I takt med att tekniken utvecklas mer än någonsin har fotografer och fotoälskare tillgång till olika typer av utrustning och tillbehör för fotografering! Men det är fortfarande personen bakom kameran som gör den största skillnaden. Därför är det viktigt för fotografer att behärska de grundläggande teknikerna inom fotografering, särskilt kompositionstekniker, för att göra allt bättre klick. Det här inlägget ger dig vägledningdu för många olika kompositionstekniker som kan implementeras, oavsett om du använder en smartphone, en mobiltelefon eller en DSLR-kamera, Mirrorless, etc.

Vad är fotokomposition?

Komposition används inom alla konstområden, från fotografi till måleri, och är det som skiljer konststilar åt.Välkomponerad konst pockar på uppmärksamhet och när den väl har fångat publiken förmedlar den det avsedda budskapet.Å andra sidan kommer konst med tråkig komposition att göra motsatsen.Inom fotografi kan komposition definieras som den strategiska placeringen av element i scenen som görbetraktarens uppmärksamhet dras till motivet i bilden.

Kompositionstekniker för att ta extraordinära fotografier

Här är några av de bästa kompositionsteknikerna som används av professionella fotografer för att ge liv åt dina bilder!

# 1: Regeln om tredjedelar

Faktum är att det inte finns några strikta regler när det gäller fotografering. "regler" är strikta riktlinjer som du kan följa för att skapa kraftfulla bilder. Föreställ dig bilden på ett rutnät 3 x 3. Faktum är att många smarttelefonkameror nu har denna funktion inbyggd. Istället för att följa den naturliga instinkten att placera motivet exakt i mitten av en bild, placerar proffs motivet i ett område där rutnätets linjer korsar varandra.

Om du tar en bild av ett landskap, placera referensobjektet längs den vertikala linjen till höger eller vänster om mitten. Detta har en mycket kraftfullare effekt än att placera motivet i mitten.

En person som tittar på en solnedgång får mycket mer visuellt intryck om den placeras på den vertikala linjen till vänster eller höger om mitten, vänd mot den största delen av bilden.

# 2: Regel om sannolikheter

Den mänskliga hjärnan gillar att bearbeta objekt i par. Därför bygger denna teknik på det faktum att när hjärnan ser ett udda antal objekt kan de inte paras ihop, och det gör att hjärnan koncentrerar sig mer. Det drar betraktarens uppmärksamhet till sig och tvingar fram fokus på motivet.

Tänk dig att du tar ett foto av ett museums konstsamling. Ibland kan det vara en bättre idé att samla tre konstverk i en enda bild än att kombinera dem. Det konstverk som inte passar in i mönstret skulle omedelbart dra till sig betraktarens blickar.

# 3: Space Rule

Regeln om utrymme tvingar publikens uppmärksamhet till en specifik riktning som dikteras av fotografen. Men för att ett objekt ska behålla illusionen av stillastående måste det ha mer utrymme framför sig än bakom sig.

Om en person t.ex. går längs en trottoar ska bilden vara inramad så att det ser ut som om personen rör sig i ett större utrymme.

Ett flygplan skulle behöva ha mer himmel framför sig, vilket skulle ge intrycket av att det rör sig mot en öppen yta.

# 4: Gyllene triangelns regel

Trianglar kan ge energi till vilken scen som helst, men det måste göras på ett mycket specifikt sätt. Kort sagt innebär denna typ av övning att foton tas i en vinkel så att objekten i bilden skapar en triangelform. Här är en förklaring.

De flesta bilder som människor ser innehåller vissa horisontella och vertikala linjer som skapar stela geometriska former. Alla är vana vid att se dessa, så detta koncept hittar nya vinklar så att de vertikala och horisontella linjerna blir diagonala. Vad som händer är att dessa typer av kortfilmer överraskar människors sinnen eftersom de helt enkelt inte ärvana vid att se dessa vinklar i bilder.

