Texnoloji tərəqqi olaraq, fotoqraflar və fotoqrafiya həvəskarları hər zamankindən daha çox fotoşəkil çəkmək üçün müxtəlif avadanlıq və aksesuarlara çıxış əldə edirlər! Amma yenə də ən böyük fərqi yaradan kamera arxasında olan şəxsdir. Buna görə də, fotoqrafların daha yaxşı kadrlar əldə etmək üçün fotoqrafiyanın əsas texnikalarını, xüsusən də kompozisiya texnikalarını mənimsəmələri vacibdir. Bu yazı sizə smartfon, cib telefonu və ya DSLR kamera, Güzgüsüz və s. istifadə etməyinizdən asılı olmayaraq həyata keçirilə biləcək bir çox müxtəlif kompozisiya üsulları ilə tanış olacaq.

Foto kompozisiya nədir?

Kompozisiya fotoqrafiyadan tutmuş rəssamlığa qədər sənətin bütün sahələrində istifadə olunur və sənət üslublarını ayıran şeydir. Yaxşı tərtib edilmiş sənət əsəri diqqəti cəlb edir və tamaşaçıları cəlb edəndən sonra nəzərdə tutulan mesajı çatdırır. Darıxdırıcı bəstəkarlıq sənəti isə bunun əksini edəcək. Fotoqrafiyada kompozisiya tamaşaçının diqqətini təsvirin mövzusuna cəlb edən elementlərin səhnə daxilində strateji yerləşdirilməsi kimi müəyyən edilə bilər.

Qeyri-adi fotoşəkillər çəkmək üçün kompozisiya üsulları

Burada bəziləri var. peşəkar fotoqraflar tərəfindən fotoşəkillərini canlandırmaq üçün istifadə edilən ən yaxşı kompozisiya üsulları!

#1: Üçdə bir qayda

Fotoqrafiyaya gəldikdə, həqiqətən də sərt və sürətli qaydalar yoxdur. Bu “qaydalar” Güclü vizuallar yaratmaq üçün ciddi qaydalara əməl edə bilərsiniz. Şəkli 3-ə 3-lük bir şəbəkədə təsəvvür edin.Əslində, indi bir çox smartfon kameralarında bu funksiya quraşdırılmışdır. Mütəxəssislər obyekti təsvirin tam mərkəzində yerləşdirmək üçün təbii instinktə əməl etməkdənsə, obyekti şəbəkə xətlərinin kəsişdiyi əraziyə yerləşdirəcəklər.

Əgər siz mənzərə şəklini çəkirsinizsə , istinad obyektini şaquli xətt boyunca mərkəzin sağına və ya soluna qoyun. Bu, obyekti mərkəzə yerləşdirməkdən daha güclü təsirə malikdir.

Gün batımına baxan subyekt mərkəzin solunda və ya sağında şaquli xətt üzərində yerləşdirilsə, vizual olaraq daha cəlbedici olacaqdır. çərçivənin ən böyük sahəsinə baxır.

# 2: Ehtimallar qaydası

İnsan beyni obyektləri cüt-cüt emal etməyi xoşlayır. Buna görə də, bu texnika beynin tək sayda cisim gördükdə onları cütləşdirə bilməyəcəyinə əsaslanır və bu, zehnin diqqətini daha çox cəmləşdirir. O, tamaşaçının diqqətini çəkir və diqqəti mövzuya yönəldir.

Təsəvvür edin ki, muzeyin sənət kolleksiyasının şəklini çəkirsiniz. Bəzən üç sənət əsərini birləşdirməkdənsə, onları bir obrazda birləşdirmək yaxşı fikir ola bilər. Nümunədən kənarlaşdırılan tamaşaçının diqqətini dərhal cəlb edəcək.

#3: Kosmosun Qaydası

Kosmosun Qaydasıməkan tamaşaçının diqqətini fotoqrafın diktə etdiyi konkret istiqamətə yönəldir. Ancaq bir cismin hərəkətsiz səyahət illüziyasını qoruyub saxlaması üçün onun qarşısında arxadan daha çox yer qalmalıdır.

