Како технолошки напредок, повеќе од кога било, фотографите и љубителите на фотографијата имаат пристап до разновидна опрема и додатоци за фотографирање! Но, тоа е личноста зад камерата која сепак ја прави најголемата разлика. Затоа, важно е фотографите да ги совладаат основните техники на фотографијата, особено техниките на композиција, со цел да направат уште подобри снимки. Овој пост ќе ве води низ многу различни техники за компонирање што може да се имплементираат, без разлика дали користите паметен телефон, мобилен телефон или DSLR камера, Mirrorless итн.

Што е компонирање фотографии?

Композицијата се користи во сите области на уметноста, од фотографија до сликарство, и е она што ги одвојува уметничките стилови. Добро компонираните уметнички дела бараат внимание и, откако ќе ја привлечат публиката, ја пренесуваат замислената порака. Здодевната композициска уметност, од друга страна, ќе го направи спротивното. Во фотографијата, композицијата може да се дефинира како стратешко поставување на елементи во сцената кои го привлекуваат вниманието на гледачот кон темата на сликата.

Техники за композиција за снимање извонредни фотографии

Еве некои од најдобрите техники за композиција што ги користат професионалните фотографи за да ги оживеат нивните фотографии!

#1: Правило на третини

Навистина не постојат тешки правила кога станува збор за фотографијата. Овие „правила“ сеСтроги упатства што можете да ги следите за да создадете моќни визуелни слики. Замислете ја сликата во мрежа 3 на 3. Всушност, многу камери на паметни телефони сега ја имаат вградено оваа функција. Наместо да го следат природниот инстинкт да го стават предметот во точниот центар на сликата, професионалците ќе го постават предметот во област каде што линиите на мрежата се сечат.

Ако фотографирате пејзаж , поставете го референтниот објект по вертикалната линија десно или лево од центарот. Ова има многу помоќно влијание од поставувањето на субјектот во центарот.

Собјектот што гледа на зајдисонце ќе биде многу попривлечен визуелно ако е поставен на вертикалната линија лево или десно од центарот. свртен кон најголемата површина на рамката.

# 2: Правило на веројатности

Човечкиот мозок сака да обработува предмети во парови. Затоа, оваа техника се заснова на фактот дека кога мозокот гледа непарен број предмети, тие не можат да се спарат, а тоа го тера умот да се фокусира повеќе. Го привлекува вниманието на гледачот и го принудува фокусот на темата.

Замислете да фотографирате уметничка колекција на музејот. Понекогаш, можеби е добра идеја да се комбинираат три уметнички дела во една слика наместо да се комбинираат. Она што е поместено од шаблонот веднаш ќе го привлече вниманието на гледачот.

#3: Правило на просторот

Правилото на просторотпросторот го принудува вниманието на публиката во одредена насока диктирана од фотографот. Но, за објектот да ја одржи неподвижната илузија на патување, мора да има повеќе простор пред него отколку зад него.

На пример, ако поединецот оди по тротоар, сликата мора да биде врамена така што изгледа како да се движи во поголем простор.

Авионот би требало да има повеќе небо пред себе, што дава впечаток дека се движи во отворен простор.

#4: Правило за златен триаголник

Триаголниците можат да додадат енергија на секоја сцена, но тоа мора да се направи на многу специфичен начин. Накратко, овој тип на вежбање фотографира под агол, така што предметите во сликата создаваат форма на триаголник. Еве објаснување.

Повеќето слики што ги гледаат луѓето содржат одредени хоризонтални и вертикални линии кои создаваат цврсти геометриски форми. Сите се навикнати да го гледаат ова, па овој концепт наоѓа нови агли, така што вертикалните и хоризонталните линии стануваат дијагонални. Она што се случува е дека ваквите шорцеви ги привлекуваат сетилата на луѓето бидејќи тие едноставно не се навикнати да ги гледаат овие агли на сликите.

