Sem tækniframfarir, meira en nokkru sinni fyrr, hafa ljósmyndarar og ljósmyndaunnendur aðgang að ýmsum búnaði og fylgihlutum til að mynda! En það er manneskjan á bak við myndavélina sem skiptir samt mestu máli. Þess vegna er mikilvægt fyrir ljósmyndara að ná tökum á grunntækni ljósmyndunar, sérstaklega samsetningartækni, til þess að ná alltaf betri myndum. Þessi færsla mun leiða þig í gegnum margar mismunandi samsetningaraðferðir sem hægt er að útfæra, sama hvort þú notar snjallsíma, farsíma eða DSLR myndavél, Mirrorless o.s.frv.

Hvað er myndsamsetning?

Samsetning er notuð á öllum sviðum listarinnar, allt frá ljósmyndun til málverks, og er það sem aðgreinir liststíla. Vel samið listaverk kalla eftir athygli og, þegar það hefur hrifið áhorfendur, kemur þeim tilætluðum skilaboðum á framfæri. Leiðinleg tónsmíðalist mun hins vegar gera hið gagnstæða. Í ljósmyndun er hægt að skilgreina samsetningu sem stefnumótandi staðsetningu þátta innan senu sem vekja athygli áhorfandans að viðfangsefni myndarinnar.

Tónsmíðatækni til að taka ótrúlegar ljósmyndir

Hér eru nokkrar af myndunum. bestu samsetningartækni sem atvinnuljósmyndarar nota til að lífga upp á myndirnar sínar!

#1: Þriðjuregla

Það eru í raun engar fastar reglur þegar kemur að ljósmyndun . Þessar “reglur” eruStrangar leiðbeiningar sem þú getur fylgt til að búa til öflugt myndefni. Ímyndaðu þér myndina í 3 við 3 rist. Reyndar eru margar snjallsímamyndavélar með þennan eiginleika innbyggðan. Frekar en að fylgja náttúrulegu eðlishvötinni að setja myndefnið nákvæmlega í miðju myndar, munu fagmenn staðsetja myndefnið á svæði þar sem hnitalínurnar skerast.

Ef þú ert að taka mynd af landslagi , settu viðmiðunarhlutinn meðfram lóðréttu línunni hægra megin eða vinstra megin við miðju. Þetta hefur mun öflugri áhrif en að setja myndefnið í miðjuna.

Myndefni sem horfir á sólsetur verður mun meira sjónrænt aðlaðandi ef það er sett á lóðréttu línuna til vinstri eða hægri við miðju , snýr að stærsta svæði rammans.

# 2: Regla um líkindi

Mönnunum finnst gaman að vinna hluti í sléttum pörum. Þess vegna byggir þessi tækni á því að þegar heilinn sér oddafjölda hluta er ekki hægt að para þá saman og það fær hugann til að einbeita sér meira. Það grípur athygli áhorfandans og þvingar fókusinn á viðfangsefnið.

Ímyndaðu þér að taka mynd af listasafni safns. Stundum gæti verið góð hugmynd að sameina þrjú listaverk í eina mynd frekar en að sameina þau. Sú sem er á móti mynstrinu myndi strax fanga athygli áhorfandans.

#3: Rule of Space

The Rule of Spacerýmið þvingar athygli áhorfenda í ákveðna átt sem ljósmyndarinn ræður. En til þess að hlutur haldi hreyfingarlausri tálsýn um að ferðast verður hann að hafa meira pláss fyrir framan sig en fyrir aftan hann.

Til dæmis, ef einstaklingur gengur eftir gangstétt verður myndin að vera innrammað þannig að hún lítur út fyrir að vera að færast inn í stærra rými.

Flugvél þyrfti að hafa meiri himinn fyrir framan sig, sem gefur til kynna að hún færist inn í opið rými.

#4: Gullna þríhyrningsreglan

Þríhyrningar geta bætt orku við hvaða atriði sem er, en það verður að gera það á mjög sérstakan hátt. Í stuttu máli, þessi tegund af æfingum tekur myndir í horn þannig að hlutir innan myndarinnar búa til þríhyrningsform. Hér er útskýring.

Flestar myndir sem fólk sér innihalda ákveðnar láréttar og lóðréttar línur sem skapa stíf rúmfræðileg form. Allir eru vanir að sjá þetta þannig að þetta hugtak finnur ný horn þannig að lóðréttar og láréttar línur verða skáhallar. Það sem gerist er að svona stuttbuxur grípa vit fólks af því að það er bara ekki vant að sjá þessi horn á myndunum.

