Nous avons récemment annoncé que Netflix avait publié un documentaire gratuit sur le célèbre photographe portraitiste Platon (voir ici). De nombreux lecteurs ont été impressionnés et ont aimé son style distinctif de portraits en noir et blanc à fort contraste, mais comment réaliser des portraits dans ce style ? Le site Web Expert Photography a publié un article expliquant étape par étape comment réaliser des portraits dans le style de Platon :

Comme vous pouvez le voir dans l'image ci-dessous, les principales caractéristiques des portraits de Platon sont le cadre serré autour du modèle, le contraste général élevé, les ombres sur les joues du modèle et le fond blanc.

Si votre modèle a un visage intéressant, ce style lui convient parfaitement.L'image nette et simple que vous créez permet au spectateur de se concentrer sur le modèle.Ce style est assez rigide et très contrasté, il convient donc mieux aux modèles masculins.Mais les règles de la photographie doivent être transgressées, c'est pourquoi vous devriez également l'essayer avec des modèles féminins.Vous pouvezles représenter d'une manière différente, intense et non traditionnelle.

L'engrenage

Si vous pensez que pour faire des portraits, vous avez besoin d'un équipement de studio coûteux, eh bien... détrompez-vous ! Dans cet article, en fait, j'ai déjà expliqué comment vous pouvez faire des portraits attrayants avec un minimum d'équipement. Et si vous êtes novice en matière de photographie de portrait, vous trouverez ici un glossaire utile.

L'image ci-dessous montre six styles simples que vous pouvez créer en utilisant un seul flash hors caméra, sans modificateur de lumière.

Ce schéma montre la position relative de la lumière, de l'appareil photo et du modèle pour créer certaines des configurations d'éclairage les plus courantes utilisées dans la photographie de portrait en studio.

Matériel léger

Pour recréer le style de Platon, le matériel de studio dont vous aurez besoin est relativement modeste. Idéalement, vous aurez besoin de plusieurs flashes, mais vous pouvez vous contenter d'un seul si vous décidez de rendre l'arrière-plan blanc numériquement. Vous aurez également besoin d'un ou deux pieds pour utiliser le(s) flash(s) hors champ et d'un petit parapluie.

Appareil photo et objectifs

Platon utilise un appareil photo moyen format avec un objectif de 135 mm, ce qui est comparable à un objectif de 75 mm sur un appareil photo plein cadre. Mais ne vous laissez pas arrêter, utilisez n'importe quel appareil photo. La seule restriction est votre créativité et le fait que vous devez être en mesure de déclencher vos flashes hors caméra. En plus des captures d'écran des portraits de Platon, tous les portraitsLes photos présentées dans cet article ont été prises avec mon appareil photo bridge Sony RX10 doté d'un capteur de 1 ″, ce qui n'est pas un appareil photo typique pour les portraits.

Déconstruction du style de portrait haute définition

Le fonds

Comme le fond est blanc et que la plupart des tons sont clairs, il s'agit d'un réglage haute définition.

Pour obtenir un fond blanc, vous pouvez le faire numériquement dans Photoshop ou, si possible, directement dans l'appareil photo en l'éclairant avec un flash. Comme nous nous trouvons dans un environnement contrôlé, il est toujours bon d'essayer d'obtenir un résultat correct dans l'appareil photo.

Dans ce schéma d'éclairage, il n'y a pas d'ombres visibles en arrière-plan de la lumière principale (la lumière utilisée pour le modèle), vous devez donc garder une certaine distance entre l'arrière-plan et l'objet. Enfin, le bord de la figure du modèle est très contrasté, ce qui signifie que la lumière réfléchie par l'arrière-plan n'est pas assez forte pour s'étendre sur le modèle. Vous y parviendrez en mesurant correctement la lumière d'arrière-plan et en gardant une certaine distance entre l'arrière-plan et l'objet.la distance entre le modèle et l'arrière-plan.

La lumière

La position des lumières utilisées pour un portrait est révélée par les ombres sur le visage du modèle et la position du projecteur sur les yeux du modèle. Normalement, l'ombre à rechercher est celle du nez. Chez Platon, cette ombre se trouve généralement directement sous le nez du modèle. C'est le résultat de la lumière papillon, où la lumière principale est frontale et légèrement au-dessus de la tête du modèle, ce qui permet d'obtenir une meilleure visibilité.modèle.

