Aurrerapen teknologiko gisa, inoiz baino gehiago, argazkilariek eta argazkizaleek hainbat ekipamendu eta osagarri eskura dituzte argazkiak egiteko! Baina kameraren atzean dagoen pertsona da oraindik diferentzia handiena egiten duena. Horregatik, garrantzitsua da argazkilariek argazkilaritzaren oinarrizko teknikak menperatzea, batez ere konposizio teknikak, gero eta plano hobeak egiteko. Argitalpen honek inplementa daitezkeen konposaketa-teknika ezberdinen bidez gidatuko zaitu, berdin dio smartphone bat, telefono mugikorra edo DSLR kamera bat, Mirrorless, etab.

Zer da argazki konposaketa?

Konposizioa artearen arlo guztietan erabiltzen da, argazkigintzatik pinturaraino, eta arte-estiloak bereizten ditu. Ondo konposatutako artelanek arreta eskatzen dute eta, behin ikusleak engantxatzen dituenean, nahi den mezua helarazten dute. Konposizio arte aspergarriak, berriz, kontrakoa egingo du. Argazkigintzan, konposizioa ikusleari irudiaren gaiari arreta erakartzen dioten eszenaren barruan elementuen kokapen estrategiko gisa defini daiteke.

Argazki apartak ateratzeko konposizio-teknikak

Hona hemen batzuk. Argazkilari profesionalek euren argazkiei bizitza emateko erabiltzen dituzten konposizio-teknika onenak!

#1: hirugarrenen araua

Argazkilaritzari dagokionez, ez dago arau gogor eta azkarrik . “arauak” hauek diraIkus-entzunezko indartsuak sortzeko jarraitu ditzakezun jarraibide zorrotzak. Imajinatu irudia 3 x 3 sareta batean. Izan ere, telefono mugikorreko kamera askok funtzio hau barneratu dute. Gaia irudi baten erdigune zehatzean kokatzeko instintu naturalari jarraitu beharrean, profesionalek sareta-lerroak gurutzatzen diren eremu batean kokatuko dute gaia.

Paisaia baten argazkia ateratzen ari bazara. , jarri erreferentzia-objektua zentroaren eskuinera edo ezkerrera dagoen lerro bertikalean zehar. Horrek gaia erdigunean jartzeak baino eragin handiagoa du.

Ilunabarrari begira dagoen subjektua askoz erakargarriagoa izango da ikusmenezkoa erdigunearen ezkerreko edo eskuineko marra bertikalean jartzen bada , markoaren eremu handienari begira.

# 2: Probabilitateen araua

Giza garunak objektuak pare parean prozesatzea gustatzen zaio. Horregatik, teknika hau garunak objektu kopuru bakoitia ikusten duenean ezin direla parekatu, eta horrek adimena gehiago bideratzen du. Ikuslearen arreta bereganatzen du eta gaiari arreta jartzea behartzen du.

Irudikatu museo bateko arte bildumari argazki bat ateratzen. Batzuetan, ideia ona izan daiteke hiru artelan konbinatzea irudi bakarrean, horiek konbinatu beharrean. Ereduarekin konpentsatzen denak berehala erakarriko luke ikuslearen arreta.

#3: Espazioaren araua

Espazioaren araua.espazioak ikusleen arreta argazkilariak agindutako norabide zehatz batera behartzen du. Baina objektu batek bidaiatzearen ilusio higikorra mantentzeko, atzean baino leku gehiago utzi behar du aurrean.

Adibidez, gizabanako bat espaloi batetik ibiltzen bada, irudiak behar du. enkoadratuta egon, espazio handiago batera mugitzen ari den itxura izan dezan.

Hegazkin batek zeru gehiago izan beharko luke aurrean, espazio ireki batera mugitzen ari den inpresioa emanez.

#4: Urrezko Triangeluaren Araua

Triangeluak edozein eszenari energia gehi diezaioke, baina oso modu zehatzean egin behar da. Laburbilduz, praktika mota honek angelu batean ateratzen ditu argazkiak, irudiaren barruan dauden objektuek triangelu forma bat sor dezaten. Hona hemen azalpen bat.

Jendeak ikusten dituen irudi gehienek forma geometriko zurrunak sortzen dituzten zenbait lerro horizontal eta bertikal dituzte. Guztiak ohituta daude hori ikustera, beraz, kontzeptu honek angelu berriak aurkitzen ditu, lerro bertikalak eta horizontalak diagonal bihur daitezen. Gertatzen dena da mota honetako galtza motzek jendearen zentzuak ezustean harrapatzen dituztela, ez baitaude ohituta angelu horiek argazkietan ikusten.