#5: Miðja myndefnið

Á þessum tímapunkti, það kom í ljós að miðja rammans er ekki kjörinn staður fyrir myndefnið, svo hér er smá ferill. Það eraugnablik þegar miðstýring viðfangsefnisins er besti kosturinn. Vandamálið er að flestir gera þetta alltaf og missa af tækifærum til að taka stórkostlegar myndir fyrir vikið. Stundum eru samhverfar senur fullkominn kostur.

Í flestum tilfellum ætti arkitektúr að vera miðsvæðis vegna þess hversu rúmfræðilega ánægjuleg hann er fyrir skilningarvitin. Áhorfendur búast við því að sjá þessa tegund af hlutum í miðju vegna þess að það skapar tilfinningu fyrir reglu.

Ljósmynd sem inniheldur spegilmynd væri annað tilvik þar sem miðjusamsetning myndi virka. Hins vegar er þetta tilvik þar sem hægt er að nota sköpunargáfu til að sameina fleiri en eina tækni. Til dæmis væri maður sem stæði í stöðuvatni og speglar vatnið settur í miðjuna en vatnið sjálft gæti fallið eftir lóðréttu línunni eftir þriðjureglunni.

#6: Dýptarskerðing

Þessi samsetningartækni felur í sér að nota forgrunninn til að bæta dýpt við myndina. Eitt af því frábæra við ljósmyndir er að þær eru tvívíddar í eðli sínu, svo ljósmyndarar verða að vera nýstárlegir til að láta þetta ekki takmarka þær. Dýptarskerpu gefur myndum meiri þrívíddartilfinningu.

Til dæmis, grunn dýptarskerpu gerir kleift að setja fókus á minna og fókusara svæði myndarinnar. Þessi stíll gerir það augljóst hvar ljósmyndarinn villÁhorfendur líta.

Aftur á móti, með því að nota djúpa dýptarskerpu víkkar fókusinn og gerir kraftaverk í veggskotum eins og landslagsljósmyndun, þegar grunn dýptarskerðing getur verið ruglingsleg.

#7: Jafnvægi frumefnin

Þetta hugtak er þekkt sem formlegt jafnvægi. Samsetningin sem flestir nota í ljósmyndun er samhverft jafnvægi, sem er listin að setja aðalmyndefnið beint í miðju myndarinnar. Það sem skiptir máli er að þættir atriðisins séu í jafnvægi, ekki bara aðalviðfangsefnið. Með þessari tækni er hægt að miðja bakgrunninn á meðan myndefnið er ekki í miðjunni. Auðvitað eru tímar þar sem myndefnið væri líka í miðju.

Eftir leiðbeiningunum sem settar eru fram í þessari færslu gæti virst of leiðinlegt að setja mann í miðju andlitsmyndar. Þetta er venjulega reglan, en jafnvægi milli þáttanna myndi gera undantekningu við Óskarsmyndir eða í nærmyndatöku.

Einnig er hægt að setja tvö kennileiti á mynd, þannig að þau skapa samhverfa í mynd. Vertu viss um að staðsetja smærri myndefni svo þau skapi jafnvægi innan rammans.

#8: Aðallínur

Þetta er einn mesti athyglisverðasti sem til er! Það sem gerist er að ljósmyndarinn notar náttúrulegar línur til að benda áhorfandanum að miðju athyglinnar. Þessarlínur geta verið mynstur, stígar, stígar, byggingar og jafnvel veggir. Hvernig sem mynstrið er þá vísa þessar línur alltaf í átt að myndefninu.

Aðallínurnar eru einstaklega skemmtileg samsetning. Veldu horn þar sem náttúrulegt umhverfi framkallar línur sem vísa bókstaflega í átt að myndefninu þínu.

Þessi tækni byggir heldur ekki á beinum línum. Stórar bogadregnar línur geta haft sams konar áhrif.

#9: Mynstur og áferð

Menn elska fyrirsjáanleg mynstur og venjur. Allir fylgja sérstökum mynstrum sem eru mismunandi eftir venju. Kannski leggja þeir á sama stað í matvöruversluninni eða ganga framhjá búðinni sömu leið í hvert skipti. Málið er að fólk elskar mynstur, jafnvel í list. Þeir krefjast athygli og draga fram tiltekna þætti í mynd.

Ímyndaðu þér steinamynstur á jörðinni þegar þú tekur mynd af sögulegu kennileiti, sem sjálft hefði líklega enn fleiri mynstur til að bæta við myndina. Þessi bakgrunnur getur verið samsettur úr andstæðum bakgrunni til að bæta enn meiri áferð.

