تصویر بنانے کی 15 حیرت انگیز تکنیک

 تصویر بنانے کی 15 حیرت انگیز تکنیک

Kenneth Campbell
0 لیکن یہ کیمرے کے پیچھے والا شخص ہے جو اب بھی سب سے بڑا فرق بناتا ہے۔ لہذا، فوٹوگرافروں کے لیے یہ ضروری ہے کہ وہ فوٹو گرافی کی بنیادی تکنیکوں، خاص طور پر کمپوزیشن تکنیک میں مہارت حاصل کریں، تاکہ ہمیشہ بہتر شاٹس بنائیں۔ یہ پوسٹ آپ کو کمپوزٹنگ کی بہت سی مختلف تکنیکوں کے بارے میں رہنمائی کرے گی جن کو لاگو کیا جا سکتا ہے، چاہے آپ اسمارٹ فون، سیل فون یا ڈی ایس ایل آر کیمرہ، مرر لیس، وغیرہ استعمال کریں۔

فوٹو کمپوزٹنگ کیا ہے؟

کمپوزیشن آرٹ کے تمام شعبوں میں استعمال ہوتی ہے، فوٹو گرافی سے لے کر پینٹنگ تک، اور یہی آرٹ کے انداز کو الگ کرتی ہے۔ اچھی طرح سے تیار کردہ آرٹ ورک توجہ کے لئے پکارتا ہے اور، ایک بار جب یہ سامعین کو جھکا دیتا ہے، مطلوبہ پیغام پہنچاتا ہے۔ دوسری طرف بورنگ کمپوزیشن آرٹ اس کے برعکس کرے گا۔ فوٹو گرافی میں، کمپوزیشن کو منظر کے اندر عناصر کی اسٹریٹجک پلیسمنٹ کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے جو ناظرین کی توجہ تصویر کے موضوع کی طرف مبذول کراتے ہیں۔

غیر معمولی تصویریں کھینچنے کے لیے کمپوزیشن تکنیک

یہاں کچھ ہیں بہترین کمپوزیشن تکنیک جو پیشہ ور فوٹوگرافروں نے اپنی تصاویر کو زندہ کرنے کے لیے استعمال کی ہیں!

#1: تیسرے کا اصول

جب فوٹو گرافی کی بات آتی ہے تو واقعی کوئی سخت اور تیز اصول نہیں ہیں۔ یہ "قواعد" ہیں۔سخت رہنما خطوط جن کی پیروی آپ طاقتور بصری بنانے کے لیے کر سکتے ہیں۔ 3 بائی 3 گرڈ میں تصویر کا تصور کریں۔ درحقیقت، اب بہت سے اسمارٹ فون کیمروں میں یہ خصوصیت بلٹ ان ہے۔ موضوع کو تصویر کے عین مرکز میں رکھنے کی فطری جبلت کی پیروی کرنے کے بجائے، پیشہ ور افراد موضوع کو ایک ایسے علاقے میں رکھیں گے جہاں گرڈ لائنیں آپس میں ملتی ہیں۔

اگر آپ کسی لینڈ سکیپ کی تصویر لے رہے ہیں۔ ، حوالہ آبجیکٹ کو عمودی لائن کے ساتھ مرکز کے دائیں یا بائیں طرف رکھیں۔ اس کا موضوع کو مرکز میں رکھنے سے کہیں زیادہ طاقتور اثر ہوتا ہے۔

غروب آفتاب کو دیکھنے والا مضمون اگر مرکز کے بائیں یا دائیں عمودی لائن پر رکھا جائے تو وہ بہت زیادہ بصری طور پر دلکش ہو جائے گا۔ فریم کا سب سے بڑا رقبہ۔

# 2: امکانات کا اصول

انسانی دماغ اشیاء کو یکساں جوڑوں میں پروسیس کرنا پسند کرتا ہے۔ اس لیے یہ تکنیک اس حقیقت پر مبنی ہے کہ جب دماغ ایک طاق تعداد میں اشیاء کو دیکھتا ہے تو ان کا جوڑا نہیں بنایا جا سکتا اور اس سے ذہن زیادہ توجہ مرکوز کرتا ہے۔ یہ ناظرین کی توجہ اپنی طرف کھینچتا ہے اور اس موضوع پر توجہ مرکوز کرنے پر مجبور کرتا ہے۔

