カットは写真撮影の初期から存在する技法であり、その自由な創造性のおかげで今日まで生き残ってきた。 フォトジャーナリストはフレーミングに時間を割けないことがあるため、フォトジャーナリズムではほとんど常に使用される。ここでカットの出番となる。

しかし、芸術写真や商業写真でさえ、カットはかなり接近している。 写真の構図やバランスを改善するために常にトリミングを行う写真家もいれば、最後の手段としてのみトリミングを行う写真家もいます。 どのような選択肢であれ、トリミングは以下のように考えるべきです。 もうひとつの創造的手法 .

理想的なイメージを探しながら、できる限りカットしないことが正しいことだと考えて、この便法に反対するフォトグラファーがいたとしても、慎重なプロは常にイメージバンクにコピーを持っているため、これはあまり意味がない。 また、実際に構図を改善し、目に優しい写真にしようとしているのであれば、心配する必要はない。 結局のところ、その100％の写真はファインダーでは完璧でも、液晶画面で見ると稀で、時間と練習、多くの撮影、そして何よりも運が必要だ...。

1つの画像に複数のオプション

例えば、あなたの写真が成功し、構図も正しいが、フレーミングの点で改善できると感じたとしよう。 方法は、もう1枚作ることだ。 もしうまくいかなかったら？ 他の写真を作っている間に、繰り返しのアイデアがあなたを許さず、作り直そうと思ったときには、光があまりなく、繰り返すことができなかった。 解決策は、エディションなしでアピールすることだ。ほとんど理想的なシーンを、混沌とした色の錯乱に変えてしまう危険を冒さないようにするためだ。

だから、簡単なことを探してみよう：カットを探す！ 一般的に言えば、受け入れられるイメージは 3種類のカット 最初の1枚は "縦長 "フォーマットで、タマネギの小鍋を白いフォークで支え、その隣に有名ブランドのチーズのタブレットを置いている写真のように、写真を縦長にする。 このカットは、テキストが常に左側に来るレシピ本が目的地であったとしても、開いている場合よりも新しく、より興味深いイメージを作り出した。

2つ目の選択肢は「パノラマ」フォーマットで、海岸、桟橋、橋、水平線などの長い要素がある限り、冒頭の写真のように背景に貨物船がある場合だ。 上下をカットしてフォーマットを非常に長方形にすることで、中心的なオブジェクト（この場合は船）が強調される。 3つ目の選択肢は、同じ画像を正方形にカットしたものだ。

あまり経験がない場合は、マスクを使って作業してください。マスクとは、紙や厚紙でできた短冊のことで、通常は幅5cmです。 ハードコピーに取り組んでいる。 写真にはパノラマと正方形のフレームがよく写っているが、これは採用してもしなくてもいい。 路上であれば、バイザーを使う。耐性のある厚紙に15X10cmの長方形を切り、外側の長方形より3cm小さい内側の長方形に傷をつける。 これで12X7cmの隙間のあるフレームができる。 片目をつぶって目を通し、最適なフレームを探す。

写真の美学において基本的とされる「三分の一の法則」、形の概念、その他の原則は言うに値する。 削減について話すとき、必ずしも考慮されるとは限らない それでも、可能な限り考慮してください。動き回る被写体を撮影した場合、その被写体が進行する方向に少しスペースを空けてください......撮影前であっても、カットが写真に合うと感じる場合があります。その場合は、被写体が常に正しい位置に来るように、簡単な手順を使用できます。水平に撮られた滝は、カットのおかげで垂直になった。

もうひとつのコツは、被写体が画像全体を占めるように撮影することだ。 そうすることで、写真のフォーマットが決まり、被写体が横長であっても、カメラを縦にして撮影し、正方形にカットすることもできるし、海辺の壁に置かれたワインボトルとグラスのように、被写体と調和するように縦長のカットを採用することもできる。

ソニーのPlay Memories Homeのような基本的な編集プログラムをPCに組み込めるカメラもあるし（素晴らしい）、スキャナーを使うこともできる。

トリミングのオプションを常に念頭に置いておけば、下手なフレーム写真を作ることはありません。 アマチュアであれプロであれ、次のことに注意してください。 イメージカットは罪ではない 商業的な写真では、広告ではテキストを左側に配置するように、被写体を右側に移動させたり、このウルカ（RJ）の日の出の写真のようにフレームワークを求めたりする必要があることが多い。そして、カット万歳！