Məsələn, əgər fərd səki ilə gedirsə, təsvir çərçivəyə salın ki, o, daha böyük məkana doğru hərəkət edir.

Təyyarənin qarşısında açıq kosmosa doğru hərəkət etmək təəssüratı yaradan daha çox səma olmalıdır.

#4: Qızıl Üçbucaq Qaydası

Üçbucaqlar istənilən səhnəyə enerji əlavə edə bilər, lakin bu, çox xüsusi bir şəkildə edilməlidir. Qısacası, bu cür təcrübə şəkilləri bucaq altında çəkir ki, təsvirin içindəki obyektlər üçbucaq forması yaradır. Burada izahat verilmişdir.

İnsanların gördükləri şəkillərin əksəriyyətində sərt həndəsi formalar yaradan müəyyən üfüqi və şaquli xətlər var. Hər kəs bunu görməyə öyrəşib, ona görə də bu konsepsiya yeni açılar tapır ki, şaquli və üfüqi xətlər diaqonal olsun. Nə baş verir ki, bu cür şortlar insanların hisslərini ehtiyatsız edir, çünki onlar şəkillərdə bu açıları görməyə öyrəşməyiblər.

#5: Mövzunun mərkəzləşdirilməsi

Bu nöqtədə, müəyyən edilmişdir ki, çərçivənin mərkəzi obyekt üçün ideal yer deyil, ona görə də burada bir az əyri var. varmövzunun mərkəzləşdirilməsi ən yaxşı seçimdir. Problem ondadır ki, insanların çoxu bunu hər zaman edir və nəticədə nəfəs kəsən fotoşəkillər çəkmək imkanlarını əldən verir. Bəzən simmetrik səhnələr mükəmməl seçimdir.

Əksər hallarda arxitektura həndəsi cəhətdən hisslərə nə qədər xoş gəldiyi üçün mərkəzləşdirilməlidir. Tamaşaçılar bu tip obyektləri mərkəzdə görməyi gözləyirlər, çünki o, nizam hissi yaradır.

Mərkəzləşdirilmiş kompozisiyanın işləyəcəyi başqa bir hal isə əksi olan fotoşəkil ola bilər. Bununla belə, bu, yaradıcılığın birdən çox texnikanı birləşdirmək üçün istifadə oluna biləcəyi bir nümunədir. Məsələn, göldə dayanan su üzərində əks olunan bir adam mərkəzə yerləşdiriləcək, gölün özü isə üçdə bir qaydaya əməl edərək şaquli xətt boyunca düşə bilər.

#6: Sahənin dərinliyi

Bu kompozisiya texnikası təsvirə dərinlik əlavə etmək üçün ön plandan istifadə etməyi nəzərdə tutur. Fotoşəkillərin ən yaxşı cəhətlərindən biri onların təbiətcə 2D olmasıdır, buna görə də fotoqrafların onları məhdudlaşdırmasına imkan verməmək üçün yenilikçi olmalıdır. Sahənin dərinliyi şəkillərə daha 3D hissi verir.

Məsələn, dayaz sahə dərinliyi fokusun fotoşəkilin daha kiçik, daha fokuslanmış sahəsinə yerləşdirilməsinə imkan verəcək. Bu üslub fotoqrafın istədiyi yeri aydın göstəririzləyicilər baxır.

Əksinə olaraq, dərin sahə dərinliyindən istifadə fokusunu genişləndirir və dayaz sahə dərinliyi çaşqınlıq yarada bilən mənzərə fotoqrafiyası kimi nişlərdə möcüzələr yaradır.