کسی میوزیم کے آرٹ کلیکشن کی تصویر لینے کا تصور کریں۔ کبھی کبھی، یہ ایک اچھا خیال ہو سکتا ہے کہ آرٹ کے تین ٹکڑوں کو اکٹھا کرنے کے بجائے ایک ہی تصویر میں جوڑ دیں۔ جو پیٹرن سے دور ہوتا ہے وہ فوری طور پر ناظرین کی توجہ حاصل کر لے گا۔

#3: خلائی اصول

خلا کا اصولخلا سامعین کی توجہ کو فوٹوگرافر کے ذریعہ ایک مخصوص سمت پر مجبور کرتا ہے۔ لیکن کسی شے کے لیے سفر کے بے حرکت بھرم کو برقرار رکھنے کے لیے، اس کے پیچھے پیچھے کی نسبت اس کے سامنے زیادہ جگہ رہنی چاہیے۔

مثال کے طور پر، اگر کوئی فرد فٹ پاتھ پر چل رہا ہے تو تصویر کو اس طرح فریم کیا جائے کہ ایسا لگتا ہے کہ یہ کسی بڑی جگہ میں منتقل ہو رہا ہے۔

ایک ہوائی جہاز کو کھلی جگہ میں جانے کا تاثر دیتے ہوئے اس کے سامنے زیادہ آسمان ہونا چاہیے۔

#4: سنہری مثلث کا اصول

مثلث کسی بھی منظر میں توانائی کا اضافہ کر سکتے ہیں، لیکن یہ ایک خاص طریقے سے ہونا چاہیے۔ مختصراً، اس قسم کی مشق ایک زاویہ پر تصویریں لیتی ہے تاکہ تصویر کے اندر موجود اشیاء مثلث کی شکل پیدا کریں۔ یہاں ایک وضاحت ہے۔

زیادہ تر تصاویر جو لوگ دیکھتے ہیں ان میں کچھ افقی اور عمودی لکیریں ہوتی ہیں جو سخت ہندسی شکلیں بناتی ہیں۔ ہر کوئی اسے دیکھنے کا عادی ہے، اس لیے یہ تصور نئے زاویے تلاش کرتا ہے تاکہ عمودی اور افقی لکیریں ترچھی ہو جائیں۔ ہوتا یہ ہے کہ اس قسم کے شارٹس لوگوں کے ہوش و حواس کو پکڑ لیتے ہیں کیونکہ وہ تصویروں میں ان زاویوں کو دیکھنے کے عادی نہیں ہوتے۔

بھی دیکھو: گیلری سے حذف شدہ تصاویر کو کیسے بازیافت کریں؟

#5: موضوع کو مرکز بنانا

اس وقت، یہ قائم کیا گیا تھا کہ فریم کا مرکز موضوع کے لیے مثالی جگہ نہیں ہے، لہذا یہاں ایک چھوٹا سا وکر ہے۔ ہےایسے لمحات جب موضوع کو مرکزی بنانا بہترین انتخاب ہے۔ مسئلہ یہ ہے کہ زیادہ تر لوگ ہر وقت ایسا کرتے ہیں اور اس کے نتیجے میں دلکش تصاویر لینے کے مواقع سے محروم رہتے ہیں۔ بعض اوقات سڈول مناظر ایک بہترین انتخاب ہوتے ہیں۔

زیادہ تر معاملات میں، فن تعمیر کو مرکز میں رکھا جانا چاہیے کیونکہ یہ حواس کے لیے ہندسی طور پر کتنا خوش کن ہے۔ سامعین اس قسم کی اشیاء کو مرکز میں دیکھنے کی توقع رکھتے ہیں کیونکہ اس سے ترتیب کا احساس پیدا ہوتا ہے۔

ایک تصویر جس میں عکاسی ہوتی ہے ایک اور صورت ہوگی جہاں مرکزی ساخت کام کرے گی۔ تاہم، یہ ایک ایسی مثال ہے جہاں تخلیقی صلاحیتوں کو ایک سے زیادہ تکنیک کو یکجا کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ مثال کے طور پر، جھیل میں کھڑے ایک آدمی کو پانی کی عکاسی کرتے ہوئے بیچ میں رکھا جائے گا، جب کہ جھیل بذات خود عمودی لکیر کے ساتھ تہائی کے اصول کے مطابق گر سکتی ہے۔