Les portraits de Platon présentent également un seul réflecteur et des ombres profondes sous le visage du modèle, ce qui nous permet de conclure qu'une seule source lumineuse a été utilisée dans la configuration. En utilisant set.a.light 3D d'Elixxier, j'ai modélisé la configuration que nous venons de deviner en lisant l'image de Platon. Les ombres résultantes sur le visage du modèle virtuel correspondent à celles du portrait de Platon.

Voir également: 7 conseils pour une photographie minimaliste La mise en place du studio virtuel créant avec le logiciel set.a.light 3D STUDIO.

Dans le cadre virtuel, j'ai utilisé un flash nu. Les ombres sont bien placées, mais la lumière est assez dure et forte, avec le front et le nez très clairs. Un parapluie permettra d'adoucir la lumière.

En ajoutant un parapluie, nous atténuons la lumière du flash.

Feux et fusées éclairantes

La chute de la lumière (l'intensité avec laquelle la luminosité diminue) résulte à la fois de la distance de la lumière par rapport au modèle (plus elle est courte, plus la chute est importante) et de la taille de la source lumineuse (plus elle est grande, plus la chute est faible). Un parapluie de 80 cm, placé très près du modèle, vous permettra d'obtenir une bonne chute de lumière sur votre visage.

Comme le parapluie diffuse la lumière dans toutes les directions, vous n'avez que peu de contrôle sur celle-ci. Vous pouvez utiliser des flares (également appelés bloqueurs) pour avoir un contrôle plus précis sur votre lumière. Les flares absorbent une partie de la lumière, l'empêchant ainsi d'atteindre votre modèle depuis des directions spécifiques.

Contrôle de la lumière dans le studio à l'aide d'un drapeau. Le drapeau empêche la lumière d'être réfléchie dans la scène après avoir frappé le mur droit du studio.

Les drapeaux peuvent être fabriqués à partir de n'importe quel matériau : tissu noir et carton noir, batteurs commerciaux 5 en 1 et fonds noirs pliables.

Mon réflecteur circulaire 5 en 1 d'un mètre a une surface noire, ce qui me permet de l'utiliser comme drapeau.

Dans le réglage Platon, les drapeaux sont utilisés pour bloquer la lumière diffuse provenant du côté de votre modèle, afin d'assombrir les joues. Vous pouvez y parvenir efficacement en pressant votre modèle entre deux drapeaux.

Voici l'approfondissement subtil des ombres sur les joues du modèle par l'ajout de flares à une configuration d'éclairage unique.

Plus les drapeaux sont proches du modèle, plus leur effet sera visible.

Enfin, voici le modèle 3D de l'installation Platon, y compris le rétroéclairage et les drapeaux. Notez que bien que ce logiciel soit très utile et réaliste, il ne doit être utilisé que comme point de départ. J'ai constaté que les ombres montrées dans le modèle 3D rendu sont généralement plus faibles que celles que vous obtenez dans la réalité.

Le modèle 3D d'un ensemble permettant de recréer le style Platon, deviné en lisant ses images.

L'image ci-dessous montre le jeu que j'ai utilisé lors d'un récent atelier.

La mise en œuvre effective de la configuration virtuelle et l'image qui en résulte.

Comment éditer vos portraits à la manière de Platon

Bien que le contraste ne soit pas aussi marqué que sur les clichés précédents, toutes les caractéristiques importantes et le contraste de base sont présents.

Image convertie à partir d'un fichier brut, non édité.

Vous pouvez voir les joues plus foncées, le visage lumineux, un arrière-plan blanc non éclairé débordant sur les épaules du modèle et l'ombre en forme de papillon sous son nez. Voyons maintenant comment commencer à éditer cette image dans Adobe Lightroom .

Couper et convertir en noir et blanc

Cette image gagnerait à être recadrée pour que le modèle soit plus imposant dans le cadre, puis convertie en noir et blanc.

En coupant bien sur votre modèle, son visage deviendra le point central.

