Teknoloji her zamankinden daha fazla ilerledikçe, fotoğrafçılar ve fotoğraf severler çekim yapmak için çeşitli ekipman ve aksesuarlara erişebiliyor! Ancak yine de en büyük farkı yaratan kameranın arkasındaki kişidir. Bu nedenle fotoğrafçıların giderek daha iyi tıklamalar yapmak için fotoğrafçılığın temel tekniklerine, özellikle de kompozisyon tekniklerine hakim olmaları önemlidir. Bu yazı rehberlik edecekakıllı telefon, cep telefonu veya DSLR kamera, Aynasız vb. kullanıp kullanmadığınıza bakılmaksızın uygulanabilecek birçok farklı kompozisyon tekniği için.

Fotoğraf kompozisyonu nedir?

Kompozisyon, fotoğrafçılıktan resme kadar sanatın her alanında kullanılır ve sanat tarzlarını birbirinden ayıran şeydir.iyi kompozisyonlu sanat dikkat çekmek için haykırır ve izleyiciyi yakaladığında amaçlanan mesajı iletir.diğer yandan, donuk kompozisyonlu sanat tam tersini yapacaktır.fotoğrafçılıkta kompozisyon, sahne içindeki öğelerin stratejik olarak konumlandırılması olarak tanımlanabilir.İzleyicinin dikkati görüntünün öznesine çekilir.

Sıra dışı fotoğraflar çekmek için kompozisyon teknikleri

İşte fotoğraflarınıza hayat vermek için profesyonel fotoğrafçılar tarafından kullanılan en iyi kompozisyon tekniklerinden bazıları!

# 1: Üçte Bir Kuralı

Aslında fotoğrafçılık söz konusu olduğunda katı kurallar yoktur. Şunlar "kurallar" Güçlü görseller oluşturmak için izleyebileceğiniz katı kurallar vardır. Görüntüyü 3'e 3 ızgara şeklinde hayal edin. Aslında artık pek çok akıllı telefon kamerasında bu özellik yerleşik olarak bulunuyor. Profesyoneller, doğal içgüdüyle nesneyi görüntünün tam ortasına yerleştirmek yerine, nesneyi ızgara çizgilerinin kesiştiği bir alana yerleştirirler.

Bir manzara fotoğrafı çekiyorsanız, referans nesneyi dikey çizgi boyunca merkezin sağına veya soluna yerleştirin. Bu, nesneyi merkeze yerleştirmekten çok daha güçlü bir etkiye sahiptir.

Gün batımına bakan bir kişi, çerçevenin en geniş alanına bakacak şekilde, merkezin solunda veya sağında dikey bir çizgi üzerine yerleştirilirse çok daha fazla görsel çekiciliğe sahip olacaktır.

# 2: Olasılıklar kuralı

İnsan beyni nesneleri çiftler halinde işlemeyi sever. Dolayısıyla bu teknik, beynin tek sayıda nesne gördüğünde bunların eşleştirilemeyeceği gerçeğine dayanır ve bu da zihnin daha fazla konsantre olmasını sağlar. İzleyicinin dikkatini çeker ve konuya odaklanmaya zorlar.

Bir müzenin sanat koleksiyonunun fotoğrafını çektiğinizi düşünün. Bazen, üç sanat eserini tek bir görüntüde toplamak, onları birleştirmekten daha iyi bir fikir olabilir. Desenden farklı olan, izleyicinin dikkatini hemen çekecektir.

# 3: Uzay Kuralı

Mekân kuralı, izleyicinin dikkatini fotoğrafçı tarafından dikte edilen belirli bir yöne çekmeye zorlar. Ancak bir nesnenin hareketsiz seyahat illüzyonunu sürdürebilmesi için önünde arkasından daha fazla boşluk bırakılması gerekir.

Örneğin, bir kişi bir kaldırım boyunca yürüyorsa, görüntü daha geniş bir alana doğru hareket ediyormuş gibi görünecek şekilde çerçevelenmelidir.

Bir uçağın önünde daha fazla gökyüzü olması ve açık alana doğru hareket ediyormuş izlenimi vermesi gerekir.

# 4: Altın Üçgen Kuralı

Üçgenler herhangi bir sahneye enerji katabilir, ancak çok özel bir şekilde yapılmalıdır. Kısacası, bu tür bir uygulama fotoğrafı bir açıyla çeker, böylece görüntüdeki nesneler bir üçgen şekli oluşturur. İşte bir açıklama.

İnsanların gördüğü çoğu görüntü, katı geometrik şekiller oluşturan belirli yatay ve dikey çizgiler içerir. Herkes bunları görmeye alışkındır, bu nedenle bu konsept yeni açılar bulur, böylece dikey ve yatay çizgiler diyagonal hale gelir. Olan şey, bu tür kısa filmlerin insanların duyularını hazırlıksız yakalamasıdır çünkü bunlar basitçegörüntülerde bu açıları görmeye alışkındır.

