Hoe kinne jo portretten meitsje ynspireare troch Platon's styl

 Hoe kinne jo portretten meitsje ynspireare troch Platon's styl

Kenneth Campbell

Wy hawwe koartlyn pleatst dat Netflix in fergese dokumintêre útbrocht troch ferneamde portretfotograaf Platon (sjoch it hjir). In protte lêzers wiene ûnder de yndruk en hâlde fan syn ûnderskiedende styl fan syn swart-wyt foto's mei hege kontrast. Mar hoe meitsje portretten yn dizze styl? De webside fan Expert Photography makke in artikel dat stap foar stap útlein hoe't jo portretten meitsje kinne yn Platon's styl:

De styl wêr't wy nei sykje is in headshot yn swart en wyt. Sa't jo yn 'e ôfbylding hjirûnder kinne sjen, binne de wichtichste skaaimerken fan Platon syn portretten it strakke ramt om it ûnderwerp, it hege algemiene kontrast, de skaden op' e wangen fan it ûnderwerp en de wite eftergrûn.

Is jo model hat in nijsgjirrich gesicht, dit is de perfekte styl foar har. It skjinne, ienfâldige byld dat jo meitsje, lit de sjogger rjochtsje op it model. Dizze styl is frij strikt en tige kontrastearre, sadat it oanstriid om manljusmodellen better te passen. Mar de regels fan fotografy binne bedoeld om te brekken, dus jo kinne it likegoed besykje mei froulike modellen. Jo kinne se op in oare, yntinsive en net-tradysjonele manier skilderje.

Sjoch ek: 10 sportfotografen om te folgjen op Instagram

The Gear

As jo ​​tinke dat om portretten te meitsjen, hawwe jo in protte djoere studio-apparatuer nedich, no ... tink nochris ! Yn dit artikel haw ik trouwens al besprutsen hoe't jo oantreklike portretten kinne meitsje mei in minimale hoemannichte apparatuer. En as jo binnenij foar portretfotografy, hjir is in handige wurdlist fan termen.

De ôfbylding hjirûnder lit seis ienfâldige stilen sjen dy't jo kinne meitsje mei ien flitser bûten de kamera, sûnder ljochtmodifiers.

Dit skema lit sjen de relative posysje fan ljocht, kamera en ûnderwerp om guon fan 'e meast foarkommende ljochtopsjes te meitsjen dy't brûkt wurde yn studioportretfotografy.

Ljochte apparatuer

Om de styl fan Platon opnij te meitsjen, is it oantal studio-apparatuer dat jo nedich binne frij beskieden. Ideal sille jo in pear flitsgewearen nedich hawwe, mar jo kinne it mei ien dwaan as jo beslute om de eftergrûn digitaal wyt te meitsjen. Jo sille ek in ljochthâlder of twa nedich wêze om de flitser(en) bûten de kamera en in lytse paraplu te brûken.

Kamera en lenzen

Platon brûkt in mediumformaat film mei in 135mm lens, dy't fergelike mei in 75mm lens op in folslein frame kamera. Mar lit dat dy net tsjinhâlde. Brûk gewoan hokker kamera jo hawwe. De ienige beheining is jo kreativiteit en it feit dat jo jo off-camera flitsgewearen moatte kinne sjitte. Neist skermôfbyldings fan Platon's portretten, binne alle portretten werjûn yn dit artikel makke mei myn Sony RX10 1-inch sensorbrêgekamera, net in typyske portretkamera.

Dekonstruearje fan de styl fan Platon hege definysje portret

Deeftergrûn

Om't de eftergrûn wyt is en de measte toanen helder binne, is dit in hege definysje-ynstelling.

Om in wite eftergrûn te krijen kinne jo dit digitaal dwaan yn Photoshop of as it kin, direkt op de kamera , ferljochtsje it mei in flitser. Om't wy yn in kontroleare omjouwing binne, is it altyd goed om te besykjen om de kamera goed te krijen.

Yn dit ljochtskema binne der gjin skaden sichtber op 'e eftergrûn fan it haadljocht (it ljocht dat brûkt wurdt foar it model) , dus jo moatte wat ôfstân hâlde tusken eftergrûn en objekt. Uteinlik is de râne fan 'e figuer fan it model te kontrastearjend, wat betsjut dat ljocht reflektearre fan' e eftergrûn net sterk genôch is om oer it model te spieljen. Jo dogge dit troch it efterljocht goed te mjitten en wat ôfstân te hâlden tusken it ûnderwerp en de eftergrûn.