# 5: Centrering av objektet

Vid det här laget har det konstaterats att mitten av bilden inte är den perfekta platsen för motivet, så här kommer en liten kurva.Det finns tillfällen då centrering av motivet är det bästa valet.Problemet är att de flesta människor gör det hela tiden och därför missar möjligheter att ta hisnande bilder.Ibland är symmetriska scener ett perfekt val.

I de flesta fall bör arkitektur vara centrerad på grund av hur geometriskt tilltalande den är för sinnena. Allmänheten förväntar sig att se dessa typer av objekt centrerade eftersom det skapar en känsla av ordning.

Ett fotografi med en reflektion skulle vara ett annat fall där den centrerade kompositionen skulle fungera. Detta är dock ett fall där kreativitet kan användas för att kombinera mer än en teknik. Till exempel skulle en man som står vid en sjö och reflekterar på vattnet placeras i mitten, medan sjön själv skulle kunna falla längs den vertikala linjen enligt tredjedelsregeln.

# 6: Skärpedjup

Denna kompositionsteknik innebär att förgrunden används för att ge bilden djup. En av de bästa sakerna med fotografier är att de är 2D till sin natur, så fotografer måste vara innovativa för att inte låta detta begränsa dem. Skärpedjup ger bilderna en mer 3D-känsla.

Ett grunt skärpedjup gör det till exempel möjligt att fokusera på ett mindre, mer fokuserat område i bilden. Denna stil gör det uppenbart var fotografen vill att tittarna ska titta.

Om du däremot använder ett djupt skärpedjup breddas fokus och fungerar utmärkt i nischer som landskapsfotografering, där ett grunt skärpedjup kan vara förvirrande.

# 7: Balansera elementen

Detta koncept är känt som formell balans. Den komposition som de flesta använder vid fotografering är symmetrisk balans, vilket är konsten att placera huvudmotivet direkt i mitten av bilden. Det viktiga är att elementen i scenen är balanserade, inte bara huvudmotivet. Med den här tekniken kan bakgrunden vara centrerad, medan motivet inte är i centrum. Naturligtvis,det finns tillfällen då ämnet också skulle centraliseras.

Om man följer de riktlinjer som anges i detta inlägg kan det verka väldigt tråkigt att placera en person i centrum av ett porträtt. Det är i allmänhet regeln, men balansering av elementen skulle göra ett undantag för bilder tagna på Oscarsgalan eller under en närbildsskönhetsfotografering.

Två referenspunkter kan också placeras i ett foto så att de skapar symmetri i ett foto. Se till att placera mindre visuella objekt så att de skapar balans inom ramen.

# 8: Huvudlinjer

Det här är ett av de bästa sätten att fånga uppmärksamheten! Det som händer är att fotografen använder naturliga linjer för att rikta betraktaren mot uppmärksamhetens centrum. Dessa linjer kan vara mönster, stigar, vägar, byggnader och även väggar. Oavsett mönster pekar dessa linjer alltid mot motivet.

Ledande linjer är en extremt rolig komposition. Välj en vinkel där den naturliga miljön skapar linjer som bokstavligen pekar mot motivet.

Denna teknik bygger inte heller på raka linjer, utan även böjda linjer kan ha samma effekt.

# 9: Mönster och texturer

Människor älskar mönster och förutsägbara vanor. Alla följer specifika mönster som varierar beroende på rutin. Kanske parkerar man på samma plats vid mataffären eller går förbi affären på samma sätt varje gång. Poängen är att människor älskar mönster, även i konst. De kräver uppmärksamhet och framhäver specifika element i ett foto.

Tänk dig stenmönster på marken när du tar en bild av ett landmärke, som i sig förmodligen skulle ha ännu fler mönster att lägga till bilden. Denna bakgrund kan kompletteras med en kontrasterande bakgrund för att ge ännu mer textur.

