プラトンのスタイルにインスパイアされたポートレートの作り方

 プラトンのスタイルにインスパイアされたポートレートの作り方

Kenneth Campbell

先日、Netflixが有名な肖像写真家プラトンのドキュメンタリーを無料で公開したことを紹介した(視聴はこちら)。 多くの読者が感銘を受け、彼のハイコントラストなモノクロポートレートの独特なスタイルが気に入ったようだが、このスタイルのポートレートを作るにはどうすればいいのだろうか? Expert Photographyのウェブサイトに、プラトンのスタイルのポートレートを作る方法をステップごとに説明した記事が掲載されている:

私たちが求めているスタイルは、モノクロのヘッドショットです。 下の画像でわかるように、プラトンのポートレートの主な特徴は、モデルを囲むタイトなフレーム、全体的に高いコントラスト、モデルの頬の影、そして白い背景です。

このスタイルはかなり硬質でコントラストが強いので、男性モデルに最も合う傾向があります。従来とは異なる、強烈で非伝統的な方法で彼らを描く。

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ギア

ポートレートを撮るには、高価なスタジオ機材がたくさん必要だとお考えなら......考え直そう! 実はこの記事では、最小限の機材で魅力的なポートレートを撮る方法についてすでに説明している。 また、ポートレート撮影が初めての方には、便利な用語集をご覧いただきたい。

下の画像は、ライトモディファイヤーを使わず、オフカメラフラッシュ1灯で作れる6つのシンプルなスタイルです。

この模式図は、スタジオでのポートレート撮影で最も一般的な照明セットアップを作成するための、ライト、カメラ、モデルの相対的な位置を示しています。

軽装備

プラトンのスタイルを再現するために必要なスタジオ機材はかなり控えめです。 フラッシュガンが数台必要なのが理想ですが、デジタルで背景を白にするのであれば1台でも可能です。 また、フラッシュをオフカメラで使うためのライトスタンドが1~2台と、小型のアンブレラも必要です。

カメラとレンズ

プラトンは中判フィルムカメラに135mmレンズを装着しています。この記事に掲載した写真は、一般的なポートレートカメラではなく、1″センサーを搭載したソニーのRX10ブリッジカメラで撮影したものです。

高解像度ポートレート・スタイルの解体

ファンド

背景が白く、ほとんどの色調が明るいので、これは高解像度の設定である。

白い背景を得るには、フォトショップでデジタル的に行うか、可能であればカメラ内で直接フラッシュを焚いて行うことができる。 管理された環境にいるのだから、カメラ内で正しく撮影することを常に心がけるのがよい。

この照明計画では、メインライト(モデルに使用するライト)から背景に見える影はないので、背景と被写体の間に距離を保つ必要があります。 最後に、モデルの人物の端は非常にコントラストが強いので、背景からの反射光がモデルに広がるほど強くはありません。 背景の光を正しく測定し、被写体との間に距離を保つことによって、このようなことが可能になります。モデルと背景の距離。

ポートレートに使用されるライトの位置は、モデルの顔に映る影と、モデルの目に当たるスポットライトの位置によって明らかになる。 通常、探すべき影は鼻にかかる影である。 プラトンの作品では、この影はたいていモデルの鼻の真下にある。 これはバタフライライトの結果であり、メインライトは正面から見て、モデルの目の少し上にある。モデルである。

プラトンの肖像画も通常、反射鏡は1つで、モデルの顔の下に深い影がある。 Elixxierのset.a.light 3Dを使って、プラトンの画像を読み取り、先ほど推測したセットアップをモデリングしてみた。 その結果、バーチャルモデルの顔の影は、プラトンの肖像画の影と一致した。

set.a.light 3D STUDIOでバーチャルスタジオのセットアップ。

シャドーは正しい位置にあるが、光はかなりキツく強く、額と鼻が非常に明るい。 アンブレラを使えば光を和らげることができる。

アンブレラを追加することで、フラッシュガンからの光を減衰させる。

ライトと照明弾

ライトフォール(明るさの急激な減少)は、モデルからの光の距離(短ければ短いほど、フォールは大きくなる)と光源の大きさ(大きければ大きいほど、フォールは弱くなる)の両方の結果である。 80cmの傘をモデルのすぐ近くに置くと、顔に良いフォールが得られる。