It ljocht

De posysjes fan de ljochten dy't brûkt wurde foar in portret, wurde iepenbiere troch de skaden op it model fan it model. gesicht en de posysje fan it fuotljocht op 'e eagen fan it model. Normaal is de skaad om te sykjen dejinge dy't troch de noas wurdt smiten. Foar it wurk fan Platon is dizze skaad faak direkt ûnder de noas fan it model. Dit is it resultaat fan flinterferljochting, wêrby't it kaailjocht frontaal is en in bytsje boppe it ûnderwerp is.

Platonportretten hawwe ek faak in inkele reflektor en djippe skaden ûnder it gesicht fan it ûnderwerp. Dêrom kinne wy ​​konkludearje dat mar ien ljochtboarne brûkt waard yn 'e opset. Usingset.a.light 3D troch Elixxier, Ik modelearre de opset dy't wy krekt rieden troch it lêzen fan it Platon-ôfbylding. De resultearjende skaden op it gesicht fan it firtuele model komme oerien mei dy fan Platon's portret.

Virtuele studio-opset makke mei set.a.light 3D STUDIO-software.

Yn 'e firtuele opset brûkte ik in bleate flitsgewear. De skaden binne yn 'e goede posysje, mar it ljocht is frij hurd en sterk, mei de foarholle en noas tige helder. In paraplu sil helpe om it ljocht te verzachten.

Troch in paraplu ta te foegjen, ferswakke wy it ljocht fan it flitsgewear.

Ljocht falloff en flaggen

Ljocht falloff (hoe skerp de helderheid ôfnimt) is it resultaat fan sawol de ljochtôfstân fan it model (hoe koarter it is, hoe grutter de falloff) en de lettergrutte fan ljocht (hoe grutter it is, hoe swakker de drip). In paraplu fan 80 sm, tige ticht by it model pleatst, sil jo in moaie plons op it gesicht jaan.

Om't de paraplu ljocht yn alle rjochtingen diffúst, hawwe jo der net folle kontrôle oer. Jo kinne flaggen brûke (ek wol blokkers neamd) om bettere kontrôle oer jo ljocht te hawwen. De flaggen soene wat fan it ljocht absorbearje, sadat it foarkommen dat it jo model yn spesifike rjochtingen berikt.

It ljocht yn 'e studio kontrolearje mei in flagge. De flagge sil blokkearje dat ljocht weromkaam yn it toaniel nei't se de rjochtermuorre fan 'e studio rekke.

Flaggen kinneSe kinne fan alles makke wurde: swarte stof en swart karton, sels kommersjele 5-in-1-reflektors en swarte opklapbere eftergrûnen.

Myn 1-meter sirkulêre 5-in-1-reflektor hat in swart oerflak, wat it mooglik makket ik brûke it as in flagge.

Yn 'e Platon-ynstelling wurde flaggen brûkt om strieljend ljocht te blokkearjen dat fan 'e kant fan jo model komt om de wangen tsjuster te meitsjen. Jo kinne dit effektyf berikke troch jo model tusken twa flaggen te pleatsen.

Hjir is de subtile ferdjipjen fan 'e skaden op' e wangen fan it model by it tafoegjen fan flaggen oan ien ljochtynstelling.

Hoe tichter de flaggen by it model binne, hoe mear sichtber har effekt sil wêze.

Uteinlik is hjir it 3D-model foar de Platon-opset, ynklusyf de efterljochting en flaggen. Tink derom dat hoewol dizze software heul nuttich en realistysk is, it allinich as útgongspunt moat wurde brûkt. Ik haw fûn dat de skaden werjûn op it werjûn 3D-model faak swakker binne as wat jo yn 'e realiteit krije.

It 3D-model fan in set om de Platon-styl opnij te meitsjen, rieden troch jo ôfbyldings te lêzen.

De ôfbylding hjirûnder lit de eigentlike gearstalling sjen dy't ik brûkte yn in resinte workshop.

De eigentlike ymplemintaasje fan 'e firtuele opset en de resultearjende ôfbylding.