#6: میدان کی گہرائی

اس کمپوزٹنگ تکنیک میں تصویر میں گہرائی شامل کرنے کے لیے پیش منظر کا استعمال شامل ہے۔ تصویروں کے بارے میں ایک عظیم چیز یہ ہے کہ وہ فطرت کے لحاظ سے 2D ہیں، اس لیے فوٹوگرافروں کو اختراعی ہونا چاہیے تاکہ وہ ان پر پابندی نہ لگائیں۔ فیلڈ کی گہرائی تصویروں کو مزید 3D احساس دیتی ہے۔

مثال کے طور پر، فیلڈ کی کم گہرائی تصویر کے چھوٹے، زیادہ فوکس والے حصے پر فوکس کرنے کی اجازت دے گی۔ اس انداز سے یہ واضح ہوجاتا ہے کہ فوٹوگرافر کہاں چاہتا ہے۔ناظرین نظر آتے ہیں۔

اس کے برعکس، فیلڈ کی گہری گہرائی کا استعمال کرتے ہوئے جو زمین کی تزئین کی فوٹو گرافی جیسے طاقوں میں فوکس کرتا ہے اور حیرت انگیز کام کرتا ہے، جب فیلڈ کی کم گہرائی پریشان کن ہوسکتی ہے۔

#7: توازن عناصر

اس تصور کو رسمی توازن کے نام سے جانا جاتا ہے۔ فوٹو گرافی میں زیادہ تر لوگ جس کمپوزیشن کا استعمال کرتے ہیں وہ سڈول بیلنس ہے، جو آپ کے مرکزی موضوع کو براہ راست تصویر کے بیچ میں رکھنے کا فن ہے۔ اہم بات یہ ہے کہ منظر کے عناصر متوازن ہیں نہ کہ صرف مرکزی موضوع۔ اس تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے، پس منظر کو مرکز میں رکھا جا سکتا ہے جب کہ موضوع مرکز سے دور ہو۔ بلاشبہ، ایسے اوقات ہوتے ہیں جب موضوع بھی مرکز میں ہوتا ہے۔

اس پوسٹ میں بیان کردہ رہنما خطوط پر عمل کرتے ہوئے، کسی شخص کو پورٹریٹ کے بیچ میں رکھنا بہت بورنگ لگتا ہے۔ یہ عام طور پر اصول ہے، لیکن عناصر میں توازن رکھنا آسکر شاٹس کے دوران یا قریبی بیوٹی شوٹ کے دوران مستثنیٰ ہوگا۔

تصویر میں دو نشانیاں بھی رکھی جا سکتی ہیں، تاکہ وہ تخلیق کریں ایک تصویر میں توازن اس بات کو یقینی بنائیں کہ چھوٹے بصریوں کو پوزیشن میں رکھیں تاکہ وہ فریم کے اندر توازن پیدا کریں۔

#8: مین لائنز

یہ سب سے بڑی توجہ حاصل کرنے والوں میں سے ایک ہے! کیا ہوتا ہے کہ فوٹو گرافر ناظرین کو توجہ کے مرکز کی طرف اشارہ کرنے کے لیے قدرتی لکیروں کا استعمال کرتا ہے۔ یہلکیریں پیٹرن، راستے، راستے، عمارتیں اور دیواریں بھی ہوسکتی ہیں۔ پیٹرن کچھ بھی ہو، یہ سطریں ہمیشہ موضوع کی طرف اشارہ کرتی ہیں۔

مین لائنیں ایک انتہائی دلچسپ ترکیب ہیں۔ ایک ایسا زاویہ منتخب کریں جہاں قدرتی ماحول خطوط پیدا کرتا ہے جو لفظی طور پر آپ کے موضوع کی طرف اشارہ کرتی ہے۔

یہ تکنیک سیدھی لکیروں پر بھی انحصار نہیں کرتی ہے۔ بڑی خمیدہ لکیروں کا ایک ہی قسم کا اثر ہو سکتا ہے۔