#5: Центрирање на темата

Во овој момент, беше утврдено дека центарот на кадарот не е идеално место за субјектот, па еве мала кривина. Ете гомоменти кога централизацијата на темата е најдобриот избор. Проблемот е што повеќето луѓе го прават ова постојано и како резултат ги пропуштаат можностите да снимаат фотографии кои го одземаат здивот. Понекогаш симетричните сцени се совршен избор.

Во повеќето случаи, архитектурата треба да биде центрирана поради тоа колку геометриски е пријатна за сетилата. Публиката очекува да ги види овие типови на објекти центрирани затоа што создава чувство за ред.

Фотографијата што содржи рефлексија би била уште еден случај кога би функционирала центрираната композиција. Сепак, ова е пример кога креативноста може да се искористи за да се комбинираат повеќе од една техника. На пример, човек кој стои во езерото се одразува на водата би бил поставен во центарот, додека самото езеро може да падне по вертикалната линија по правилото на третини.

#6: Длабочина на полето

Оваа техника на композитирање вклучува користење на преден план за додавање длабочина на сликата. Една од одличните работи за фотографиите е тоа што тие се 2D по природа, така што фотографите мора да бидат иновативни за да не дозволат ова да ги ограничува. Длабочината на полето дава повеќе 3D чувство на сликите.

На пример, малата длабочина на поле ќе овозможи фокусот да се постави на помала, пофокусирана област на фотографијата. Овој стил го прави очигледно каде сака фотографотгледачите изгледаат.

За разлика од тоа, користењето длабока длабочина на поле го проширува тој фокус и прави чуда во ниши како фотографијата на пејзаж, кога малата длабочина на поле може да биде збунувачка.

#7: Баланс елементите

Овој концепт е познат како формална рамнотежа. Композицијата што повеќето луѓе ја користат во фотографијата е симетрична рамнотежа, што е уметност на поставување на вашиот главен предмет директно во центарот на фотографијата. Важно е елементите на сцената да бидат избалансирани, а не само главната тема. Користејќи ја оваа техника, позадината може да се центрира додека предметот е надвор од центарот. Се разбира, има моменти кога и предметот би бил центриран.

Следејќи ги упатствата наведени во оваа објава, може да изгледа премногу досадно да се постави личност во центарот на портретот. Ова е обично правило, но балансирањето на елементите би направило исклучок за време на кадрите за Оскар или за време на снимањето за убавина одблиску.

Две знаменитости исто така може да се постават на фотографијата, така што тие создаваат симетрија на фотографија. Погрижете се да поставите помали визуелни слики за да создадат рамнотежа во рамката.

#8: Главни линии

Ова е еден од најголемите привлекувачи на внимание таму! Она што се случува е дека фотографот користи природни линии за да го насочи гледачот кон центарот на вниманието. Овиелиниите можат да бидат обрасци, патеки, патеки, згради, па дури и ѕидови. Без оглед на моделот, овие линии секогаш се насочени кон темата.

Главните линии се исклучително забавна композиција. Изберете агол каде природната средина создава линии кои буквално се насочени кон вашиот предмет.

Оваа техника исто така не се потпира на прави линии. Големите криви линии можат да имаат ист вид на влијание.

#9: Шаблони и текстури

Луѓето сакаат предвидливи обрасци и навики. Сите следат специфични обрасци кои се разликуваат во зависност од рутината. Можеби тие се паркираат на истото место во самопослуга или поминуваат покрај продавницата на ист начин секој пат. Работата е во тоа што луѓето сакаат дезени, дури и во уметноста. Тие бараат внимание и истакнуваат специфични елементи на фотографијата.

Замислете камени обрасци на земја кога фотографирате слика на историска знаменитост, која самата веројатно би имала уште повеќе обрасци за додавање на сликата. Оваа заднина може да биде составена од контрастна позадина за да додаде уште повеќе текстура.

