

#15: Chapdan oʻngga suratga olish qoidasi

Harakatlanuvchi obʼyektlar haqida avvalroq muhokama qilingan edi. bu post, shuning uchun bu qoida uni to'ldiradi. Ob'ektingiz fotosuratda harakatlanayotganda, odatda ob'ektni chapdan o'ngga siljitish yaxshidir. Inson miyasi bunga eng yaxshi munosabatda bo'ladi va u hayratda qoldiradi. Masalan, fotograf o‘z kamerasining tortishish tezligini pasaytirish va fokus uzunligini oshirish orqali bu harakatning ta’sirini ta’kidlashi mumkin, shu bilan harakatni xiralashtirish deb ataladigan narsani yaratadi.

Va: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) - bu studiyalar, professional fotograflar va agentliklarga fotosuratlarni qayta ishlashdan keyingi yordamni taklif qiluvchi yetakchi tasvirni tahrirlash kompaniyasi. Photoshop xizmatlari, Lightroom xizmatlari va boshqalar kabi maxsus xizmatlar bilan.

Kenneth Campbell

Kennet Kempbell professional fotograf va intiluvchan yozuvchi bo'lib, butun umri davomida o'z ob'ektivi orqali dunyo go'zalligini suratga olishga ishtiyoqi bor. O'zining go'zal manzaralari bilan mashhur bo'lgan kichik shaharchada tug'ilib o'sgan Kennet bolaligidan tabiat fotosuratlarini chuqur qadrlagan. Sanoatda o'n yildan ortiq tajribaga ega bo'lib, u ajoyib mahorat to'plamiga ega va tafsilotlarni diqqat bilan ko'rib chiqdi.Kennetning fotosuratga bo'lgan muhabbati uni keng sayohat qilishga, suratga olish uchun yangi va noyob muhitlarni izlashga olib keldi. U keng qamrovli shahar manzaralaridan tortib to olis tog‘largacha o‘z kamerasini dunyoning har bir burchagiga olib borgan va har bir joyning mohiyati va hissiyotini yozib olishga intilgan. Uning ishi bir qancha nufuzli jurnallar, san'at ko'rgazmalari va onlayn platformalarda namoyish etilib, fotografiya hamjamiyatida e'tirof va maqtovlarga sazovor bo'ldi.Kennet suratga olishdan tashqari, o'z bilimi va tajribasini san'at turiga ishtiyoqi bo'lganlar bilan bo'lishishni juda xohlaydi. Uning “Fotografiya uchun maslahatlar” blogi intiluvchan fotosuratchilarga o‘z mahoratini oshirish va o‘ziga xos uslublarini rivojlantirishga yordam beradigan qimmatli maslahatlar, fokuslar va usullarni taklif qiluvchi platforma bo‘lib xizmat qiladi. Kompozitsiya, yorug'lik yoki keyingi ishlov berish bo'ladimi, Kennet har qanday odamning fotografiyasini keyingi bosqichga olib chiqishi mumkin bo'lgan amaliy maslahatlar va tushunchalar berishga bag'ishlangan.Uning orqaliqiziqarli va ma'lumot beruvchi blog postlari, Kennet o'z o'quvchilarini o'zlarining fotografik sayohatlarini davom ettirish uchun ilhomlantirish va kuchaytirishni maqsad qilgan. Do'stona va qulay yozish uslubi bilan u barcha darajadagi fotosuratchilar birgalikda o'rganishi va rivojlanishi mumkin bo'lgan qo'llab-quvvatlovchi hamjamiyatni yaratib, muloqot va o'zaro ta'sirni rag'batlantiradi.Kennet yo‘lda bo‘lmaganida yoki yozmaganida, uni fotografiya ustaxonalari va mahalliy tadbirlar va konferentsiyalarda nutq so‘zlayotgan yetakchi topish mumkin. Uning fikricha, o'qitish shaxsiy va kasbiy o'sish uchun kuchli vosita bo'lib, unga o'z ehtiroslarini baham ko'radiganlar bilan bog'lanishga va ularga o'z ijodini ochish uchun zarur bo'lgan yo'l-yo'riqni taqdim etishga imkon beradi.Kennetning asosiy maqsadi dunyoni o'rganishni davom ettirish, qo'lida kamera va boshqalarni atrofdagi go'zallikni ko'rish va uni o'z ob'ektivi orqali suratga olishga ilhomlantirishdir. Yo‘l-yo‘riq izlayotgan yangi boshlovchi bo‘lasizmi yoki yangi g‘oyalarni qidirayotgan tajribali fotograf bo‘lasizmi, Kennetning “Fotografiya uchun maslahatlar” blogi barcha fotografiya bo‘yicha asosiy manbadir.