# 5: Nesneyi merkezleme

Bu noktada, kadrajın merkezinin konu için ideal yer olmadığı tespit edildi, işte küçük bir eğri... Konuyu ortalamanın en iyi seçim olduğu zamanlar vardır... Sorun şu ki, çoğu insan bunu her zaman yapıyor ve sonuç olarak nefes kesici kareler yakalama fırsatlarını kaçırıyor... Bazen simetrik sahneler mükemmel bir seçimdir.

Çoğu durumda mimari, geometrik olarak duyulara hoş geldiği için ortalanmalıdır. Halk bu tür nesneleri ortalanmış olarak görmeyi bekler çünkü bu bir düzen duygusu yaratır.

Yansıma içeren bir fotoğraf, ortalanmış kompozisyonun işe yarayacağı bir başka durum olacaktır. Ancak bu, birden fazla tekniği birleştirmek için yaratıcılığın kullanılabileceği bir örnektir. Örneğin, gölün üzerinde duran ve suya yansıyan bir adam merkeze yerleştirilirken, gölün kendisi de üçte bir kuralını izleyerek dikey çizgi boyunca düşebilir.

# 6: Alan derinliği

Bu kompozisyon tekniği, görüntüye derinlik katmak için ön planın kullanılmasını içerir. Fotoğrafların en güzel yanlarından biri doğaları gereği 2 boyutlu olmalarıdır, bu nedenle fotoğrafçılar bunun kendilerini kısıtlamasına izin vermemek için yenilikçi olmalıdır. Alan derinliği görüntülere daha fazla 3 boyut hissi verir.

Örneğin, sığ bir alan derinliği, odağın fotoğrafın daha küçük, daha odaklanmış bir alanına yerleştirilmesini sağlayacaktır. Bu tarz, fotoğrafçının izleyicilerin nereye bakmasını istediğini açıkça ortaya koyar.

Buna karşılık, derin bir alan derinliği kullanmak bu odağı genişletir ve sığ bir derinliğin kafa karıştırıcı olabileceği manzara fotoğrafçılığı gibi nişlerde harikalar yaratır.

# 7: Elementleri dengeleyin

Bu kavram biçimsel denge olarak bilinir. Çoğu insanın fotoğrafçılıkta kullandığı kompozisyon, ana konuyu doğrudan fotoğrafın merkezine yerleştirme sanatı olan simetrik dengedir. Önemli olan sadece ana konunun değil, sahnenin unsurlarının dengeli olmasıdır. Bu tekniği kullanarak, konu merkezin dışında kalırken arka plan ortalanabilir,konunun merkezileştirileceği zamanlar da vardır.

Bu yazıda belirtilen yönergeleri izleyerek, bir kişiyi portrenin merkezine koymak çok sıkıcı görünebilir. Bu genellikle kuraldır, ancak öğelerin dengelenmesi, Oscar'da çekilen fotoğraflarda veya yakın çekim bir güzellik çekimi sırasında bir istisna oluşturacaktır.

Bir fotoğrafta simetri oluşturacak şekilde iki referans noktası da konumlandırılabilir. Daha küçük görselleri çerçeve içinde bir denge oluşturacak şekilde konumlandırdığınızdan emin olun.

# 8: Ana Hatlar

Bu, en büyük dikkat çekici unsurlardan biridir! Fotoğrafçı, izleyiciyi ilgi merkezine yönlendirmek için doğal çizgiler kullanır. Bu çizgiler desenler, patikalar, yollar, binalar ve hatta duvarlar olabilir. Desen ne olursa olsun, bu çizgiler her zaman konuyu işaret eder.

Yönlendirici çizgiler son derece eğlenceli bir kompozisyondur. Doğal ortamın tam anlamıyla konuyu işaret eden çizgiler oluşturduğu bir açı seçin.

Bu teknik de düz çizgilere dayanmaz, ana kavisli çizgiler de aynı etkiye sahip olabilir.

# 9: Desenler ve dokular

İnsanlar kalıpları ve öngörülebilir alışkanlıkları severler. Herkes rutine göre değişen belirli kalıpları takip eder. Belki de markette aynı yere park ederler veya her seferinde aynı şekilde dükkanın önünden geçerler. Mesele şu ki, insanlar sanatta bile kalıpları severler. Dikkat çekerler ve bir fotoğraftaki belirli unsurları vurgularlar.

Bir dönüm noktasının görüntüsünü yakalarken zemindeki taş desenlerini hayal edin, bu desenlerin kendisi de muhtemelen görüntüye eklenecek daha fazla desene sahip olacaktır. Bu zemin, daha da fazla doku eklemek için kontrast bir arka planla oluşturulabilir.

