Beskärning: en väg till ett bättre foto

 Beskärning: en väg till ett bättre foto

Kenneth Campbell

Skärningen är en teknik som har funnits sedan fotografins begynnelse och som har överlevt fram till idag tack vare den frihet att skapa som den ger. Den används nästan alltid inom fotojournalistik, även om fotojournalisten ibland inte har någon tid att förlora med inramning.Det är här som skärningen kommer in i bilden, där allt som är sekundärt i bilden raderas ut?

Men även inom konstnärlig och kommersiell fotografering är det ganska jämnt. Vissa fotografer använder det hela tiden för att förbättra kompositionen och balansen i sina bilder, medan andra bara tar till det som en sista utväg. Oavsett alternativet bör beskärning ses som en annan kreativ teknik .

Även om vissa fotografer är emot detta och tycker att det rätta vore att skära så lite som möjligt och leta efter en idealbild, är detta inte särskilt meningsfullt eftersom den försiktiga yrkesmannen alltid har en kopia i sin bildbank. Och om du faktiskt försöker förbättra kompositionen och göra fotot mer tilltalande för ögat, behöver du inte oroa dig. När allt kommer omkring, det 100% fototperfekt i sökaren, är sällsynt när man tittar på LCD-skärmen, tar tid, övning, en hel del fotografering och framför allt tur ...

Se även: The Mauthausen Photographer: filmen som alla fotografer borde se

En bild med flera alternativ

Låt oss till exempel tänka oss att ditt foto var lyckat och att kompositionen är korrekt, men att du när du tog det kände att det kunde förbättras när det gäller inramningen. Sättet är att göra ett nytt. Och om det inte fungerar? När du tog andra bilder lät inte idén om upprepning dig och när du bestämde dig för att göra om det fanns det inte så mycket ljus och du kunde inte upprepa det. Lösningen är att överklaga för en upplaga utaneller i Photoshop för att inte riskera att förvandla den nästan perfekta scenen till ett kaotiskt delirium av färger.

Foto: José Américo Mendes

Så leta efter något enkelt: leta efter snittet! Generellt sett är en bild som accepteras tre typer av nedskärningar Den första skulle vara i "porträttformat", vilket ger bilden en vertikal riktning, som i bilden där vi har en liten kruka med lök, med en vit gaffel som stöd, och bredvid den en tablett med ett välkänt ostmärke. Detta snitt skapade en ny och mer intressant bild än om den var öppen, även eftersom dess destination var en receptbok där texterna alltid skulle komma till vänster.

Foto: José Américo Mendes

Det andra alternativet är "panorama"-formatet, så länge det finns ett långt element, t.ex. en strand, en pir, en bro eller en horisont, som i öppningsbilden där vi har ett lastfartyg i bakgrunden. Ett snitt upptill och nedtill gör formatet mycket rektangulärt och framhäver det centrala objektet, i detta fall fartyget. Det tredje alternativet är samma bild skuren till kvadratisk.

Foto: José Américo Mendes

Om du inte är så erfaren kan du arbeta med masker, som är remsor av papper eller kartong, vanligtvis 5 cm breda, med vilka du hittar ett bättre format för dina foton arbetar på papperskopia. Bilderna visar väl en panoramisk och en kvadratisk ram, som kan antas eller inte. Om du är ute på gatan kan du använda ett visir: klipp ut en rektangel på 15X10 cm på en tålig kartong och repa en annan inre rektangel som är 3 cm mindre än den yttre. Med detta får du en ram med ett mellanrum på 12X7 cm. Blunda med ena ögat och titta genom det för att hitta den bästa ramen.

Se även: 4 billiga och kraftfulla smartphones för fotografering från Xiaomi

Det är värt att säga att tredjedelsregeln, formbegreppen och andra principer som anses vara grundläggande för estetiken i foton inte alltid tas med i beräkningen när man talar om nedskärningar Tänk ändå på dem när det är möjligt: om du har fotograferat ett föremål i rörelse, ge lite utrymme i den riktning som det ska färdas... Det finns fall där du känner att ett snitt skulle passa bra till fotot, redan innan det tas, och då kan ett enkelt förfarande användas så att föremålet alltid är på rätt plats: komponera med det i bildens centrala område, antingen ihorisontellt eller vertikalt, som i fallet med vattenfallet, som efter att ha fotograferats horisontellt förvandlades till ett vertikalt vattenfall tack vare...

