Wie man Porträts im Stil von Platon erstellt

 Wie man Porträts im Stil von Platon erstellt

Kenneth Campbell

Vor kurzem haben wir darüber berichtet, dass Netflix eine kostenlose Dokumentation über den berühmten Porträtfotografen Platon veröffentlicht hat (hier ansehen). Viele Leser waren beeindruckt und liebten seinen unverwechselbaren Stil der kontrastreichen Schwarz-Weiß-Porträts, aber wie erstellt man Porträts in diesem Stil? Die Website Expert Photography hat einen Artikel veröffentlicht, in dem Schritt für Schritt erklärt wird, wie man Porträts in Platons Stil erstellt:

Wie Sie auf dem Bild unten sehen können, sind die Hauptmerkmale von Platons Porträts der enge Rahmen um das Modell, der hohe Gesamtkontrast, die Schatten auf den Wangen des Modells und der weiße Hintergrund.

Wenn Ihr Model ein interessantes Gesicht hat, ist dies der perfekte Stil für sie.Das saubere, einfache Bild, das Sie erstellen, ermöglicht es dem Betrachter, sich auf das Model zu konzentrieren.Dieser Stil ist ziemlich starr und stark kontrastiert, so dass er am besten zu männlichen Models passt.Aber die Regeln der Fotografie müssen gebrochen werden, also sollten Sie es auch mit weiblichen Models versuchen.Sie könnensie auf eine andere, intensive und unkonventionelle Weise zu porträtieren.

Das Getriebe

Wenn Sie glauben, dass man für Porträts eine teure Studioausrüstung braucht, dann irren Sie sich! In diesem Artikel habe ich nämlich bereits erörtert, wie Sie mit einem Minimum an Ausrüstung attraktive Porträts machen können. Und wenn Sie neu in der Porträtfotografie sind, finden Sie hier ein nützliches Glossar mit Begriffen.

Das folgende Bild zeigt sechs einfache Stile, die Sie mit einem einzigen Blitzgerät ohne Lichtmodifikatoren erstellen können.

Dieses Schema zeigt die relative Position von Licht, Kamera und Modell, um einige der am häufigsten verwendeten Beleuchtungseinstellungen in der Studio-Porträtfotografie zu erstellen.

Leichte Ausrüstung

Um Platons Stil nachzubilden, brauchen Sie nur eine relativ bescheidene Studioausrüstung. Idealerweise benötigen Sie mehrere Blitzgeräte, aber Sie können auch mit einem auskommen, wenn Sie den Hintergrund digital weiß machen. Außerdem brauchen Sie ein oder zwei Lichtstative, um die Blitze außerhalb der Kamera zu verwenden, und einen kleinen Schirm.

Kamera und Objektive

Platon verwendet eine Mittelformat-Filmkamera mit einem 135-mm-Objektiv, was einem 75-mm-Objektiv an einer Vollformatkamera entspricht. Aber lassen Sie sich davon nicht aufhalten, verwenden Sie einfach eine beliebige Kamera. Die einzige Einschränkung ist Ihre Kreativität und die Tatsache, dass Sie in der Lage sein müssen, Ihre Blitzgeräte außerhalb der Kamera auszulösen. Zusätzlich zu den Screenshots von Platons Porträts werden alle PorträtsDie in diesem Artikel gezeigten Bilder wurden mit meiner Sony RX10 Bridgekamera mit 1 ″-Sensor aufgenommen, also nicht mit einer typischen Porträtkamera.

Die Dekonstruktion des hochauflösenden Porträtstils

Der Fonds

Da der Hintergrund weiß ist und die meisten Töne hell sind, handelt es sich um eine hochauflösende Einstellung.

Um einen weißen Hintergrund zu erhalten, können Sie dies digital in Photoshop tun oder, wenn möglich, direkt in der Kamera, indem Sie ihn mit einem Blitz beleuchten. Da wir uns in einer kontrollierten Umgebung befinden, ist es immer gut zu versuchen, es in der Kamera richtig zu machen.

Bei diesem Beleuchtungsschema sind im Hintergrund keine Schatten des Hauptlichts (des für das Modell verwendeten Lichts) zu sehen, so dass Sie einen gewissen Abstand zwischen dem Hintergrund und dem Objekt einhalten sollten. Schließlich ist der Rand der Modellfigur sehr kontrastreich, was bedeutet, dass das vom Hintergrund reflektierte Licht nicht stark genug ist, um sich auf dem Modell auszubreiten. Dies erreichen Sie, indem Sie das Hintergrundlicht richtig messen und einen gewissen Abstand zwischen Hintergrund und Objekt einhalten.Abstand zwischen dem Modell und dem Hintergrund.