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アンブレラは全方向に光を拡散させるため、光をほとんどコントロールできません。 フレア(ブロッカーとも呼ばれる)を使えば、光をより正確にコントロールできます。 フレアは光の一部を吸収し、特定の方向からの光がモデルに届かないようにします。

スタジオ内の光を旗でコントロール。 スタジオの右の壁に当たった光がシーンに反射するのを旗で防ぐ。

旗は、黒い布や黒い厚紙、市販の5in1バッターや黒い折りたたみ背景など、どんなものでも作ることができる。

私の1メートルの円形5in1リフレクターは表面が黒いので、旗として使うことができる。

プラトン・セッティングでは、モデルの横から入ってくる拡散光をフラッグで遮り、頬を暗くします。 モデルを2本のフラッグで挟むと効果的です。

1灯の照明にフレアを加えることで、モデルの頬の影を微妙に濃くしている。

フラッグがモデルに近ければ近いほど、その効果は目に見えるようになる。

最後に、バックライトとフラッグを含む、プラトンのセットアップの3Dモデルです。 このソフトは非常に便利でリアルですが、あくまでも出発点として使用することに注意してください。 レンダリングされた3Dモデルで表示される影は、一般的に現実で得られる影よりも弱いことがわかりました。

プラトン・スタイルを再現するためのセットの3Dモデル。

下の画像は、先日のワークショップで実際に使用したセット。

仮想コンフィギュレーションの実際の実装と、その結果のイメージ。

ポートレートをプラトン風に編集する方法

コントラストはそれほど強くないが、重要な特徴と基本的なコントラストは揃っている。

未編集の生ファイルから変換した画像。

暗い頬、明るい顔、モデルの肩からこぼれる照明の当たっていない白い背景、鼻の下の蝶の形をした影がわかるだろう。 では、Adobe Lightroomでこの画像を編集する方法を見てみよう。

カットしてモノクロに変換

この画像は、フレーム内でモデルをより堂々とさせるために、トリミングを小さくしたほうがいいだろう。 そして、モノクロに変換する。

モデルをうまくカットすることで、彼らの顔が焦点になる。

2. 背景を白くする

モノクロに変換された画像は、背景を真っ白にする必要があります。 Lightroomの露出ブラシでこれを行うことができます。 露出スライダーをすべて+4に設定し、白を+100に設定します。 また、自動マスクを選択することで、テンプレートを外挿することがなくなり、この作業が非常に簡単になります。 ヒント:ハイライト警告を使用して、すべてのエリア真っ白なカットは画像では赤く表示される。

3. 全体的なコントラスト、明るさ、シャープネス

プラトンの肖像画で重要なのは、光量落ち、つまり画像の明るさが落ちる速さだと述べた。 モデルの前腕が顔に比べて明るく見えるのは、光源に近いからだ。 しかし、これはお世辞にも美しいとは言えない。ブラシで前腕を濃くし、顔と同じにする。

顔の明るさを基準にしているので、画像はかなり暗くなった。 モデルの明るさのグラデーションがなくなったので、Lightroomの「トーン」パネルの一般的なスライダーを使って画像を明るくし、コントラストを上げることができる。 カーブの扱いに慣れてきたら、それを使ってもいい。 最後に、目をシフトしてシャープにすることで修正しよう。

この画像は時計回りに、(i)背景を明るくし、(ii)前腕を暗くし、(iii)画像を明るくしてコントラストを上げ、最後に(iv)目をずらしてシャープにした結果を示している。

4. 最終イメージ

これが最終的な写真で、うまくいったと思う。

自分らしさを加える

他の写真家の作品からインスピレーションを得ることは悪いことではない。 新しいスタイルを学ぶことは、自分の技術や知識の向上に役立つ。 しかし、自分のタッチを加えることは重要だ。

