随着技术的不断进步，摄影师和摄影爱好者可以获得各种拍摄设备和配件！但是，相机背后的人仍然是最大的区别。 这就是为什么摄影师必须掌握摄影的基本技术，特别是构图技术，才能拍出越来越好的照片。 本帖将指导你为许多不同的构图技巧可以实现，无论你使用的是智能手机、移动电话还是单反相机、无反相机等。

什么是照片构图？

构图在艺术的各个领域都有应用，从摄影到绘画，而且是区分艺术风格的关键。构图良好的艺术呼唤着人们的注意，一旦抓住了观众，就会传达出预期的信息。观众的注意力被吸引到图像的主题上。

捕捉非凡照片的构图技巧

这里有一些专业摄影师使用的最佳构图技巧，让你的照片栩栩如生!

# 1: 三分之二规则

事实上，在摄影方面没有严格的规则。 "规则" 是你可以遵循的严格准则，以创造强大的视觉效果。 想象一下，图像在一个3乘3的网格上。 事实上，现在许多智能手机的相机都内置了这个功能。 专业人士不会遵循自然本能将主体放在图像的确切中心，而是将主体放在网格线相交的区域。

如果你要拍摄一张风景照片，把参照物沿着垂直线放在中心的右边或左边。 这比把主体放在中心要有更大的影响。

一个人在看夕阳时，如果把它放在中心的左边或右边的垂直线上，面向画面的最大区域，会有更大的视觉吸引力。

# 2: 概率法则

人的大脑喜欢成对地处理物体。 因此，这种技术是基于这样一个事实：当大脑看到奇数的物体时，它们不能成对，这使得头脑更加集中。 它吸引了观众的注意力，迫使他们集中在主题上。

想象一下，拍摄一张博物馆的艺术收藏品的照片。 有时，将三件艺术品收集到一张图片中可能是一个好主意，而不是将它们组合在一起。 与图案不相称的那件会立即吸引观众的眼球。

#3：空间规则

空间法则迫使观众的注意力集中在摄影师指定的特定方向上。 但是，为了让一个物体保持静止的旅行错觉，它的前面必须比后面留有更多的空间。

例如，如果一个人在人行道上行走，图像应该被定格，以便看起来他们正在进入一个更大的空间。

一架飞机需要在它前面有更多的天空，给人以进入开放空间的印象。

#4：金三角规则

三角形可以为任何场景增添活力，但必须以非常特殊的方式进行。 简而言之，这种做法以一定的角度拍摄照片，使图像中的物体形成一个三角形。 以下是一个解释。

人们看到的大多数图像包含某些水平和垂直的线条，形成僵硬的几何形状。 每个人都习惯于看到这些，所以这个概念找到了新的角度，使垂直和水平的线条成为对角线。 发生的情况是，这些类型的短片让人们的感官措手不及，因为它们根本不是习惯于在图像中看到这些角度。

# 5: 将物体置于中心位置

在这一点上，已经确定了画面中心不是主体的理想位置，所以这里有一个小的曲线。有些时候，将主体放在中心是最好的选择。问题是，大多数人总是这样做，结果错过了拍摄令人惊叹的机会。有时对称的场景是一个完美的选择。

在大多数情况下，建筑应该是居中的，因为它在几何学上是很讨人喜欢的。 公众希望看到这些类型的物体居中，因为它创造了一种秩序感。

一张包含倒影的照片将是另一个中心构图的案例。 然而，这是一个可以利用创造力结合多种技巧的例子。 例如，一个站在湖面上倒影的人将被放在中心位置，而湖面本身可以按照三分法则沿着垂直线下降。

#6：景深

这种构图技巧涉及到利用前景来增加图像的深度。 照片的好处之一是它们在本质上是二维的，所以摄影师必须有创新精神，不要让这一点限制了他们。 景深为图像提供了更多的三维感觉。

例如，浅景深会使焦点放在照片中更小、更集中的区域。 这种风格使摄影师明显地希望观众看哪里。

相比之下，使用深景深可以扩大焦点，在风景摄影等领域有奇效，因为浅景深会让人困惑。

#7：平衡各种元素

这个概念被称为形式上的平衡。 大多数人在摄影中使用的构图方式是对称平衡，也就是把主体直接放在照片中心的艺术。 重要的是，场景中的元素都是平衡的，而不仅仅是主体。 使用这种技术，背景可以居中，而主体却偏离中心。 当然、有的时候，这个主题也会被集中起来。

