Como crear retratos inspirados no estilo de Platon

 Como crear retratos inspirados no estilo de Platon

Kenneth Campbell

Recentemente publicamos que Netflix lanzou un documental gratuíto do famoso fotógrafo de retratos Platon (véxao aquí). Moitos lectores quedaron impresionados e amaron o seu estilo distintivo das súas fotos en branco e negro de alto contraste. Pero como crear retratos deste estilo? O sitio web de Expert Photography fixo un artigo explicando paso a paso como facer retratos ao estilo de Platon:

O estilo que buscamos é unha foto en branco e negro. Como podes ver na imaxe de abaixo, as principais características dos retratos de Platon son o marco axustado arredor do suxeito, o alto contraste xeral, as sombras nas meixelas do suxeito e o fondo branco.

Se a túa modelo ten unha cara interesante, este é o estilo perfecto para ela. A imaxe limpa e sinxela que crees permitirá ao espectador concentrarse no modelo. Este estilo é bastante estrito e moi contrastado, polo que adoita adaptarse mellor aos modelos masculinos. Pero as regras da fotografía están destinadas a romperse, así que tamén podes probalo con modelos femininos. Podes retratalos dun xeito diferente, intenso e non tradicional.

The Gear

Se pensas que para facer retratos, necesitas moitos equipos de estudo caros, ben... pénsao de novo ! Neste artigo, de feito, xa comentei como facer retratos atractivos cun mínimo de equipamento. E se estásnovo na fotografía de retratos, aquí tes un útil glosario de termos.

A seguinte imaxe mostra seis estilos sinxelos que podes crear usando un único flash fóra da cámara, sen modificadores de luz.

Este esquema mostra a posición relativa da luz, a cámara e o suxeito para crear algunhas das configuracións de iluminación máis comúns utilizadas na fotografía de retratos de estudo.

Equipo lixeiro

Para recrear o estilo de Platon, a cantidade de equipo de estudo que necesitas é bastante modesta. Idealmente, necesitarás algunhas pistolas flash, pero podes facelo cunha se decides facer dixitalmente o fondo branco. Tamén necesitarás un ou dous soportes de luz para usar o(s) flash(s) fóra da cámara e un paraugas pequeno.

Cámara e lentes

Platon usa unha película de formato medio cunha lente de 135 mm. que se compara cunha lente de 75 mm nunha cámara de fotograma completo. Pero non deixes que iso te deteña. Simplemente usa a cámara que teñas. A única restrición é a túa creatividade e o feito de que tes que poder disparar as túas armas de flash fóra da cámara. Ademais das capturas de pantalla dos retratos de Platon, todos os retratos que se mostran neste artigo foron tomados coa miña cámara de ponte con sensor Sony RX10 de 1″, non cunha cámara de retratos típica.

Deconstruíndo o estilo de alta definición de Platon. retrato

Obackground

Xa que o fondo é branco e a maioría dos tons son brillantes, esta é unha configuración de alta definición.

Para obter un fondo branco podes facelo dixitalmente en Photoshop ou, se é posible, directamente na cámara. , iluminándoo cun flash. Dado que estamos nun ambiente controlado, sempre é bo intentar facer ben a cámara.

Neste esquema de iluminación non hai sombras visibles no fondo da luz principal (a luz utilizada para o modelo) , polo que debes manter certa distancia entre o fondo e o obxecto. Finalmente, o bordo da figura do modelo está demasiado contrastado, o que significa que a luz reflectida do fondo non é o suficientemente forte como para derramarse sobre o modelo. Faino medindo correctamente a luz de fondo e mantendo certa distancia entre o suxeito e o fondo.

A luz

As posicións das luces utilizadas para un retrato son reveladas polas sombras do modelo. cara e a posición do foco nos ollos da modelo. Normalmente, a sombra a buscar é a que proxecta o nariz. Para o traballo de Platon, esta sombra adoita estar directamente baixo o nariz da modelo. Este é o resultado da iluminación de bolboretas, onde a luz clave é frontal e lixeiramente por riba do suxeito.

Os retratos de Platón tamén teñen a miúdo un só reflector e sombras profundas baixo a cara do suxeito. Polo tanto, podemos concluír que só se utilizou unha fonte de luz na configuración. Usandoset.a.light 3D de Elixxier, modelei a configuración que acabamos de adiviñar lendo a imaxe de Platon. As sombras resultantes na cara do modelo virtual coinciden coas do retrato de Platon.

Configuración do estudo virtual creada co software set.a.light 3D STUDIO.

Na configuración virtual, usei unha pistola flash espido. As sombras están na posición correcta, pero a luz é bastante dura e forte, coa fronte e o nariz moi brillantes. Un paraugas axudará a suavizar a luz.