#5: gaia zentratuz

Une honetan, markoaren erdigunea ez dela gairako leku aproposa ezarri zen, beraz, hona hemen kurba txiki bat. Badagogaia zentralizatzea aukerarik onena den uneak. Arazoa da jende gehienak hori egiten duela denbora guztian eta ondorioz argazki paregabeak ateratzeko aukerak galtzen ditu. Batzuetan, eszena simetrikoak aukera ezin hobea dira.

Kasu gehienetan, arkitektura zentratu behar da, zentzumenentzat geometrikoki atsegina denagatik. Ikusleek objektu mota hauek zentratuta ikustea espero dute, ordena sentsazioa sortzen duelako.

Islapena duen argazki bat konposizio zentratua funtzionatuko lukeen beste kasu bat izango litzateke. Hala ere, sormena teknika bat baino gehiago konbinatzeko erabil daitekeen kasua da. Esaterako, uraren gainean islatzen duen aintzira batean zutik dagoen gizon bat kokatuko litzateke erdigunean, eta lakua bera, berriz, marra bertikalean eror liteke hirugarrenen araua jarraituz.

#6: Eremu-sakonera

Konposaketa-teknika honek irudiari sakontasuna gehitzeko lehen planoa erabiltzea dakar. Argazkien gauza handietako bat berez 2D direla da, beraz, argazkilariek berritzaileak izan behar dute hori murrizten uzteko. Eremu-sakonerak 3D kutsu handiagoa ematen die irudiei.

Adibidez, eremu-sakonera txikiari esker, fokua argazkiaren eremu txikiago eta enfokatuago batean jarri ahal izango da. Estilo honek argi uzten du non nahi duen argazkilariaikusleek begiratzen dute.

Aitzitik, eremu-sakonera sakona erabiltzeak fokua zabaltzen du eta mirariak egiten ditu paisaia argazkilaritza bezalako nitxoetan, eremu-sakonera txikia nahasgarria izan daitekeenean.

#7: Oreka elementuak

Kontzeptu honi oreka formala bezala ezagutzen da. Jende gehienak argazkilaritzan erabiltzen duen konposizioa oreka simetrikoa da, hau da, zure gai nagusia argazkiaren erdian zuzenean jartzeko artea. Garrantzitsua da eszenaren elementuak orekatuta egotea, ez soilik gai nagusia. Teknika hau erabiliz, atzeko planoa zentratu daiteke gaia zentratuta dagoen bitartean. Noski, gaia ere zentratuko litzatekeen une batzuetan.

Argitalpen honetan zehaztutako jarraibideak jarraituz, aspergarriegia iruditu liteke pertsona bat erretratu baten erdian jartzea. Hau izan ohi da araua, baina elementuak orekatzeak salbuespena izango luke Oscar-eko argazkietan edo hurbileko edertasun-saio batean.

Argazki batean bi mugarri ere jar daitezke, horrela sor ditzaten. simetria argazki batean. Ziurtatu ikus-entzunezko txikiagoak jartzen dituzula markoaren barruan oreka sortzeko.

#8: Main Lines

Hau hemen dagoen arreta erakartzen duen handienetako bat da! Gertatzen dena da argazkilariak marra naturalak erabiltzen dituela ikuslea arretaren erdigunera bideratzeko. Haueklerroak ereduak, bideak, bideak, eraikinak eta baita hormak ere izan daitezke. Eredua edozein dela ere, lerro hauek beti gaiari begira daude.

Lerro nagusiak oso konposizio dibertigarriak dira. Aukeratu angelu bat non ingurune naturalak zure gaiari literalki zuzendutako lerroak sortzen dituen.

Teknika hau ere ez da lerro zuzenetan oinarritzen. Lerro kurbatu nagusiek eragin mota bera izan dezakete.

#9: Ereduak eta testurak

Gizakiek aurreikus daitezkeen ereduak eta ohiturak maite dituzte. Guztiek errutinaren arabera aldatzen diren eredu zehatzak jarraitzen dituzte. Agian janari-dendan leku berean aparkatzen dute edo dendaren ondotik aldi berean ibiltzen dira. Kontua da, jendeak ereduak maite ditu, baita artean ere. Arreta eskatzen dute eta elementu zehatzak nabarmentzen dituzte argazki batean.

Irudikatu lurrean dauden harri-ereduak mugarri historiko baten irudia harrapatzen duzunean, eta horrek, ziurrenik, are eredu gehiago izango lituzke irudiari gehitzeko. Atzealde hau atzealde kontraste batez osatuta egon daiteke ehundura are gehiago gehitzeko.