#7: Balans elementlər

Bu anlayış formal balans kimi tanınır. İnsanların çoxunun fotoqrafiyada istifadə etdiyi kompozisiya simmetrik tarazlıqdır, bu, əsas mövzunu birbaşa fotoşəkilin mərkəzinə yerləşdirmə sənətidir. Önəmli olan odur ki, səhnə elementləri balanslaşdırılmış olsun, təkcə əsas mövzu deyil. Bu texnikadan istifadə edərək, mövzu mərkəzdən kənarda olarkən fon mərkəzləşdirilə bilər. Təbii ki, mövzunun da mərkəzləşdirildiyi vaxtlar olur.

Bu yazıda göstərilən qaydalara əməl etməklə, insanı portretin mərkəzinə yerləşdirmək çox darıxdırıcı görünə bilər. Bu, adətən qaydadır, lakin elementləri balanslaşdırmaq Oskar çəkilişləri zamanı və ya yaxından gözəllik çəkilişləri zamanı istisna təşkil edər.

Fotoda iki əlamətdar da yerləşdirilə bilər ki, onlar yaradılsın. fotoda simmetriya. Daha kiçik vizualları yerləşdirdiyinizə əmin olun ki, onlar çərçivədə balans yaratsınlar.

#8: Əsas xətlər

Bu, orada ən çox diqqət çəkənlərdən biridir! Nə baş verir ki, fotoqraf izləyicini diqqət mərkəzinə yönəltmək üçün təbii xətlərdən istifadə edir. Bunlarxətlər naxışlar, yollar, yollar, binalar və hətta divarlar ola bilər. Nümunə nə olursa olsun, bu xətlər həmişə mövzuya işarə edir.

Əsas xətlər son dərəcə əyləncəli bir kompozisiyadır. Təbii mühitin hərfi mənada obyektinizə yönələn xətlər yaratdığı bucaq seçin.

Bu texnika düz xətlərə də əsaslanmır. Əsas əyri xətlər eyni cür təsir göstərə bilər.

#9: Naxışlar və Teksturalar

İnsanlar proqnozlaşdırıla bilən nümunələri və vərdişləri sevirlər. Hamısı rutinə görə dəyişən xüsusi nümunələri izləyir. Ola bilsin ki, onlar ərzaq mağazasında eyni yerdə maşın saxlayırlar və ya hər dəfə eyni şəkildə mağazanın yanından keçirlər. Məsələ burasındadır ki, insanlar sənətdə belə naxışları sevirlər. Onlar diqqət tələb edir və fotoşəkildə xüsusi elementləri vurğulayırlar.

Tarixi abidənin şəklini çəkərkən yerdəki daş naxışları təsəvvür edin ki, onun özündə şəkilə əlavə etmək üçün daha çox naxış ola bilər. Bu fon daha çox tekstura əlavə etmək üçün təzadlı fondan təşkil oluna bilər.

Yaxud fotoya daha diqqətəlayiq tekstura və naxışlar əlavə etmək üçün onu çərçivə daxilində kadr texnikası ilə birləşdirə bilərsiniz.

> 10: Çərçivənin doldurulması

Çəkilmədən əvvəl şəkillərə yaxınlaşın ki, obyekt kadrı doldursun! Mövzunun ölçüsü onun enerji miqdarına birbaşa təsir göstərirehtiva edir. Başqa sözlə, daha böyük əşyalar daha vacib görünür. Bu texnika mənfi məkanın gücünün tətbiq oluna bilməyəcəyi şəraitdə işləyir.

Yəni, burada fotoqrafların diqqətli olması lazımdır, çünki çox vaxt mənfi məkana üstünlük verilir. Çərçivənin doldurulması adətən bir neçə daha geniş kadrların çərçivə dolduran yaxın plan çəkilişindən əvvəl olduğu bir sıra kadrlarla işləyir.

#11: Çərçivə daxilində kadr

Bu texnika şəkilə dərinlik əlavə edir. və dünyanın hər yerində peşəkar fotoqraflar tərəfindən istifadə edilən gözəl bir hiylədir. Tağlar, qapılar, tunellər və ya hətta asılmış budaqlar kimi obyektləri - çərçivənin estetikasını yaradan hər şeyi axtarın. Unutmayın ki, "çərçivə" təsirli olması üçün mövzunu tamamilə əhatə etməməlidir.