Hoe kinne jo jo portretten yn platonstyl bewurkje

Hjir is in portret direkt fan 'e kamera. Alhoewol't dekontrast is net sa sterk as yn 'e foto's dy't wy earder seagen, alle wichtige funksjes en de basiskontrast binne der.

Sjoch ek: 8 fûnemintele soarten ferljochting yn fotografyOfbyld omboud fan net bewurke raw triem.

Jo kinne de donkere wangen, it ljochte gesicht, in wite eftergrûn sjen sûnder ljocht oer de skouders fan it model, en it flinterskaad ûnder har noas. Litte wy no sjen hoe't jo begjinne mei it bewurkjen fan dizze ôfbylding yn Adobe Lightroom.

1. Crop en konvertearje nei swart en wyt

Dizze ôfbylding kin profitearje fan in lytsere gewaaks om it model mear ymposant te meitsjen yn it frame. Konvertearje it dan nei swart en wyt.

Troch rjochts op jo model te snijen, sil syn gesicht it fokuspunt wurde.

2. Whiten Background

De ôfbylding, ienris omboud ta swart en wyt, hat in suver wite eftergrûn nedich. Jo kinne dit dwaan mei in eksposysjeborstel yn Lightroom. Stel de eksposysje-slider hielendal yn op +4 en wyt op +100. Ek, troch it automatysk masker te selektearjen, sille jo jo model net ekstrapolearje, wat dizze taak heul maklik makket. Tip: Mei help fan de hichtepunt warskôging, alle suver wite bysnijde gebieten sille ferskine read yn de ôfbylding.

3. Algemiene kontrast, helderheid en skerpte

Wy seine dat in wichtich yngrediïnt yn Platon's portret licht falloff wie. dat wol sizze hoe fluch de helderheid yn it byld ôfnimt. Jo kinne dit sjen troch te sjen hoe't deDe foarearmen fan myn model sjogge helderder yn ferliking mei har gesicht. Dit is om't se tichter by de ljochtboarne lizze. Dit is lykwols gjin flaterend effekt. Wy moatte de helderheid fan 'e ôfbylding oerienkomme mei in kwast om de foarearms tsjuster te meitsjen oant se oerienkomme mei it gesicht.

De ôfbylding is no frij tsjuster, om't wy de helderheid fan it gesicht as referinsje brûkten. Om't de helderheidsgradient yn myn model no ûntbrekt, kinne wy ​​​​de algemiene sliders brûke yn it Tone-paniel fan Lightroom om de ôfbylding op te fleurjen en it kontrast te ferheegjen. As jo ​​noflik binne mei krommes, dan kinne jo se brûke. As lêste, litte wy de eagen reparearje troch se te ferskowen en te skerpjen

Dizze ôfbylding lit, mei de klok yn, de resultaten sjen fan (i) it ljochtsjen fan de eftergrûn, (ii) it fertsjusterjen fan de ûnderearmen, (iii) it ljochtsjen fan it byld en it fergrutsjen fan it kontrast , en op it lêst (iv) omlieding en skerpe de eagen.

4. De lêste ôfbylding

Hjir is de lêste ôfbylding. Ik tink dat it krekt goed kaam.

Foegje jo eigen touch ta

Der is neat mis mei it ynspirearjen fan oare fotografywurken. Nije stilen leare sil jo helpe om jo feardigens en kennis te ferbetterjen. Mar it is wichtich om jo eigen touch ta te foegjen.

Ik bin frij nij yn dizze styl en ik ûndersykje noch wat wurket en wat net. Ik fûn dat de ôfbylding dy't wy krekt bewurke hawwe ek wêze kinnesterker as oars framed. Dat is wannear't it hawwen fan in 20-megapixel kamera betellet. Jo kinne jo orizjinele ôfbylding op ferskate manieren snije en noch altyd in fatsoenlike resolúsjeôfbylding hawwe.

As jo ​​ienris de fotografyske styl fan Platon begripe, is myn suggestje om te eksperimintearjen mei hoeken en ûnderwerpen, om te finen wat jo it bêste fine. Lykas ik neamde, hâld ik mear fan close-ups dan bredere headshots. Om't der net folle bart yn dizze bylden, hawwe jo eins in sterk en ymposant karakter nedich om de oandacht en belangstelling fan 'e sjogger te hâlden.