Ao engadir un paraugas, atenuamos a luz do flash.

A diminución da luz e as bandeiras

A diminución da luz (canto diminúe o brillo) é o resultado tanto da distancia da luz do modelo (canto máis curta sexa, maior será a caída) e do tamaño da fonte da luz. (canto máis grande é, máis débil é a caída). Un paraugas de 80 cm, colocado moi preto do modelo, darache un agradable toque na cara.

Xa que o paraugas difunde a luz en todas as direccións, tes pouco control sobre el. Podes usar bandeiras (tamén coñecidas como bloqueadores) para ter un control máis fino sobre a túa luz. As bandeiras absorberían parte da luz, evitando que chegue ao teu modelo en direccións específicas.

Controlando a luz no estudo cunha bandeira. A bandeira impedirá que a luz volva ser reflectida na escena despois de golpear a parede dereita do estudo.

As bandeiras podenPódense facer de calquera cousa: tea negra e cartón negro, incluso reflectores 5 en 1 comerciais e fondos plegables negros.

O meu reflector circular 5 en 1 de 1 metro ten unha superficie negra, o que permite eu para usalo como unha bandeira.

Na configuración de Platon, as bandeiras úsanse para bloquear a luz perdida que chega dende o lado do teu modelo co fin de escurecer as meixelas. Podes conseguilo de forma eficaz intercalando o teu modelo entre dúas bandeiras.

Aquí está o sutil afondamento das sombras nas meixelas do modelo ao engadir bandeiras a unha única configuración de luz.

Canto máis preto estean as bandeiras do modelo, máis visible será o seu efecto.

Por último, aquí tes o modelo 3D para a configuración de Platon, incluíndo a luz de fondo e as bandeiras. Teña en conta que aínda que este software é moi útil e realista, só debe usarse como punto de partida. Descubrín que as sombras que se mostran no modelo 3D renderizado adoitan ser máis feas que as que se obteñen na realidade.

O modelo 3D dun conxunto para recrear o estilo Platon, adiviñado lendo as túas imaxes.

A imaxe de abaixo mostra a montaxe real que usei nun obradoiro recente.

A implementación real da configuración virtual e a imaxe resultante.

Como editar os teus retratos ao estilo Platon

Aquí tes un retrato directamente da cámara. aínda que oo contraste non é tan forte como nas imaxes que vimos antes, todas as características importantes e o contraste básico están aí.

Imaxe convertida a partir dun ficheiro en bruto sen editar.

Podes ver as meixelas máis escuras, a cara brillante, un fondo branco sen luz derramada sobre os ombreiros da modelo e a sombra da bolboreta baixo o nariz. Vexamos agora como comezar a editar esta imaxe en Adobe Lightroom.

Ver tamén: Como facer unha foto da lúa cun teléfono móbil?

1. Recorta e converte a branco e negro

Esta imaxe podería beneficiarse dun recorte máis pequeno para facer o modelo máis impoñente no marco. Despois convérteo en branco e negro.

Ver tamén: 6 mellores aplicacións gratuítas para editar fotos no móbil en 2022Ao recortar directamente no teu modelo, a súa cara converterase no punto focal.

2. Branquear o fondo

A imaxe, unha vez convertida a branco e negro, necesita un fondo branco puro. Podes facelo cun pincel de exposición en Lightroom. Establece o control deslizante de exposición en +4 e o branco en +100. Ademais, ao seleccionar a máscara automática, non extrapolará o seu modelo, o que facilita esta tarefa. Consello: usando a advertencia de resaltado, as áreas recortadas de branco puro aparecerán en vermello na imaxe.

3. Contraste, brillo e nitidez xerais

Dixemos que un ingrediente clave no retrato de Platon era a caída da luz. é dicir, a rapidez con que diminúe o brillo na imaxe. Podes ver isto mirando comoOs antebrazos da miña modelo parecen máis brillantes en comparación co seu rostro. Isto é porque están máis preto da fonte de luz. Non obstante, este non é un efecto halagador. Necesitamos facer coincidir o brillo da imaxe usando un pincel para escurecer os antebrazos ata que coincidan coa cara.

A imaxe é bastante escura agora xa que usamos o brillo da cara como referencia. Xa que agora falta o gradiente de luminosidade no meu modelo, podemos usar os controles deslizantes xerais do panel Ton de Lightroom para iluminar a imaxe e aumentar o contraste. Se estás cómodo coas curvas, podes usalas. Por último, arranxemos os ollos desprazándoos e agudizándoos

Esta imaxe mostra, no sentido das agullas do reloxo, os resultados de (i) iluminar o fondo, (ii) escurecer os antebrazos, (iii) iluminar a imaxe e aumentar o contraste. , e finalmente (iv) desviar e afinar os ollos.