#9: پیٹرن اور بناوٹ

انسانوں کو پیشین گوئی کرنے والے پیٹرن اور عادات پسند ہیں۔ سبھی مخصوص نمونوں کی پیروی کرتے ہیں جو معمول کے مطابق مختلف ہوتے ہیں۔ ہوسکتا ہے کہ وہ گروسری اسٹور پر ایک ہی جگہ پر پارک کریں یا ہر بار اسی طرح اسٹور سے گزریں۔ بات یہ ہے کہ لوگ پیٹرن سے محبت کرتے ہیں، یہاں تک کہ آرٹ میں بھی۔ وہ توجہ کا مطالبہ کرتے ہیں اور تصویر میں مخصوص عناصر کو نمایاں کرتے ہیں۔

کسی تاریخی نشان کی تصویر کھینچتے وقت زمین پر پتھر کے نمونوں کا تصور کریں، جو خود تصویر میں شامل کرنے کے لیے اور بھی زیادہ نمونوں کا حامل ہوگا۔ مزید ساخت کو شامل کرنے کے لیے یہ پس منظر متضاد پس منظر پر مشتمل ہو سکتا ہے۔

بھی دیکھو: ونڈوز کے لیے XML کو پی ڈی ایف میں کیسے تبدیل کریں۔

یا شاید تصویر میں مزید سمجھدار بناوٹ اور پیٹرن شامل کرنے کے لیے اسے فریم کے اندر ایک فریم تکنیک کے ساتھ جوڑیں۔

> 10: فریم کو بھرنا

تصاویر کو شوٹ کرنے سے پہلے ان کے قریب جائیں تاکہ موضوع فریم کو بھر دے! موضوع کا سائز براہ راست اس کی توانائی کی مقدار کو متاثر کرتا ہے۔مشتمل. دوسرے الفاظ میں، بڑی اشیاء کو زیادہ اہم سمجھا جاتا ہے۔ یہ تکنیک ایسے حالات میں کام کرتی ہے جہاں منفی جگہ کی طاقت لاگو نہیں ہوسکتی ہے۔

اس نے کہا، فوٹوگرافروں کو یہاں محتاط رہنے کی ضرورت ہے کیونکہ منفی جگہ اکثر ترجیح دی جاتی ہے۔ فریم فلنگ عام طور پر شاٹس کی ایک سیریز کے ساتھ کام کرتی ہے جہاں کئی وسیع شاٹس فریم فلنگ کلوز اپ شاٹ سے پہلے ہوتے ہیں۔

#11: فریم کے اندر فریم

یہ تکنیک تصویر کی گہرائی میں اضافہ کرتی ہے۔ اور دنیا بھر کے پیشہ ور فوٹوگرافروں کی طرف سے استعمال ہونے والی ایک نفٹی چال ہے۔ محراب، دروازے، سرنگیں یا یہاں تک کہ زیادہ لٹکی ہوئی شاخوں جیسی اشیاء کو تلاش کریں – کوئی بھی چیز جو فریم کی جمالیاتی تخلیق کرتی ہے۔ یاد رکھیں کہ "فریم" کو موثر ہونے کے لیے موضوع کو مکمل طور پر گھیرنے کی ضرورت نہیں ہے۔

نیز، اس تکنیک کے لیے بہترین فریم وہ ہیں جو قدرتی طور پر پائے جاتے ہیں۔ ضروری نہیں کہ وہ انسانوں کے بنائے ہوں۔ کوئی بھی چیز جو آپ کے موضوع کے ارد گرد ایک فریم کا احساس پیدا کرتی ہے وہ کام کرتی ہے۔

#12: منفی جگہ کو توڑنا

منفی جگہ فوٹو گرافی میں بڑا کردار ادا کر سکتی ہے اور اس تکنیک پر عمل کرنے سے مکمل دریافت کیا جا سکتا ہے۔ کچھ مناظر کی صلاحیت۔ تصویر میں منفی جگہ زیادہ تر تصویر کو لے لے گی، جس سے موضوع اور بھی اہم دکھائی دے گا۔

یہاں سائز کا تضاد موضوع کو بنیادی بناتا ہے۔انسانی تجسس کے ختم ہونے کے ساتھ ہی سب کچھ زیادہ قابل ذکر ہے۔ ناظرین منفی جگہ والی تصویر کو دیکھنے میں زیادہ وقت لگاتے ہیں کیونکہ یہ ایک چھوٹا، زیادہ متجسس موضوع بناتا ہے جس پر توجہ دینے کے لیے زیادہ توجہ کی ضرورت ہوتی ہے۔