Foto: José Américo Mendes Foto: José Américo Mendes

Ett annat knep är att ta bilden så att föremålet upptar hela bilden. På så sätt definieras bildens format och även om föremålet är horisontellt kan det tas med kameran vertikalt, så att man redan har siktet inställt på en kvadrat, eller så kan man välja en mer vertikal skärning för att harmonisera med föremålet, som i fallet med en vinflaska och glas på en vägg vid kusten.

Foto: José Américo Mendes

Det finns kameror som har grundläggande redigeringsprogram som du kan integrera i din dator, t.ex. Play Memories Home från Sony (fantastiskt, förresten) eller till och med via din scanner.

Tänk alltid på beskärningsalternativen så kommer du aldrig att göra ett dåligt inramat foto. Var medveten om, oavsett om du är amatör eller professionell, att att klippa en bild är ingen synd Ett kommersiellt foto kräver ofta att objektet flyttas till höger, som i reklam ska texten vara till vänster, eller söker en ram som i detta foto av en soluppgång vid Urca (RJ) , vilket ger utrymme för "uppmaningen", en horisontell textI dessa och många andra fall definieras inramning och skärning av den funktion som bilden ges. Och länge leve skärningen!

Foto: José Américo Mendes

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell är en professionell fotograf och blivande författare som har en livslång passion för att fånga världens skönhet genom sitt objektiv. Född och uppvuxen i en liten stad känd för sina pittoreska landskap, utvecklade Kenneth en djup uppskattning för naturfotografering från en tidig ålder. Med över ett decenniums erfarenhet i branschen har han fått en anmärkningsvärd kompetens och ett stort öga för detaljer.Kenneths kärlek till fotografi fick honom att resa mycket och leta efter nya och unika miljöer att fotografera. Från vidsträckta stadslandskap till avlägsna berg, han har tagit med sin kamera till alla hörn av världen, alltid strävat efter att fånga essensen och känslorna på varje plats. Hans arbete har visats i flera prestigefyllda tidskrifter, konstutställningar och onlineplattformar, vilket har fått honom erkännande och utmärkelser inom fotografivärlden.Utöver sitt fotograferande har Kenneth en stark vilja att dela med sig av sin kunskap och expertis till andra som brinner för konstformen. Hans blogg, Tips för fotografering, fungerar som en plattform för att erbjuda värdefulla råd, tricks och tekniker för att hjälpa blivande fotografer att förbättra sina färdigheter och utveckla sin egen unika stil. Oavsett om det är komposition, ljussättning eller efterbehandling, är Kenneth dedikerad till att ge praktiska tips och insikter som kan ta allas fotografering till nästa nivå.Genom hansengagerande och informativa blogginlägg vill Kenneth inspirera och ge sina läsare möjlighet att göra sin egen fotografiska resa. Med en vänlig och lättillgänglig skrivstil uppmuntrar han dialog och interaktion, vilket skapar en stödjande gemenskap där fotografer på alla nivåer kan lära sig och växa tillsammans.När han inte är på resande fot eller skriver, kan Kenneth hittas som leder fotoworkshops och håller föredrag vid lokala evenemang och konferenser. Han tror att undervisning är ett kraftfullt verktyg för personlig och professionell tillväxt, vilket gör att han kan få kontakt med andra som delar hans passion och ge dem den vägledning de behöver för att släppa loss sin kreativitet.Kenneths slutmål är att fortsätta utforska världen med kameran i handen, samtidigt som han inspirerar andra att se skönheten i sin omgivning och fånga den genom sin egen lins. Oavsett om du är nybörjare som söker vägledning eller en erfaren fotograf som letar efter nya idéer, är Kenneths blogg, Tips för fotografering, din bästa resurs för allt som har med fotografering att göra.