Ya da fotoğrafa daha zorlu dokular ve desenler eklemek için çerçeve içinde çerçeve tekniğiyle birleştirebilirsiniz.

# 10: Çerçeveyi doldurma

Çekim yapmadan önce görüntülere yaklaşın, böylece konu çerçeveyi doldurur! Konunun boyutu, içerdiği enerji miktarını doğrudan etkiler. Başka bir deyişle, daha büyük öğeler daha önemli olarak görülür. Bu teknik, negatif alanın gücünün geçerli olmayabileceği durumlarda işe yarar.

Bununla birlikte, fotoğrafçıların burada dikkatli olması gerekir çünkü negatif alan genellikle tercih edilir. Çerçeveyi doldurmak genellikle birkaç geniş çekimin çerçeveyi dolduran yakın çekimden önce geldiği bir dizi çekimle işe yarar.

# 11: Çerçeve içinde çerçeve

Bu teknik bir görüntüye derinlik katar ve dünyanın dört bir yanındaki profesyonel fotoğrafçılar tarafından kullanılan harika bir numaradır. Kemerler, kapılar, tüneller ve hatta sarkan dallar gibi nesneleri arayın - bir çerçeve estetiği yaratan herhangi bir şey. Etkili olması için 'çerçevenin' konuyu tamamen çevrelemesi gerekmediğini unutmayın.

Ayrıca, bu teknik için en iyi çerçeveler doğal olarak bulunanlardır. İnsan yapımı olmaları gerekmez. Konunun etrafında bir çerçeve hissi yaratan her şey işe yarar.

# 12: Negatif Boşluk Bırakma

Negatif alan fotoğrafçılıkta büyük bir rol oynayabilir ve bu tekniği takip etmek belirli sahnelerin tüm potansiyelini kullanabilir. Bir görüntüdeki negatif alan görüntünün çoğunu kaplayarak konunun daha da önemli görünmesini sağlayacaktır.

Buradaki boyut kontrastı, insan merakı devreye girdiğinden ana konuyu daha da dikkat çekici hale getiriyor. İzleyiciler negatif alanlı bir fotoğrafa daha uzun süre bakma eğilimindedir çünkü bu, fark edilmek için daha fazla odaklanma gerektiren daha küçük, daha meraklı bir konu yaratır.

Fotoğrafçılar, birden fazla ana konuya sahip fotoğraflar oluşturmak için negatif alanı nasıl kullanacaklarını bile bulmuşlardır.

# 13: Minimalist olmak

Minimalist fotoğrafçılık, sanat dünyasında minimalizmi çevreleyen kavramlardan üretilmiştir. Basitçe söylemek gerekirse, minimalist sanat, mesajı iletmek için mümkün olduğunca az ayrıntı kullanır. Amaç, görüntüyü gereksiz ayrıntılarla karıştırmadan belirli duyguları uyandırmaktır.

Bu tekniğin zorlukları da var ve en büyüğü, aynı duygusal çekiciliği korurken hangi unsurların kaldırılacağını seçmek. Ancak minimalizm, sanatçıları dünyaya yepyeni bir şekilde bakmaya ve onu farklı görmeye zorladı.

# 14: Kontrast arka plan

Arka plan kontrastı, görüntünün genel kompozisyonunu iyileştiren ve konuyu gerçekten öne çıkaran bir tekniktir. Konsept, konuyu dikkat çekecek şekilde kontrast renklerle ve/veya ışıkla çevrelemektir.

Fotoğrafçılıkta kontrast kullanımının en yaygın örneklerinden biri monokrom görüntülerdir. Bu, fotoğrafta konunun ayrıntılarının ve dokularının baskın hale gelmesini sağlar.

Tonal kontrast da bir başka örnektir; denge oluşturmak için renk kullanılır, koyu tonlu konular için daha açık bir arka plan sunulur veya tam tersi yapılır.

# 15: Soldan sağa fotoğrafçılık kuralı

Bu yazıda daha önce hareketli nesnelerden bahsedilmişti, bu nedenle bu kural onu tamamlıyor Bir fotoğrafta konu hareket ederken, genellikle soldan sağa doğru hareket etmesi en iyisidir İnsan beyni buna en iyi tepkiyi verir ve bir merak duygusu bırakır Örneğin, bir fotoğrafçı deklanşör hızını yavaşlatarak bu hareketin etkisini vurgulayabilirkamera ve odak uzaklığının artırılması, böylece hareket bulanıklığı olarak bilinen şeyin yaratılması.

Via: Akıllı Fotoğraf Düzenleyicileri

Smart Photo Editors (SPE), Photoshop hizmetleri, Lightroom hizmetleri ve daha fazlası gibi uzmanlık hizmetleriyle stüdyolara, profesyonel fotoğrafçılara ve ajanslara fotoğraf işleme sonrası yardımı sunan lider bir görüntü düzenleme şirketidir.