Edo, agian, markoaren barruan markoaren teknikarekin konbinatu argazkiari testura eta eredu zorrotzagoak gehitzeko.

> 10: Markoa bete

Hurbildu irudietara filmatu aurretik, subjektuak markoa bete dezan! Gaiaren tamainak zuzenean eragiten du haren energia kantitateandauka. Beste era batera esanda, elementu handiagoak garrantzitsuagoak direla ikusten da. Teknika honek espazio negatiboaren boterea aplikatzen ez den egoeretan funtzionatzen du.

Hori esanda, argazkilariek kontuz ibili behar dute hemen, espazio negatiboa hobetsi baita. Fotograma-betetzeak plano-serie batekin funtzionatzen du normalean, non hainbat plano zabalago markoak betetzeko lehen planoaren aurretik.

#11: fotograma baten barruan

Teknika honek sakontasuna gehitzen dio irudi bati. eta mundu osoko argazkilari profesionalek erabiltzen duten trikimailu dotorea da. Bilatu objektuak, adibidez, arkuak, ateak, tunelak edo gainezka dauden adarrak, marko baten estetika sortzen duen edozer. Gogoratu "markoak" ez duela gaia guztiz inguratu behar eraginkorra izateko.

Gainera, teknika honetarako fotograma onenak modu naturalean aurkitzen direnak dira. Ez dute zertan gizakiak eginak izan. Zure gaiaren inguruan marko baten sentsazioa sortzen duen edozerk funtzionatzen du.

#12: Espazio negatiboa apurtzea

Espazio negatiboak zeresan handia izan dezake argazkilaritzan eta teknika hau jarraituz osoa arakatu daiteke. eszena jakin batzuen potentziala. Irudi bateko espazio negatiboak irudiaren zatirik handiena hartuko du, eta gaia are garrantzitsuagoa izango da.

Hemen tamainaren kontrastearen ondorioz gaia nagusi da.are eta nabarmenagoa giza jakin-mina hartzen duen heinean. Ikusleek espazio negatiboa duen argazki bat ikusteko denbora gehiago behar izaten dute, ohartzeko foku gehiago behar duen gai txikiagoa eta bitxiagoa sortzen duelako.

Argazkilariek espazio negatiboak nola erabili ere asmatu dute. sortu gai nagusi bat baino gehiago dituzten argazkiak.

#13: Going Minimalist

Argazkilaritza minimalista artearen munduan minimalismoaren inguruko kontzeptuetan oinarritzen da. Besterik gabe, arte minimoak ahalik eta xehetasun gutxien erabiltzen ditu mezua helarazteko. Helburua emozio zehatzak piztea da, irudia alferrikako xehetasunez nahastu gabe.

Teknika honek bere erronkekin dator, handiena, jakina, kentzeko elementuak aukeratzea dela, erakargarritasun emozional bera mantenduz. Hala ere, minimalismoak mundua modu guztiz berri batean ikustera eta beste modu batera ikustera behartu ditu artistak.

#14: Atzeko planoaren kontrastea

Hondoaren kontrastea egituraren konposizio orokorra hobetzen duen teknika da. irudia eta benetan gaia nabarmentzen du. Kontzeptua gaia kolore eta/edo argi kontrasteekin inguratzea da, arreta eska dezan.

Argazkian kontrastea erabiltzearen adibide ohikoenetako bat irudi monokromatikoak dira. Horri esker, gaiaren xehetasunak eta ehundurak gailentzen dira argazkian.

TheTonu-kontrastea beste adibide bat da, kolorea oreka sortzeko erabiliz, tonu iluneko subjektuei atzealde argiagoa eskainiz edo alderantziz.

#15: Ezkerretik Eskuinera Argazkilaritza Araua

Objektu mugikorrak lehenago eztabaidatu ziren. mezu hau, beraz, arau honek hori osatzen du. Gaia argazki batean mugitzen ari denean, normalean hobe da gaia ezkerretik eskuinera mugitzea. Giza garunak ondoen erreakzionatzen du honen aurrean, eta harridura-sentsazioa utziko du. Adibidez, argazkilari batek mugimendu horren eragina areagotu dezake bere kameraren obturadorearen abiadura murriztuz eta foku-luzera handituz, eta, horrela, mugimendu-lausoa deritzona sortuz.

Bide: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) irudiak editatzeko enpresa liderra da, estudioei, argazkilari profesionalei eta agentziei argazkiak prozesatzeko laguntza eskaintzen diena. Photoshop zerbitzuak, Lightroom zerbitzuak eta abar bezalako zerbitzu espezializatuekin.