Vi skrev for nylig, at Netflix har udgivet en gratis dokumentar om den berømte portrætfotograf Platon (se den her). Mange læsere var imponerede og elskede hans karakteristiske stil med sort-hvide portrætter i høj kontrast, men hvordan laver man portrætter i denne stil? Hjemmesiden Expert Photography har lavet en artikel, der trin for trin forklarer, hvordan man laver portrætter i Platons stil:

Den stil, vi leder efter, er et sort-hvidt headshot. Som du kan se på billedet nedenfor, er de vigtigste kendetegn ved Platons portrætter den stramme ramme omkring modellen, den høje overordnede kontrast, skyggerne på modellens kinder og den hvide baggrund.

Hvis din model har et interessant ansigt, er dette den perfekte stil til hende. Det rene, enkle billede, du skaber, giver seeren mulighed for at fokusere på modellen. Denne stil er ret stiv og meget kontrastfuld, så den passer bedst til mandlige modeller. Men reglerne for fotografering skal brydes, så du bør også prøve det med kvindelige modeller. Du kanportrættere dem på en anderledes, intens og utraditionel måde.

Udstyret

Hvis du tror, at du har brug for en masse dyrt studieudstyr for at lave portrætter, så tro om igen! I denne artikel har jeg faktisk allerede diskuteret, hvordan du kan lave attraktive portrætter med et minimum af udstyr. Og hvis du er ny inden for portrætfotografering, finder du her en nyttig ordliste over termer.

Billedet nedenfor viser seks enkle stilarter, du kan lave med en enkelt flash uden for kameraet og uden lysmodifikatorer.

Dette skema viser den relative placering af lys, kamera og model for at skabe nogle af de mest almindelige lysopsætninger, der bruges i studieportrætfotografering.

Let udstyr

For at genskabe Platons stil er mængden af studieudstyr, du skal bruge, ret beskeden. Ideelt set skal du bruge et par flashpistoler, men du kan gøre det med én, hvis du beslutter dig for at gøre baggrunden hvid digitalt. Du skal også bruge et eller to lysstativer til at bruge flashen (e) uden for kameraet og en lille paraply.

Kamera og objektiver

Platon bruger et mellemformat filmkamera med et 135mm objektiv, hvilket kan sammenlignes med et 75mm objektiv på et full frame kamera. Men lad ikke det stoppe dig, bare brug det kamera du har. Den eneste begrænsning er din kreativitet og det faktum, at du skal være i stand til at affyre dine flash pistoler uden for kameraet. Ud over skærmbilleder af Platons portrætter, er alle portrætterder vises i denne artikel, er taget med mit Sony RX10 bridge-kamera med en 1″-sensor, ikke et typisk portrætkamera.

Se også: 8 tips til, hvordan du opbygger en fed Instagram-profil

Dekonstruktion af high definition-portrætstilen

Fonden

Da baggrunden er hvid, og de fleste toner er lyse, er dette en indstilling med høj opløsning.

For at få en hvid baggrund kan du gøre det digitalt i Photoshop eller, hvis det er muligt, direkte i kameraet ved at belyse det med en flash. Da vi er i et kontrolleret miljø, er det altid godt at prøve at få det rigtigt i kameraet.

I denne lyssætning er der ingen synlige skygger i baggrunden fra hovedlyset (det lys, der bruges til modellen), så du skal holde en vis afstand mellem baggrunden og objektet. Endelig er kanten af modelfiguren meget kontrastrig, hvilket betyder, at det lys, der reflekteres fra baggrunden, ikke er stærkt nok til at sprede sig over modellen. Det gør du ved at måle baggrundslyset korrekt og holde en vis afstand mellem baggrunden og objektet.afstand mellem modellen og baggrunden.

Lyset

Placeringerne af de lys, der bruges til et portræt, afsløres af skyggerne på modellens ansigt og spotlysets placering på modellens øjne. Normalt er den skygge, der skal kigges efter, den, der kastes af næsen. I Platons arbejde er denne skygge normalt lige under modellens næse. Dette er resultatet af sommerfuglelyset, hvor hovedlyset er frontalt og lidt over modellens ansigt.model.