Das Licht

Die Position der Lichter, die für ein Porträt verwendet werden, ergibt sich aus den Schatten auf dem Gesicht des Modells und der Position des Scheinwerfers auf den Augen des Modells. Normalerweise ist der Schatten zu suchen, der von der Nase geworfen wird. Bei Platons Arbeiten befindet sich dieser Schatten normalerweise direkt unter der Nase des Modells. Dies ist das Ergebnis des Schmetterlingslichts, bei dem das Hauptlicht frontal und leicht über der Nase liegt.Modell.

Auch Platons Porträts haben in der Regel einen einzigen Reflektor und tiefe Schatten unter dem Gesicht des Modells, was darauf schließen lässt, dass nur eine Lichtquelle verwendet wurde. Mit set.a.light 3D von Elixxier habe ich den Aufbau modelliert, den wir gerade anhand von Platons Bild erraten haben. Die resultierenden Schatten auf dem Gesicht des virtuellen Modells stimmen mit denen von Platons Porträt überein.

Die Einrichtung des virtuellen Studios erfolgt mit der Software set.a.light 3D STUDIO.

In der virtuellen Einstellung habe ich ein Blitzgerät verwendet. Die Schatten sind an der richtigen Stelle, aber das Licht ist ziemlich hart und stark, wobei die Stirn und die Nase sehr hell sind. Ein Regenschirm wird helfen, das Licht zu mildern.

Mit einem Schirm schwächen wir das Licht des Blitzgeräts ab.

Lichter und Fackeln

Der Lichteinfall (wie stark die Helligkeit abnimmt) hängt sowohl von der Entfernung des Lichts vom Modell (je kürzer sie ist, desto stärker ist der Lichteinfall) als auch von der Größe der Lichtquelle (je größer sie ist, desto schwächer ist der Lichteinfall) ab. Ein 80-cm-Schirm, der sehr nahe am Modell platziert wird, gibt Ihnen einen guten Lichteinfall auf Ihr Gesicht.

Da der Schirm das Licht in alle Richtungen streut, haben Sie nur wenig Kontrolle darüber. Sie können Flares (auch Blocker genannt) verwenden, um Ihr Licht genauer zu steuern. Flares absorbieren einen Teil des Lichts und verhindern, dass es Ihr Modell aus bestimmten Richtungen erreicht.

Steuerung des Lichts im Studio mit einer Fahne, die verhindert, dass das Licht nach dem Auftreffen auf die rechte Studiowand zurück in die Szene reflektiert wird.

Fahnen können aus allem hergestellt werden: aus schwarzem Stoff und schwarzer Pappe, aus handelsüblichen 5-in-1-Schlägern und schwarzen Falthintergründen.

Mein 1 Meter großer runder 5-in-1-Reflektor hat eine schwarze Oberfläche, die es mir ermöglicht, ihn als Fahne zu verwenden.

In der Platon-Einstellung werden die Fähnchen verwendet, um das diffuse Licht, das von der Seite Ihres Modells einfällt, zu blockieren und so die Wangen zu verdunkeln.

Hier sehen Sie die subtile Vertiefung der Schatten auf den Wangen des Modells durch das Hinzufügen von Lichtreflexen zu einer einzelnen Lichtinstallation.

Je näher die Flaggen am Modell sind, desto sichtbarer ist ihre Wirkung.

Siehe auch: Minimalismus: ein Dokumentarfilm über ein Leben mit Sinn

Zum Schluss noch das 3D-Modell für das Platon-Setup, einschließlich der Hintergrundbeleuchtung und der Flaggen. Beachten Sie, dass diese Software zwar sehr nützlich und realistisch ist, aber nur als Ausgangspunkt verwendet werden sollte. Ich habe festgestellt, dass die im gerenderten 3D-Modell angezeigten Schatten im Allgemeinen schwächer sind als die, die man in der Realität erhält.

Das 3D-Modell eines Sets zur Nachbildung des Platon-Stils, erraten durch Lesen seiner Bilder.

Das Bild unten zeigt das aktuelle Set, das ich kürzlich in einem Workshop verwendet habe.

Die tatsächliche Umsetzung der virtuellen Konfiguration und das daraus resultierende Bild.

Wie Sie Ihre Porträts im Platon-Stil bearbeiten

Obwohl der Kontrast nicht so stark ist wie bei den vorherigen Aufnahmen, sind alle wichtigen Merkmale und der Grundkontrast vorhanden.