2. blanchir l'arrière-plan

L'image, une fois convertie en noir et blanc, a besoin d'un fond blanc pur. Vous pouvez le faire avec un pinceau d'exposition dans Lightroom. Réglez le curseur d'exposition à +4 et le blanc à +100. De plus, en sélectionnant le masque automatique, vous n'extrapolez pas votre modèle, ce qui rend cette tâche très facile. Astuce : en utilisant l'avertissement des hautes lumières, toutes les zonesen blanc pur apparaîtra en rouge sur l'image.

3. le contraste général, la luminosité et la netteté

Nous avons dit que l'un des éléments clés du portrait de Platon était la chute de la lumière, c'est-à-dire la rapidité avec laquelle la luminosité diminue dans l'image. Vous pouvez le constater en observant comment les avant-bras de mon modèle apparaissent plus lumineux que son visage. C'est parce qu'ils sont plus proches de la source de lumière. Cependant, cet effet n'est pas flatteur. Nous devons égaliser la luminosité de l'image à l'aide d'une fonctionpour assombrir les avant-bras jusqu'à ce qu'ils soient assortis au visage.

L'image est maintenant assez sombre, puisque nous utilisons la luminosité du visage comme référence. Comme le gradient de luminosité de mon modèle est maintenant absent, nous pouvons utiliser les curseurs généraux du panneau Tonalité de Lightroom pour éclaircir l'image et augmenter le contraste. Si vous vous sentez à l'aise avec les courbes, vous pouvez les utiliser. Enfin, fixons les yeux en les décalant et en les rendant plus nets

Cette image montre, dans le sens des aiguilles d'une montre, les résultats de (i) l'éclaircissement de l'arrière-plan, (ii) l'assombrissement des avant-bras, (iii) l'éclaircissement de l'image et l'augmentation du contraste, et enfin, (iv) le décalage et l'accentuation des yeux.

4. l'image finale

Voici la photo finale, je pense qu'elle est bien réussie.

Ajoutez votre propre touche

Il n'y a rien de mal à s'inspirer du travail d'autres photographes. Apprendre de nouveaux styles vous aidera à améliorer vos compétences et vos connaissances. Mais il est important d'ajouter votre propre touche.

Je suis assez novice dans ce style et j'explore encore ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.J'ai découvert que l'image que nous venons de modifier pourrait être beaucoup plus forte si elle était cadrée différemment.C'est là que le fait de disposer d'un appareil photo de 20 mégapixels s'avère payant.Vous pouvez recadrer votre image originale de nombreuses façons et conserver une image de résolution décente.

Une fois que vous avez compris le style photographique de Platon, je vous suggère d'expérimenter avec les angles et les sujets, pour trouver ce qui vous plaît le plus. Comme je l'ai mentionné, j'aime plus les gros plans que les photos de tête plus larges. Comme il ne se passe pas grand-chose dans ces images, vous avez besoin d'un personnage fort et imposant pour retenir l'attention et l'intérêt de l'observateur.

Considérez que plus vous vous rapprochez de votre modèle, plus vous avez une composition serrée, plus vous introduirez des distorsions (gros nez, etc.). Pour éviter ces effets de perspective, vous devez photographier de loin et utiliser un téléobjectif (tel qu'un 200 mm).

Le plan médian

Un moyen terme entre le gros plan et le plan ouvert, pour moi, perd beaucoup de l'intérêt et de la force typique de ce style. Ne vous méprenez pas, l'image est toujours bonne, mais elle est moins forte.

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Agrandir

Un "buste mezzo" est une façon intéressante de photographier votre modèle. L'astuce consiste à s'approcher au plus près.

Un portrait large avec un angle bas est le moyen idéal de renforcer votre modèle. Vous pouvez faire jouer les distorsions de l'objectif, par exemple en rendant les mains de votre modèle plus imposantes.

Aller plus loin

Si vous pensez l'avoir suffisamment agrandi, essayez de l'agrandir encore plus, vous pourriez avoir une grande surprise.

Accessoires

Vous pouvez également utiliser des accessoires pour créer l'ambiance et caractériser davantage votre modèle.