4. A imaxe final

Aquí está a imaxe final. Creo que resultou ben.

Engade o teu propio toque

Non hai nada de malo en inspirarse no traballo doutras fotografías. Aprender novos estilos axudarache a mellorar as túas habilidades e coñecementos. Pero é importante engadir o teu propio toque.

Son bastante novo neste estilo e aínda estou explorando o que funciona e o que non. Descubrín que a imaxe que acabamos de editar tamén podería sermáis forte se se enmarca de forma diferente. É entón cando ter unha cámara de 20 megapíxeles paga a pena. Podes recortar a túa imaxe orixinal de varias formas e aínda ter unha imaxe de resolución decente.

Unha vez que entendas o estilo fotográfico de Platon, a miña suxestión é experimentar con ángulos e temas para atopar o que máis che guste. Como dixen, gústanme máis os primeiros planos que as tomas de cabeza máis amplas. Dado que non hai moito nestas imaxes, necesitas un carácter forte e impoñente para atraer a atención e o interese do espectador.

Ten en conta que canto máis te achegues ao teu modelo, tes unha composición axustada. máis distorsións introduces (nariz grande, etc.). Para evitar estes efectos de perspectiva, debes disparar desde lonxe e utilizar un teleobjetivo (como un 200 mm).

O plano medio

Un punto medio entre o primeiro plano e o aberto. plan, para min, perde moito do interese e da forza típicas dese estilo. Non me entendades mal. A imaxe aínda é boa, só menos forte.

Ampliar

Un "mezzo busto" é unha forma interesante de fotografar o teu modelo. O truco é achegarse de preto e persoalmente.

Un retrato amplo cun ángulo baixo é a forma perfecta de potenciar o teu suxeito. Podes facer que as distorsións das lentes funcionen para ti, como facer que as mans do teu modelo sexan máis impoñentes.

Irmáis

Se cres que achegou o suficiente, proba a ampliar aínda máis. Quizais teñas unha gran sorpresa.

Accesorios

Tamén podes presentar algúns accesorios que axuden a crear o ambiente e a caracterizar aínda máis o teu modelo.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell é un fotógrafo profesional e aspirante a escritor que ten unha paixón de por vida por capturar a beleza do mundo a través da súa lente. Nacido e criado nunha pequena cidade coñecida polas súas paisaxes pintorescas, Kenneth desenvolveu un profundo aprecio pola fotografía da natureza dende pequeno. Con máis dunha década de experiencia na industria, gañou un conxunto de habilidades notables e un gran ollo para os detalles.O amor de Kenneth pola fotografía levouno a viaxar moito, buscando ambientes novos e únicos para fotografar. Desde paisaxes urbanas en expansión ata montañas remotas, levou a súa cámara a todos os recunchos do globo, sempre esforzándose por capturar a esencia e a emoción de cada lugar. O seu traballo apareceu en varias prestixiosas revistas, exposicións de arte e plataformas en liña, o que lle valeu recoñecemento e recoñecementos dentro da comunidade fotográfica.Ademais da súa fotografía, Kenneth ten un forte desexo de compartir o seu coñecemento e experiencia con outros apaixonados pola arte. O seu blog, Tips for Photography, serve como unha plataforma para ofrecer consellos, trucos e técnicas valiosos para axudar aos aspirantes a fotógrafos a mellorar as súas habilidades e desenvolver o seu propio estilo único. Xa se trate de composición, iluminación ou posprocesamento, Kenneth dedícase a proporcionar consellos prácticos e coñecementos que poden levar a fotografía de calquera ao seguinte nivel.A través da súapublicacións de blog atractivas e informativas, Kenneth pretende inspirar e capacitar aos seus lectores para que realicen a súa propia viaxe fotográfica. Cun estilo de escritura amigable e accesible, fomenta o diálogo e a interacción, creando unha comunidade solidaria onde fotógrafos de todos os niveis poden aprender e crecer xuntos.Cando non está de viaxe nin escribe, pódese atopar a Kenneth dirixindo obradoiros de fotografía e dando charlas en eventos e conferencias locais. Considera que a docencia é unha poderosa ferramenta de crecemento persoal e profesional, que lle permite conectar con outros que comparten a súa paixón e proporcionarlles a orientación que necesitan para liberar a súa creatividade.O obxectivo final de Kenneth é seguir explorando o mundo, cámara en man, ao tempo que inspira aos demais a ver a beleza da súa contorna e capturala coa súa propia lente. Tanto se es un principiante que busca orientación como se es un fotógrafo experimentado que busca novas ideas, o blog de Kenneth, Consellos para a fotografía, é o teu recurso para todo o que se refire á fotografía.