Das Bild wurde aus einer unbearbeiteten Rohdatei konvertiert.

Sie können die dunkleren Wangen, das helle Gesicht, den unbeleuchteten weißen Hintergrund, der über die Schultern des Models ragt, und den schmetterlingsförmigen Schatten unter der Nase erkennen. Sehen wir uns nun an, wie wir dieses Bild in Adobe Lightroom bearbeiten können.

Ausschneiden und in Schwarz-Weiß konvertieren

Dieses Bild könnte einen kleineren Ausschnitt vertragen, damit das Modell im Bild besser zur Geltung kommt, und dann in Schwarz-Weiß konvertiert werden.

Wenn Sie Ihr Modell gut zuschneiden, wird sein Gesicht in den Mittelpunkt gerückt.

2. Hintergrund aufhellen

Das in Schwarz-Weiß konvertierte Bild benötigt einen rein weißen Hintergrund. Dies können Sie mit dem Belichtungspinsel in Lightroom erreichen. Stellen Sie den Belichtungsregler ganz auf +4 und den Weißwert auf +100. Wenn Sie außerdem die automatische Maske auswählen, wird Ihre Vorlage nicht extrapoliert, was diese Aufgabe sehr erleichtert. Tipp: Mit der Spitzlichter-Warnung können Sie alle Bereichein reinem Weiß geschnitten werden, erscheinen im Bild in Rot.

3. Gesamtkontrast, Helligkeit und Schärfe

Wir haben gesagt, dass ein wesentlicher Bestandteil des Porträts von Platon der Lichtabfall ist, d. h. wie schnell die Helligkeit im Bild abnimmt. Sie können dies daran erkennen, dass die Unterarme meines Modells im Vergleich zu ihrem Gesicht heller erscheinen, da sie näher an der Lichtquelle liegen. Dies ist jedoch kein schmeichelhafter Effekt. Wir müssen die Helligkeit des Bildes mit einemPinsel, um die Unterarme zu verdunkeln, bis sie zum Gesicht passen.

Das Bild ist jetzt ziemlich dunkel, da wir die Helligkeit des Gesichts als Referenz verwenden. Da der Helligkeitsverlauf in meinem Modell jetzt nicht mehr vorhanden ist, können wir die allgemeinen Schieberegler im Tonwert-Bedienfeld von Lightroom verwenden, um das Bild aufzuhellen und den Kontrast zu erhöhen. Wenn Sie sich mit den Kurven wohlfühlen, können Sie sie verwenden. Zum Schluss fixieren wir die Augen, indem wir sie verschieben und schärfen

Dieses Bild zeigt im Uhrzeigersinn die Ergebnisse von (i) Aufhellen des Hintergrunds, (ii) Abdunkeln der Unterarme, (iii) Aufhellen des Bildes und Erhöhung des Kontrasts und schließlich (iv) Verschieben und Schärfen der Augen.

4. das endgültige Bild

Hier ist das endgültige Bild, ich glaube, es ist ganz gut geworden.

Fügen Sie Ihre eigene Note hinzu

Es ist nicht verkehrt, sich von den Arbeiten anderer Fotografen inspirieren zu lassen. Wenn Sie neue Stile kennen lernen, können Sie Ihre Fähigkeiten und Ihr Wissen verbessern. Aber es ist wichtig, dass Sie Ihre eigene Note einbringen.

Ich habe festgestellt, dass das Bild, das wir gerade bearbeitet haben, viel stärker sein könnte, wenn es anders gerahmt wäre. Hier zahlt es sich aus, eine 20-Megapixel-Kamera zu haben. Sie können Ihr Originalbild auf viele Arten beschneiden und haben immer noch ein Bild mit einer guten Auflösung.

Wenn Sie den fotografischen Stil von Platon einmal verstanden haben, empfehle ich Ihnen, mit verschiedenen Blickwinkeln und Motiven zu experimentieren, um herauszufinden, was Ihnen am besten gefällt. Wie ich bereits erwähnt habe, mag ich Nahaufnahmen mehr als breitere Kopfaufnahmen. Da auf diesen Bildern nicht viel passiert, brauchen Sie eine starke und imposante Figur, um die Aufmerksamkeit und das Interesse des Betrachters zu halten.

Bedenken Sie, dass Sie, je näher Sie an Ihr Modell herankommen, eine enge Komposition haben, desto mehr werden Sie Verzerrungen einführen (große Nase usw.). Um diese perspektivischen Effekte zu vermeiden, sollten Sie aus der Entfernung fotografieren und ein Teleobjektiv (z. B. 200 mm) verwenden.