Platons portrætter har også normalt en enkelt reflektor og dybe skygger under modellens ansigt, så vi kan konkludere, at der kun blev brugt én lyskilde i opsætningen. Ved hjælp af set.a.light 3D fra Elixxier modellerede jeg den opsætning, vi lige gættede på ved at læse Platons billede. De resulterende skygger på den virtuelle models ansigt matcher dem i Platons portræt.

Opsætningen af det virtuelle studie, der skabes med softwaren set.a.light 3D STUDIO.

I den virtuelle indstilling brugte jeg en bar flashpistol. Skyggerne er i den rigtige position, men lyset er ret hårdt og stærkt, med panden og næsen meget lyse. En paraply vil hjælpe med at blødgøre lyset.

Ved at tilføje en paraply dæmper vi lyset fra flashpistolen.

Lys og nødblus

Lysfaldet (hvor kraftigt lysstyrken aftager) er et resultat af både lysets afstand fra modellen (jo kortere den er, jo større er faldet) og lyskildens størrelse (jo større den er, jo svagere er faldet). En 80 cm paraply, placeret meget tæt på modellen, vil give dig et godt fald på dit ansigt.

Fordi paraplyen spreder lyset i alle retninger, har du ikke meget kontrol over det. Du kan bruge flares (også kendt som blokkere) for at få mere præcis kontrol over dit lys. Flares absorberer noget af lyset og forhindrer det i at nå din model fra bestemte retninger.

Styring af lyset i studiet med et flag. Flaget forhindrer lyset i at blive reflekteret tilbage i scenen, når det rammer studiets højre væg.

Flag kan laves af hvad som helst: sort stof og sort karton, til kommercielle 5-i-1-dej og sorte foldebaggrunde.

Min 1 meter lange cirkulære 5-i-1-reflektor har en sort overflade, så jeg kan bruge den som et flag.

I Platon-indstillingen bruges flagene til at blokere det diffuse lys, der kommer ind fra siden af din model, så kinderne bliver mørkere. Du kan opnå dette effektivt ved at presse din model mellem to flag.

Her er den subtile uddybning af skyggerne på modellens kinder ved at tilføje flares til en enkelt lysopsætning.

Jo tættere flagene er på modellen, jo mere synlig vil deres effekt være.

Endelig er her 3D-modellen for Platon-opsætningen, inklusive baggrundsbelysning og flag. Bemærk, at selvom denne software er meget nyttig og realistisk, bør den kun bruges som udgangspunkt. Jeg har fundet ud af, at de skygger, der vises i den gengivne 3D-model, generelt er svagere end dem, du får i virkeligheden.

3D-modellen af et sæt til at genskabe Platon-stilen, gættet ved at læse dens billeder.

Billedet nedenfor viser det faktiske sæt, jeg brugte i en nylig workshop.

Den faktiske implementering af den virtuelle konfiguration og det resulterende billede.

Sådan redigerer du dine portrætter i platon-stil

Her er et billede direkte fra kameraet. Selvom kontrasten ikke er så stærk som i de billeder, vi har set før, er alle de vigtige funktioner og den grundlæggende kontrast der.

Billedet er konverteret fra en rå, uredigeret fil.

Du kan se de mørkere kinder, det lyse ansigt, en uoplyst hvid baggrund, der vælter ud over modellens skuldre, og den sommerfugleformede skygge under hendes næse. Lad os nu se, hvordan du begynder at redigere dette billede i Adobe Lightroom .

Klip og konverter til sort/hvid

Dette billede kunne have godt af en mindre beskæring, så modellen fylder mere i billedet. Konverter det derefter til sort/hvid.

Ved at klippe godt på din model bliver ansigtet fokuspunktet.