Eða kannski sameina það við ramma-innan-ramma tækni til að bæta krefjandi áferð og mynstrum við myndina.

> 10: Að fylla rammann

Farðu nær myndunum áður en þú tekur þær þannig að myndefnið fylli rammann! Stærð myndefnisins hefur bein áhrif á orkumagnið sem það erinniheldur. Með öðrum orðum er litið á stærri hluti sem mikilvægari. Þessi tækni virkar við aðstæður þar sem máttur neikvæðs rýmis á ekki við.

Sem sagt, ljósmyndarar þurfa að fara varlega hér þar sem neikvæð rými er oft æskilegt. Rammafylling virkar venjulega með röð mynda þar sem nokkrar breiðari myndir eru á undan rammafyllandi nærmynd.

#11: Rammi innan ramma

Þessi tækni bætir myndinni dýpt. og er sniðugt bragð notað af atvinnuljósmyndurum um allan heim. Leitaðu að hlutum eins og bogum, hurðum, göngum eða jafnvel yfirhangandi greinum - allt sem skapar fagurfræði ramma. Mundu að „ramminn“ þarf ekki að umkringja efnið alveg til að vera áhrifaríkt.

Einnig eru bestu rammar fyrir þessa tækni þeir sem finnast náttúrulega. Þeir þurfa ekki að vera af mannavöldum. Allt sem skapar tilfinningu fyrir ramma utan um myndefnið þitt virkar.

#12: Breaking Out of Negative Space

Neikvætt rými getur gegnt stóru hlutverki í ljósmyndun og með þessari tækni er hægt að skoða allt möguleika ákveðinna sena. Neikvætt pláss á mynd mun taka mestan hluta myndarinnar, sem gerir myndefnið enn mikilvægara.

Stærðarandstæðan hér gerir myndefnið að aðalhlutverki.þeim mun merkilegri eftir því sem forvitni mannsins tekur við. Áhorfendur hafa tilhneigingu til að taka lengri tíma til að horfa á mynd með neikvæðu rými vegna þess að það skapar minna og forvitnara myndefni sem krefst meiri fókus til að taka eftir.

Ljósmyndarar hafa jafnvel fundið út hvernig eigi að nota neikvætt rými til að búið til myndir með fleiri en einu aðalviðfangsefni.

#13: Going Minimalist

Minimalísk ljósmyndun byggir á hugmyndum um naumhyggju í listaheiminum. Einfaldlega sagt, lágmarkslist notar eins fáar upplýsingar og hægt er til að koma skilaboðunum á framfæri. Markmiðið er að kalla fram sérstakar tilfinningar án þess að óþarfa smáatriði séu í myndinni.

Þessari tækni fylgir áskorunum, sú stærsta er augljóslega að velja hvaða þætti á að fjarlægja en samt halda sömu tilfinningalegu skírskotuninni. Hins vegar hefur naumhyggja neytt listamenn til að horfa á heiminn á nýjan hátt og sjá hann öðruvísi.

#14: Andstæða Bakgrunnur

Bakgrunnsskilgreining er tækni sem bætir heildarsamsetningu myndefnisins. mynd og gerir myndefnið áberandi. Hugmyndin er að umkringja myndefnið með andstæðum litum og/eða lýsingu þannig að það krefjist athygli.

Eitt algengasta dæmið um notkun andstæða í ljósmyndun eru einlitar myndir. Þetta gerir smáatriðum og áferð myndefnisins ríkjandi á myndinni.

TheTónaskil er annað dæmi, með því að nota lit til að skapa jafnvægi, veita ljósari bakgrunn fyrir dekkri myndefni eða öfugt.

#15: Ljósmyndaregla frá vinstri til hægri

Fjallað var um hreyfanlega hluti fyrr í þessa færslu, svo þessi regla bætir við þá. Þegar myndefnið er á hreyfingu á ljósmynd er venjulega best að láta myndefnið færa sig frá vinstri til hægri. Mannsheilinn bregst best við þessu og það mun skilja eftir undrun. Til dæmis getur ljósmyndari lagt áherslu á áhrif þessarar hreyfingar með því að lækka lokarahraða myndavélarinnar og auka brennivíddina og skapa þannig svokallaða hreyfiþoka.

Með: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) er leiðandi myndvinnslufyrirtæki sem býður vinnustofum, faglegum ljósmyndurum og umboðsskrifstofum aðstoð við eftirvinnslu ljósmynda. Með sérhæfðri þjónustu eins og Photoshop þjónustu, Lightroom þjónustu og fleira.