Eller kombinera med tekniken ram i ram för att ge fotot mer krävande texturer och mönster.

# 10: Fylla i ramen

Gå närmare bilderna innan du fotograferar dem så att motivet fyller ramen! Motivets storlek påverkar direkt mängden energi det innehåller. Med andra ord ses större föremål som viktigare. Denna teknik fungerar under omständigheter där kraften i negativt utrymme kanske inte gäller.

Med det sagt måste fotografer vara försiktiga här eftersom negativt utrymme i allmänhet är att föredra. Att fylla ramen fungerar vanligtvis med en serie bilder där flera bredare bilder föregår närbilden som fyller ramen.

# 11: Ram inom en ram

Den här tekniken ger djup till bilden och är ett coolt trick som används av professionella fotografer världen över. Leta efter föremål som valv, dörrar, tunnlar eller hängande grenar - allt som skapar en estetisk ram. Kom ihåg att "ramen" inte behöver omge motivet helt för att vara effektiv.

De bästa ramarna för den här tekniken är också de som finns i naturen. De behöver inte vara konstgjorda. Allt som skapar känslan av en ram runt motivet fungerar.

# 12: Lämna negativt utrymme

Negativt utrymme kan spela en stor roll i fotografering och genom att använda den här tekniken kan man utnyttja den fulla potentialen i vissa scener. Negativt utrymme i en bild tar upp större delen av bilden, vilket gör att motivet verkar ännu viktigare.

Kontrasten i storlek här gör huvudmotivet ännu mer märkbart eftersom den mänskliga nyfikenheten tar över. Tittare tenderar att ta längre tid på sig att titta på ett foto med negativt utrymme eftersom detta skapar ett mindre, mer nyfiket motiv som kräver mer fokus för att bli uppmärksammat.

Fotografer har till och med kommit på hur man kan använda negativt utrymme för att skapa bilder med mer än ett huvudmotiv.

# 13: Att bli minimalist

Minimalistiska fotografier är skapade utifrån de koncept som omger minimalism i konstvärlden. Enkelt uttryckt använder minimalistisk konst så få detaljer som möjligt för att förmedla budskapet. Målet är att framkalla specifika känslor utan att överbelasta bilden med onödiga detaljer.

Den här tekniken har sina utmaningar, och den största är naturligtvis att välja vilka element som ska tas bort och samtidigt behålla samma känslomässiga tilltal. Minimalismen har dock tvingat konstnärer att se på världen på ett helt nytt sätt och se den på ett annat sätt.

# 14: Kontrastfärgad bakgrund

Bakgrundskontrast är en teknik som förbättrar bildens övergripande komposition och verkligen framhäver motivet. Konceptet är att omge motivet med kontrasterande färger och/eller belysning så att det kräver uppmärksamhet.

Ett av de vanligaste exemplen på användning av kontrast i fotografering är monokroma bilder. Detta gör att detaljer och texturer i motivet blir dominerande i fotot.

Tonkontrast är ett annat exempel, där färg används för att skapa balans, med en ljusare bakgrund för motiv med mörkare toner eller tvärtom.

# 15: Regel för fotografering från vänster till höger

Rörliga objekt diskuterades tidigare i detta inlägg, så den här regeln kompletterar den.När motivet rör sig på ett fotografi är det i allmänhet bäst om det rör sig från vänster till höger.Den mänskliga hjärnan reagerar bäst på detta, och det kommer att lämna en känsla av förundran.Till exempel kan en fotograf accentuera effekten av denna rörelse genom att sakta ner slutartiden på sinkameran och öka brännvidden, vilket skapar så kallad rörelseoskärpa.

Via: Smarta bildredigeringsprogram

Smart Photo Editors (SPE) är ett ledande bildredigeringsföretag som hjälper studior, professionella fotografer och byråer med efterbehandling av foton. Med specialisttjänster som Photoshop-tjänster, Lightroom-tjänster och mycket mer.