Tink derom dat hoe tichter jo by jo model komme, jo in strakke komposysje hawwe, hoe mear jo yntrodusearje ferfoarmings (grutte noas, ensfh). Om dizze perspektyf-effekten foar te kommen, moatte jo fan fier fuort sjitte en in telelens brûke (lykas in 200mm).

De middelgrutte foto

In midden tusken tichtby en it iepen plan, foar my, ferliest in protte fan 'e typyske belangstelling en sterkte fan dy styl. Begryp my net ferkeard. It byld is noch altyd goed, gewoan minder sterk.

Inzoomen

In "mezzo busto" is in nijsgjirrige manier om jo model te fotografearjen. De trúk is om tichtby en persoanlik te kommen.

In breed portret mei in lege hoeke is de perfekte manier om jo ûnderwerp te bemachtigjen. Jo kinne lensferfoarmings foar jo meitsje, lykas de hannen fan jo model ymposanter meitsje.

Geanfierder

As jo ​​tinke dat jo genôch ynzoomd hawwe, besykje dan noch fierder yn te zoomen. Jo kinne in grutte ferrassing krije.

Rekwisieten

Jo kinne ek wat rekwisieten yntrodusearje om de stimming te bepalen en jo model fierder te karakterisearjen.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is in profesjonele fotograaf en aspirant skriuwer dy't in libbenslange passy hat foar it fêstlizzen fan de skientme fan 'e wrâld troch syn lens. Berne en opgroeid yn in lytse stêd bekend om syn pittoreske lânskippen, Kenneth ûntwikkele in djippe wurdearring foar natuerfotografy fan iere leeftyd. Mei mear as tsien jier ûnderfining yn 'e sektor hat hy in opmerklike feardigensset en in skerp each foar detail opdien.Kenneth syn leafde foar fotografy late him om wiidweidich te reizgjen, op syk nei nije en unike omjouwings om te fotografearjen. Fan útwreide stedsgesichten oant bergen op ôfstân, hy hat syn kamera meinommen nei elke hoeke fan 'e wrâld, altyd stribbe om de essinsje en emoasje fan elke lokaasje te fangen. Syn wurk is te sjen yn ferskate prestizjeuze tydskriften, keunsttentoanstellingen en online platfoarms, en krige him erkenning en ûnderskiedingen binnen de fotografymienskip.Neist syn fotografy hat Kenneth in sterke winsk om syn kennis en ekspertize te dielen mei oaren dy't hertstochtlik binne oer de keunstfoarm. Syn blog, Tips foar fotografy, tsjinnet as platfoarm om weardefolle advys, trúkjes en techniken oan te bieden om aspirant fotografen te helpen har feardigens te ferbetterjen en har eigen unike styl te ûntwikkeljen. Oft it no komposysje, ferljochting of neiferwurking is, Kenneth is wijd oan it jaan fan praktyske tips en ynsjoch dy't elkenien syn fotografy nei it folgjende nivo kinne bringe.Troch synboeiende en ynformative blogposts, Kenneth is fan doel syn lêzers te ynspirearjen en te bemachtigjen om har eigen fotografyske reis nei te stribjen. Mei in freonlike en oansprekbere skriuwstyl stimulearret hy dialooch en ynteraksje, it kreëarjen fan in stypjende mienskip wêr't fotografen fan alle nivo's kinne leare en tegearre kinne groeie.As hy net ûnderweis is of skriuwt, kin Kenneth fûn wurde liedende fotografyworkshops en petearen te jaan op pleatslike eveneminten en konferinsjes. Hy is fan betinken dat lesjaan in krêftich ark is foar persoanlike en profesjonele groei, wêrtroch hy ferbining kin meitsje mei oaren dy't syn passy diele en har de begelieding leverje dy't se nedich binne om har kreativiteit los te litten.Kenneth's ultime doel is om troch te gean mei it ferkennen fan 'e wrâld, kamera yn' e hân, wylst oaren ynspirearje om de skientme yn har omjouwing te sjen en it troch har eigen lens te fangen. Oft jo in begjinner binne dy't begelieding sykje as in betûfte fotograaf op syk nei nije ideeën, Kenneth's blog, Tips foar fotografy, is jo go-to-boarne foar alle dingen fotografy.