私はこのスタイルを始めたばかりで、何がうまくいき、何がそうでないかを探求している最中だ。今編集した画像は、フレームを変えればもっと強くなることがわかった。

プラトンの写真スタイルを理解したら、アングルや被写体を試してみて、自分の好みを見つけることをお勧めする。 先ほども述べたように、私はワイドなヘッドショットよりもクローズアップが好きだ。 このような画像ではあまり多くのことが起こらないので、見る人の注意と関心を引きつけるには、実際には強くて堂々としたキャラクターが必要だ。

モデルに近づけば近づくほど、構図がタイトになり、歪み(大きな鼻など)が生じることを考慮してください。 これらの遠近効果を避けるには、遠くから撮影し、望遠レンズ(200mmなど)を使用する必要があります。

中央値プラン

クローズアップとオープンプランの中間のような写真では、そのスタイル特有の面白さや力強さが失われてしまう。 誤解しないでほしいが、イメージはまだいい。

拡大する

メゾ・バスト "は、モデルを撮影する面白い方法です。 トリックは、間近で個人的に撮影することです。

ローアングルでワイドなポートレートは、モデルを引き立てるのに最適な方法です。 モデルの手をより堂々とさせるなど、レンズの歪みをうまく利用することができます。

さらに進む

十分に拡大したと思ったら、さらに拡大してみると、大きな驚きが待っているかもしれない。

小道具

また、ムードを盛り上げ、モデルの個性をさらに際立たせるために、小道具を導入することもできます。

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell はプロの写真家であり、作家志望でもあり、レンズを通して世界の美しさを捉えることに生涯の情熱を持っています。絵のように美しい風景で知られる小さな町で生まれ育ったケネスは、幼い頃から自然写真に対する深い認識を培ってきました。業界で 10 年以上の経験を積んだ彼は、優れたスキルセットと細部への鋭い目を獲得しています。Kenneth は写真が好きだったので、写真を撮るための新しくてユニークな環境を求めて広範囲に旅行しました。広大な都市景観から人里離れた山々に至るまで、彼はカメラを世界の隅々に持ち込み、常にそれぞれの場所の本質と感情を捉えようと努めてきました。彼の作品はいくつかの有名な雑誌、美術展、オンライン プラットフォームで取り上げられ、写真コミュニティ内で認知され、称賛を得ています。Kenneth は、写真に加えて、自分の知識や専門知識をこの芸術形式に情熱を注ぐ他の人々と共有したいという強い願望を持っています。彼のブログ「Tips for Photography」は、意欲的な写真家がスキルを向上させ、独自のスタイルを確立するのに役立つ貴重なアドバイス、コツ、テクニックを提供するプラットフォームとして機能します。構図、照明、後処理のいずれであっても、Kenneth は誰でも写真を次のレベルに引き上げることができる実践的なヒントと洞察を提供することに専念しています。彼を通してKenneth は、魅力的で有益なブログ投稿により、読者にインスピレーションを与え、独自の写真の旅を追求する力を与えることを目指しています。フレンドリーで親しみやすい文体で、彼は対話と交流を奨励し、あらゆるレベルの写真家が一緒に学び成長できる協力的なコミュニティを作り出しています。旅行や執筆以外の時間には、ケネスは写真ワークショップを主催したり、地元のイベントやカンファレンスで講演したりしています。彼は、教えることが個人的および職業上の成長のための強力なツールであると信じており、情熱を共有する他の人々とつながり、創造性を発揮するために必要な指導を提供することができます。Kenneth の最終的な目標は、カメラを手に世界を探索し続けると同時に、周囲の美しさを見て自分のレンズを通して捉えるように他の人たちにインスピレーションを与えることです。指導を求めている初心者でも、新しいアイデアを探している経験豊富な写真家でも、Kenneth のブログ「写真のヒント」は、写真に関するあらゆる情報を提供する頼りになるリソースです。