Həmçinin, bu texnika üçün ən yaxşı çərçivələr təbii olaraq tapılan çərçivələrdir. Onlar insan tərəfindən yaradılmalı deyil. Mövzunuz ətrafında çərçivə hissi yaradan hər şey işləyir.

#12: Mənfi Məkandan Çıxış

Mənfi məkan fotoqrafiyada böyük rol oynaya bilər və bu texnikaya riayət etməklə bütün obyektləri araşdıra bilərsiniz. müəyyən səhnələrin potensialı. Şəkildəki mənfi boşluq şəklin böyük hissəsini tutacaq, bu da mövzunun daha da vacib görünməsinə səbəb olacaq.

Burada ölçü kontrastı obyekti əsas edir.insan maraq zəbt etdikcə daha da diqqətəlayiqdir. İzləyicilər mənfi boşluqlu fotoya daha çox baxırlar, çünki o, diqqəti cəlb etmək üçün daha çox diqqət tələb edən daha kiçik, daha maraqlı mövzu yaradır.

Fotoqraflar hətta mənfi boşluqdan necə istifadə edəcəyini də anlayıblar. birdən çox əsas mövzu ilə fotoşəkillər yaradın.

#13: Going Minimalist

Minimalist fotoqrafiya sənət dünyasında minimalizmi əhatə edən konseptlər üzərində qurulur. Sadəcə olaraq, minimal sənət mesajı çatdırmaq üçün mümkün qədər az detaldan istifadə edir. Məqsəd təsviri lazımsız təfərrüatlarla qarışdırmadan spesifik emosiyalar oyatmaqdır.

Bu texnika öz çətinlikləri ilə gəlir, ən böyüyü açıq-aydın eyni emosional cəlbediciliyi qoruyarkən hansı elementlərin silinəcəyini seçməkdir. Bununla belə, minimalizm rəssamları dünyaya tamamilə yeni şəkildə baxmağa və onu başqa cür görməyə məcbur etdi.

#14: Kontrast Fon

Arxa fon kontrastı təsvirin ümumi tərkibini yaxşılaşdıran texnikadır. şəkil və həqiqətən mövzunu önə çıxarır. Konsepsiya diqqət tələb etməsi üçün obyekti təzadlı rənglər və/yaxud işıqlandırma ilə əhatə etməkdir.

Fotoqrafiyada kontrastdan istifadənin ən geniş yayılmış nümunələrindən biri monoxromatik şəkillərdir. Bu, fotoda mövzunun təfərrüatlarının və fakturalarının üstünlük təşkil etməsinə imkan verir.

TheTonal kontrast başqa bir nümunədir, tarazlıq yaratmaq üçün rəngdən istifadə etməklə, daha tünd tonlu obyektlərə daha açıq fon təmin edir və ya əksinə.

#15: Soldan Sağa Fotoqrafiya Qaydası

Daşınan obyektlər daha əvvəl müzakirə olunmuşdu. bu yazı, buna görə də bu qayda onu tamamlayır. Mövzunuz fotoşəkildə hərəkət edərkən, adətən ən yaxşısı, obyektinizin soldan sağa hərəkət etməsidir. İnsan beyni buna ən yaxşı reaksiya verir və o, heyrət hissi buraxacaq. Məsələn, fotoqraf öz kamerasının çekim sürətini aşağı salmaqla və fokus uzunluğunu artırmaqla bu hərəkətin təsirini vurğulaya bilər, beləliklə hərəkət bulanıqlığı kimi tanınan şeyi yarada bilər.

Va: Ağıllı Foto Redaktorları

Ağıllı Foto Redaktorları (SPE) studiyalara, peşəkar fotoqraflara və agentliklərə fotoşəkillərin sonrakı emal yardımı təklif edən aparıcı şəkil redaktə şirkətidir. Photoshop xidmətləri, Lightroom xidmətləri və sair kimi ixtisaslaşmış xidmətlərlə.