Или можеби комбинирајте ја со техниката рамка во рамка за да додадете попребирливи текстури и дезени на фотографијата.

5>> 10: Пополнување на рамката

Приближете се до сликите пред да ги фотографирате, така што предметот ќе ја исполни рамката! Големината на субјектот директно влијае на количината на енергија што ја имасодржи. Со други зборови, поголемите предмети се сметаат за поважни. Оваа техника работи во околности кога моќта на негативниот простор можеби не се применува.

Тоа, рече, фотографите треба да бидат внимателни овде бидејќи негативниот простор често се претпочита. Пополнувањето рамка обично работи со серија снимки каде што неколку пошироки снимки претходат на снимката одблиску што ја пополнува рамката.

#11: Рамка во рамка

Оваа техника додава длабочина на сликата и е одличен трик што го користат професионалните фотографи ширум светот. Побарајте предмети како сводови, врати, тунели или дури и надвиснати гранки - сè што создава естетика на рамката. Запомнете дека „рамката“ не мора целосно да го заокружи предметот за да биде ефективна.

Исто така, најдобрите рамки за оваа техника се оние што се наоѓаат природно. Тие не мора да бидат создадени од човекот. Сè што создава чувство на рамка околу вашиот предмет функционира.

#12: Излегување од негативен простор

Негативниот простор може да игра голема улога во фотографијата и следењето на оваа техника може да го истражи целото потенцијал на одредени сцени. Негативниот простор на сликата ќе заземе поголем дел од сликата, со што предметот ќе изгледа уште поважен.

Контрастот на големината овде го прави предметот примарендотолку позабележително што човечката љубопитност преовладува. На гледачите им треба подолго време за да гледаат фотографија со негативен простор, бидејќи создава помала, пољубопитна тема која бара поголем фокус за да биде забележан.

Фотографите дури сфатиле како да го искористат негативниот простор за креирајте фотографии со повеќе од една главна тема.

#13: Минималистичката фотографија

Минималистичката фотографија се надоврзува на концептите околу минимализмот во уметничкиот свет. Едноставно кажано, минималната уметност користи што е можно помалку детали за да ја пренесе пораката. Целта е да се предизвикаат специфични емоции без да се натрупува сликата со непотребни детали.

Оваа техника доаѓа со своите предизвици, а најголемиот очигледно е изборот на елементите да се отстранат додека сè уште се одржува истата емоционална привлечност. Сепак, минимализмот ги принуди уметниците да гледаат на светот на сосема нов начин и да го гледаат поинаку.

#14: Контрастна позадина

Контрастот на позадината е техника која го подобрува целокупниот состав на слика и навистина го истакнува предметот. Концептот е да се опкружи субјектот со контрастни бои и/или осветлување така што тој бара внимание.

Еден од најчестите примери за користење контраст во фотографијата се монохроматските слики. Ова им овозможува на деталите и текстурите на субјектот да станат доминантни на фотографијата.

Тонскиот контраст е уште еден пример, со користење на боја за создавање рамнотежа, обезбедување посветла позадина на потемни тонови предмети или обратно.

#15: Правило за фотографија од лево кон десно

Подвижните објекти беа дискутирани претходно во овој пост, па ова правило го надополнува тој. Кога вашиот предмет се движи на фотографијата, обично е најдобро да се движи предметот од лево кон десно. Човечкиот мозок најдобро реагира на ова и ќе остави чувство на чудење. На пример, фотографот може да го нагласи ефектот на ова движење со намалување на брзината на блендата на фотоапаратот и зголемување на фокусната должина, со што се создава она што е познато како motion blur.

Преку: Smart Photo Editors

Smart Photo Editors (SPE) е водечка компанија за уредување слики која нуди помош при обработката на фотографии на студија, професионални фотографи и агенции. Со специјализирани услуги како Photoshop услуги, Lightroom услуги и повеќе.