Der Medianplan

Ein Mittelweg zwischen Nahaufnahme und offener Darstellung verliert für mich viel von dem Interesse und der Stärke, die für diesen Stil typisch sind. Verstehen Sie mich nicht falsch, das Bild ist immer noch gut, nur weniger stark.

Vergrößern

Eine "Mezzo-Büste" ist eine interessante Art, Ihr Modell zu fotografieren, wobei der Trick darin besteht, ganz nah und persönlich zu sein.

Ein weites Porträt mit niedrigem Winkel ist der perfekte Weg, um Ihr Modell zu stärken. Sie können Objektivverzerrungen für sich arbeiten lassen, z. B. um die Hände Ihres Modells imposanter zu machen.

Weiter gehen

Wenn Sie denken, dass Sie es genug vergrößert haben, versuchen Sie, es noch mehr zu vergrößern, und Sie werden vielleicht eine große Überraschung erleben.

Requisiten

Sie können auch einige Requisiten einsetzen, um die Stimmung zu verstärken und Ihr Modell zu charakterisieren.

Siehe auch: Kann ich Fotos und Videos von sexy und nackten Proben in meinen sozialen Netzwerken und auf meiner Website veröffentlichen?

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ist ein professioneller Fotograf und aufstrebender Autor, dessen lebenslange Leidenschaft es ist, die Schönheit der Welt durch seine Linse einzufangen. Geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt, die für ihre malerischen Landschaften bekannt ist, entwickelte Kenneth schon in jungen Jahren eine tiefe Wertschätzung für die Naturfotografie. Mit über einem Jahrzehnt Erfahrung in der Branche hat er sich bemerkenswerte Fähigkeiten und ein scharfes Auge fürs Detail angeeignet.Kenneths Liebe zur Fotografie führte dazu, dass er viel reiste und nach neuen und einzigartigen Umgebungen zum Fotografieren suchte. Von weitläufigen Stadtansichten bis hin zu abgelegenen Bergen hat er seine Kamera in jeden Winkel der Welt mitgenommen und ist stets bestrebt, die Essenz und Emotionen jedes Ortes einzufangen. Seine Arbeiten wurden in mehreren renommierten Magazinen, Kunstausstellungen und Online-Plattformen vorgestellt, was ihm in der Fotografie-Community Anerkennung und Auszeichnungen einbrachte.Zusätzlich zu seiner Fotografie hat Kenneth den starken Wunsch, sein Wissen und seine Expertise mit anderen zu teilen, die sich für diese Kunstform begeistern. Sein Blog „Tipps für die Fotografie“ dient als Plattform, um angehenden Fotografen wertvolle Ratschläge, Tricks und Techniken anzubieten, die ihnen dabei helfen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihren eigenen, einzigartigen Stil zu entwickeln. Ob es um Komposition, Beleuchtung oder Nachbearbeitung geht, Kenneth ist bestrebt, praktische Tipps und Einblicke zu geben, die die Fotografie eines jeden auf die nächste Stufe heben können.Durch seineMit seinen ansprechenden und informativen Blogbeiträgen möchte Kenneth seine Leser inspirieren und befähigen, ihre eigene fotografische Reise fortzusetzen. Mit einem freundlichen und zugänglichen Schreibstil fördert er den Dialog und die Interaktion und schafft so eine unterstützende Gemeinschaft, in der Fotografen aller Niveaus gemeinsam lernen und wachsen können.Wenn er nicht gerade unterwegs ist oder schreibt, leitet Kenneth Fotoworkshops und hält Vorträge auf lokalen Veranstaltungen und Konferenzen. Er glaubt, dass das Unterrichten ein wirksames Instrument für die persönliche und berufliche Weiterentwicklung ist, das es ihm ermöglicht, mit anderen in Kontakt zu treten, die seine Leidenschaft teilen, und ihnen die Anleitung zu geben, die sie brauchen, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.Kenneths ultimatives Ziel ist es, die Welt weiterhin mit der Kamera in der Hand zu erkunden und gleichzeitig andere zu inspirieren, die Schönheit ihrer Umgebung zu sehen und sie durch ihre eigene Linse einzufangen. Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der Rat sucht, oder ein erfahrener Fotograf, der nach neuen Ideen sucht, Kenneths Blog „Tips for Photography“ ist Ihre Anlaufstelle für alles, was mit Fotografie zu tun hat.