فوٹوگرافرز نے یہ بھی سوچ لیا ہے کہ منفی جگہ کو کیسے استعمال کیا جائے ایک سے زیادہ اہم موضوع کے ساتھ تصاویر بنائیں۔

#13: Going Minimalist

Minimalist فوٹو گرافی آرٹ کی دنیا میں minimalism کے ارد گرد کے تصورات پر استوار ہے۔ سیدھے الفاظ میں، کم سے کم آرٹ پیغام کو پہنچانے کے لیے زیادہ سے زیادہ تفصیلات کا استعمال کرتا ہے۔ مقصد یہ ہے کہ تصویر کو غیر ضروری تفصیل کے ساتھ بے ترتیبی کے بغیر مخصوص جذبات کو ابھارا جائے۔

یہ تکنیک اپنے چیلنجوں کے ساتھ آتی ہے، سب سے بڑی واضح طور پر یہ انتخاب کرنا ہے کہ وہی جذباتی اپیل برقرار رکھتے ہوئے کن عناصر کو ہٹانا ہے۔ تاہم، minimalism نے فنکاروں کو مجبور کیا ہے کہ وہ دنیا کو بالکل نئے انداز میں دیکھیں اور اسے مختلف طریقے سے دیکھیں۔

#14: کنٹراسٹ بیک گراؤنڈ

بیک گراؤنڈ کنٹراسٹ ایک ایسی تکنیک ہے جو اس کی مجموعی ساخت کو بہتر بناتی ہے۔ تصویر اور واقعی موضوع کو نمایاں کرتا ہے۔ تصور یہ ہے کہ موضوع کو متضاد رنگوں اور/یا روشنی کے ساتھ گھیر لیا جائے تاکہ یہ توجہ طلب کرے۔

فوٹو گرافی میں کنٹراسٹ استعمال کرنے کی سب سے عام مثالوں میں سے ایک یک رنگی تصاویر ہیں۔ یہ تصویر میں موضوع کی تفصیلات اور ساخت کو غالب کرنے کی اجازت دیتا ہے۔

ٹونل کنٹراسٹ ایک اور مثال ہے، توازن پیدا کرنے کے لیے رنگ کا استعمال کرتے ہوئے، گہرے ٹون والے مضامین کو ہلکا پس منظر فراہم کرنا یا اس کے برعکس۔

#15: بائیں سے دائیں فوٹوگرافی کا اصول

موو ایبل اشیاء پر پہلے بحث کی گئی تھی۔ یہ پوسٹ، تو یہ اصول اس کی تکمیل کرتا ہے۔ جب آپ کا موضوع تصویر میں حرکت کر رہا ہوتا ہے، تو عام طور پر یہ بہتر ہوتا ہے کہ آپ اپنے موضوع کو بائیں سے دائیں منتقل کریں۔ انسانی دماغ اس پر بہترین ردعمل ظاہر کرتا ہے، اور یہ حیرت کا احساس چھوڑے گا۔ مثال کے طور پر، ایک فوٹوگرافر اپنے کیمرے کی شٹر اسپیڈ کو کم کرکے اور فوکل لینتھ کو بڑھا کر اس حرکت کے اثر کو بڑھا سکتا ہے، اس طرح اسے موشن بلر کہا جاتا ہے۔

بذریعہ: سمارٹ فوٹو ایڈیٹرز

سمارٹ فوٹو ایڈیٹرز (SPE) تصویر میں ترمیم کرنے والی ایک معروف کمپنی ہے جو اسٹوڈیوز، پیشہ ور فوٹوگرافروں اور ایجنسیوں کو فوٹو پوسٹ پروسیسنگ میں مدد فراہم کرتی ہے۔ خصوصی خدمات جیسے فوٹوشاپ سروسز، لائٹ روم سروسز اور مزید کے ساتھ۔