遵循这篇文章中提出的准则，把人放在肖像的中心似乎非常乏味。 这通常是规则，但在奥斯卡颁奖典礼上拍摄的照片或在拍摄特写美女时，平衡元素会成为例外。

两个参考点也可以在照片中定位，使它们在照片中形成对称。 确保定位较小的视觉效果，使它们在画面中形成平衡。

#8：主线

这是最大的吸引注意力的方法之一！发生的情况是，摄影师用自然的线条将观众指向注意力的中心。 这些线条可以是图案、路径、小路、建筑物甚至墙壁。 无论什么图案，这些线条总是指向主题。

引导线是一种非常有趣的构图方式。 选择一个角度，让自然环境产生的线条真正地指向主体。

这种技术也不依赖直线，主要的曲线也能产生同样的影响。

#9：图案和纹理

人类喜欢模式和可预测的习惯。 每个人都遵循特定的模式，这些模式根据常规而变化。 也许他们在杂货店把车停在同一个位置，或者每次都以同样的方式走过商店。 关键是人们喜欢模式，甚至在艺术中也是如此。 它们需要关注并突出照片中的特定元素。

想象一下，在拍摄地标性建筑的图像时，地面上的石头图案，其本身可能会有更多的图案加入到图像中。 这种背景可以用对比强烈的背景来增加更多的纹理。

或者也许与框中框技术相结合，为照片增加更多要求的纹理和图案。

# 10: 填充框架

在拍摄前靠近图像，使主体充满画面！主体的大小直接影响到它所包含的能量。 换句话说，较大的物品被视为更重要。 这种技巧在负空间的力量可能不适用的情况下也适用。

这就是说，摄影师在这里需要小心，因为一般来说，负空间是比较好的。 填补画面通常用一系列的镜头，在填补画面的特写镜头之前，有几个较宽的镜头。

#11：框架中的框架

这种技术可以增加图像的深度，是世界各地专业摄影师使用的一个很酷的技巧。 寻找一些物体，如拱门、门、隧道，甚至悬挂的树枝--任何可以创造框架美感的东西。 记住，"框架 "不需要完全围绕着主体，这样才有效。

此外，这种技术的最佳框架是那些自然形成的框架。 它们不需要是人造的。 任何能在主体周围形成框架感觉的东西都可以。

# 12: 留出负空间

负空间在摄影中可以发挥很大的作用，遵循这一技巧可以充分挖掘某些场景的潜力。 画面中的负空间会占据画面的大部分，使主体显得更加重要。

由于人类的好奇心，这里的大小对比使主要的主体更加引人注目。 观众往往会花更多的时间去看一张有负空间的照片，因为这创造了一个更小、更好奇的主体，需要更多的关注才能被注意。

摄影师们甚至已经想出了如何利用负空间来创造具有多个主要主题的照片。

#13：成为极简主义者

极简主义摄影是围绕艺术世界中的极简主义概念而制作的。 简单地说，极简主义艺术使用尽可能少的细节来传达信息。 其目的是唤起特定的情感，而不是用不必要的细节来干扰图像。

这种技术伴随着它的挑战，最大的挑战显然是选择删除哪些元素，同时保持相同的情感吸引力。 然而，极简主义迫使艺术家以一种全新的方式看待世界，并以不同的方式看待它。

# 14号：背景对比度

背景对比是一种技术，可以改善图像的整体构图，真正突出主题。 其概念是用对比的颜色和/或灯光包围主题，使其需要注意。

在摄影中使用对比度的最常见的例子之一是单色图像。 这使得主体的细节和纹理在照片中成为主要的。

色调对比是另一个例子，使用颜色来创造一个平衡，为暗色调的主体提供一个较浅的背景，反之亦然。

#15：从左到右的摄影规则

本篇文章前面讨论了移动的物体，所以这条规则是对那条规则的补充。当照片中的主体移动时，一般来说，如果它从左到右移动是最好的。摄像机和增加焦距，从而产生所谓的运动模糊。

通过： 智能照片编辑器

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