2. blege baggrunden

Når billedet er konverteret til sort/hvid, skal det have en ren hvid baggrund. Det kan du gøre med en eksponeringspensel i Lightroom. Sæt eksponeringsskyderen helt op til +4 og hvid til +100. Ved at vælge automasken ekstrapolerer du heller ikke din skabelon, hvilket gør denne opgave meget nem. Tip: Ved hjælp af advarslen om højdepunkter kan alle områderEt snit i ren hvid vil blive vist med rødt på billedet.

3. generel kontrast, lysstyrke og skarphed

Vi sagde, at en vigtig ingrediens i Platons portræt var light fall-off, dvs. hvor hurtigt lysstyrken aftager i billedet. Du kan se det ved at observere, hvordan min models underarme ser lysere ud sammenlignet med hendes ansigt. Det skyldes, at de er tættere på lyskilden. Men det er ikke en flatterende effekt. Vi er nødt til at udligne lysstyrken i billedet ved hjælp af enpensel for at gøre underarmene mørkere, indtil de matcher ansigtet.

Billedet er ret mørkt nu, da vi bruger ansigtets lysstyrke som reference. Da lysstyrkegradienten i min model nu er fraværende, kan vi bruge de generelle skydere i Lightrooms Tone-panel til at gøre billedet lysere og øge kontrasten. Hvis du føler dig tryg ved kurverne, kan du bruge dem. Lad os til sidst rette øjnene ved at forskyde og gøre dem skarpere

Dette billede viser med uret resultaterne af (i) at gøre baggrunden lysere, (ii) at gøre underarmene mørkere, (iii) at gøre billedet lysere og øge kontrasten, og endelig (iv) at flytte og gøre øjnene skarpere.

4. Det endelige billede

Her er det endelige billede, jeg synes, det blev godt.

Se også: Fotos afslører placeringen af Tjernobyl-serien

Tilføj dit eget præg

Der er ikke noget galt i at lade sig inspirere af andre fotografers arbejde. At lære nye stilarter vil hjælpe dig med at forbedre dine færdigheder og din viden. Men det er vigtigt at tilføje dit eget præg.

Jeg er ret ny i denne stil og udforsker stadig, hvad der fungerer, og hvad der ikke gør. Jeg fandt ud af, at det billede, vi lige har redigeret, kunne være meget stærkere, hvis det blev indrammet anderledes. Det er her, det betaler sig at have et 20 megapixel kamera. Du kan beskære dit originale billede på mange måder og stadig have et billede med en anstændig opløsning.

Når du har forstået Platons fotografiske stil, er mit forslag at eksperimentere med vinkler og motiver for at finde ud af, hvad du bedst kan lide. Som jeg nævnte, kan jeg bedre lide nærbilleder end bredere portrætter. Da der ikke sker så meget på disse billeder, har du faktisk brug for en stærk og imponerende karakter for at fastholde seerens opmærksomhed og interesse.

Tænk på, at jo tættere du kommer på din model, og du har en stram komposition, jo mere vil du introducere forvrængninger (stor næse osv.). For at undgå disse perspektiviske effekter bør du fotografere på afstand og bruge et teleobjektiv (f.eks. 200 mm).

Den gennemsnitlige plan

En mellemting mellem nærbillede og åbent plan mister for mig meget af den interesse og styrke, der er typisk for den stil. Misforstå mig ikke, billedet er stadig godt, bare mindre stærkt.

Forstør

En "mezzo-buste" er en interessant måde at fotografere din model på. Tricket er at komme helt tæt på og personligt.

Et bredt portræt med en lav vinkel er den perfekte måde at styrke din model på. Du kan få linseforvrængninger til at arbejde for dig, som f.eks. at gøre din models hænder mere imponerende.

Gå videre

Hvis du tror, at du har forstørret det nok, så prøv at forstørre det endnu mere - du kan få dig en stor overraskelse.

Rekvisitter

Du kan også bruge nogle rekvisitter til at skabe stemning og give din model mere karakter.