Kenneth Campbell

کینتھ کیمبل ایک پیشہ ور فوٹوگرافر اور خواہشمند مصنف ہیں جن کو اپنی عینک کے ذریعے دنیا کی خوبصورتی کو کھینچنے کا تاحیات جنون ہے۔ ایک چھوٹے سے شہر میں پیدا ہوا اور اس کی پرورش اس کے دلکش مناظر کے لیے مشہور تھی، کینتھ نے ابتدائی عمر سے ہی فطرت کی فوٹو گرافی کے لیے گہری تعریف پیدا کی۔ صنعت میں ایک دہائی سے زیادہ کے تجربے کے ساتھ، اس نے ایک قابل ذکر مہارت حاصل کی ہے اور تفصیل پر گہری نظر رکھی ہے۔فوٹو گرافی کے لیے کینتھ کی محبت نے انھیں تصویر کشی کے لیے نئے اور منفرد ماحول کی تلاش میں بڑے پیمانے پر سفر کرنے پر مجبور کیا۔ وسیع و عریض شہر کے مناظر سے لے کر دور دراز پہاڑوں تک، اس نے اپنے کیمرے کو دنیا کے ہر کونے تک لے جایا ہے، ہمیشہ ہر مقام کے جوہر اور جذبات کو قید کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ اس کے کام کو کئی نامور میگزینز، آرٹ ایگزیبیشنز اور آن لائن پلیٹ فارمز میں نمایاں کیا گیا ہے، جس سے اسے فوٹوگرافی کمیونٹی میں پہچان اور تعریفیں ملی ہیں۔اپنی فوٹو گرافی کے علاوہ، کینتھ کی شدید خواہش ہے کہ وہ اپنے علم اور مہارت کو دوسروں کے ساتھ بانٹیں جو آرٹ فارم کے بارے میں پرجوش ہیں۔ اس کا بلاگ، ٹپس فار فوٹوگرافی، قیمتی مشورے، چالوں اور تکنیکوں کو پیش کرنے کے لیے ایک پلیٹ فارم کے طور پر کام کرتا ہے تاکہ خواہشمند فوٹوگرافروں کو ان کی مہارتوں کو بہتر بنانے اور ان کا اپنا منفرد انداز تیار کرنے میں مدد ملے۔ چاہے وہ کمپوزیشن ہو، لائٹنگ ہو، یا پوسٹ پروسیسنگ، کینیتھ ایسی عملی تجاویز اور بصیرت فراہم کرنے کے لیے وقف ہے جو کسی کی فوٹو گرافی کو اگلے درجے تک لے جا سکتے ہیں۔اس کے ذریعےدلکش اور معلوماتی بلاگ پوسٹس، کینتھ کا مقصد اپنے قارئین کو ان کے فوٹو گرافی کے سفر کو آگے بڑھانے کے لیے حوصلہ افزائی اور بااختیار بنانا ہے۔ ایک دوستانہ اور قابل رسائی تحریری انداز کے ساتھ، وہ مکالمے اور بات چیت کی حوصلہ افزائی کرتا ہے، ایک معاون کمیونٹی بناتا ہے جہاں ہر سطح کے فوٹوگرافر سیکھ سکتے ہیں اور ایک ساتھ بڑھ سکتے ہیں۔جب وہ سڑک پر نہیں ہوتا یا لکھتا نہیں ہوتا ہے، کینتھ کو فوٹو گرافی کی ورکشاپس کی قیادت کرتے ہوئے اور مقامی تقریبات اور کانفرنسوں میں گفتگو کرتے ہوئے پایا جا سکتا ہے۔ اس کا ماننا ہے کہ تدریس ذاتی اور پیشہ ورانہ ترقی کے لیے ایک طاقتور ذریعہ ہے، جس سے وہ دوسرے لوگوں کے ساتھ رابطہ قائم کر سکتا ہے جو اس کے جذبے کا اشتراک کرتے ہیں اور انہیں وہ رہنمائی فراہم کرتے ہیں جس کی انہیں اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو اجاگر کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔کینیتھ کا حتمی مقصد دنیا کی تلاش جاری رکھنا ہے، ہاتھ میں کیمرہ ہے، جبکہ دوسروں کو اپنے اردگرد کی خوبصورتی کو دیکھنے اور اسے اپنے لینز سے کیپچر کرنے کی ترغیب دینا ہے۔ چاہے آپ رہنمائی کے متلاشی ابتدائی ہوں یا نئے آئیڈیاز کی تلاش میں تجربہ کار فوٹوگرافر ہوں، کینیتھ کا بلاگ، ٹپس فار فوٹوگرافی، ہر چیز کی فوٹو گرافی کے لیے آپ کے لیے جانے والا وسیلہ ہے۔