如何创作受普拉顿风格启发的肖像画

 如何创作受普拉顿风格启发的肖像画

Kenneth Campbell

我们最近发布了Netflix发布了一部关于著名人像摄影师Platon的免费纪录片(在这里观看)。 许多读者对他的高对比度黑白人像摄影的独特风格留下了深刻的印象和喜爱,但如何创作这种风格的人像? 专家摄影网站做了一篇文章,一步步解释了如何制作Platon风格的人像:

我们正在寻找的风格是黑白头像。 正如你在下面的图片中看到的,Platon的肖像画的主要特点是模特周围的紧密框架,高整体对比度,模特脸颊上的阴影和白色背景。

如果你的模特有一张有趣的脸,这是适合她的完美风格。你创造的干净、简单的图像将使观众集中在模特身上。这种风格相当僵硬,对比度高,所以它往往最适合男模特。但摄影的规则必须被打破,所以你也应该对女模特进行尝试。以一种不同的、强烈的和非传统的方式来描绘他们。

装备

如果你认为拍摄人像,你需要很多昂贵的工作室设备,那么......再想想吧!在这篇文章中,事实上,我已经讨论了如何用最少的设备拍摄出有吸引力的人像。 如果你是人像摄影的新手,在这里你会发现一个有用的术语表。

下图显示了你可以用一只离机闪光灯,在不使用修光器的情况下创造的六种简单风格。

这个示意图显示了灯光、相机和模特的相对位置,以创造一些在工作室人像摄影中最常用的灯光设置。

轻型设备

要重现Platon的风格,你需要的摄影棚设备数量是相当少的。 理想情况下,你需要几支闪光灯,但如果你决定用数字技术使背景变白,你可以用一支闪光灯。 你还需要一到两个灯架,以便在镜头外使用闪光灯(s)和一把小伞。

相机和镜头

普拉顿使用的是中画幅胶片相机,镜头为135毫米,相比之下,全画幅相机的镜头为75毫米。 但不要让这一点阻止你,只要使用你的任何相机。 唯一的限制是你的创造力和你需要能够在镜头外发射闪光灯的事实。 除了普拉顿的肖像照片的屏幕截图,所有肖像照片本文中显示的照片是用我的索尼RX10桥式相机拍摄的,它有一个1英寸的传感器,不是一个典型的人像相机。

解构高清肖像画风格

基金

由于背景是白色的,大多数色调是明亮的,这是一个高清晰度的设置。

为了得到一个白色的背景,你可以在Photoshop中进行数字处理,或者如果可能的话,直接在相机中用闪光灯照明。 由于我们是在一个受控的环境中,尝试在相机中得到它总是好的。

在这个用光方案中,背景中看不到主光(用于模型的光)的阴影,所以你应该在背景和物体之间保持一定的距离。 最后,模型人物的边缘反差很大,这意味着从背景反射的光不够强,不足以扩散到模型上。 你通过正确测量背景光并保持一些模型与背景之间的距离。

肖像所用灯光的位置是通过模特脸上的阴影和聚光灯在模特眼睛上的位置来揭示的。 通常,应该寻找的阴影是鼻子投下的阴影。 对于普拉顿的作品,这个阴影通常在模特鼻子的正下方。 这是蝴蝶灯的结果,主光是正面的,略高于模型。

普拉顿的肖像画通常也有一个单一的反射器,并且在模特的脸下有很深的阴影,所以我们可以断定在设置中只使用了一个光源。 使用Elixxier的set.a.light 3D,我通过读取普拉顿的图像对我们刚才猜测的设置进行了建模。 所得到的虚拟模特脸上的阴影与普拉顿的肖像画的阴影一致。

用set.a.light 3D STUDIO软件创建的虚拟演播室的设置。

在虚拟环境中,我使用了裸露的闪光灯枪。 阴影的位置是正确的,但光线相当刺眼和强烈,额头和鼻子非常明亮。 伞会帮助软化光线。

通过增加一把伞,我们削弱了来自闪光灯的光线。

灯光和信号弹

光线的落差(亮度减弱的程度)是由光线与模特的距离(越短,落差越大)和光源的大小(越大,落差越小)共同决定的。 一把80厘米的伞,放在离模特很近的地方,会给你的脸带来很好的落差。

因为伞会向各个方向扩散光线,所以你几乎无法控制。 你可以使用耀斑(也称为阻挡器)来更精确地控制你的光线。 耀斑会吸收一些光线,防止它从特定方向到达你的模型。

用旗子控制演播室的光线。 旗子会阻挡光线在打到演播室的右墙后反射回场景。

旗帜可以用任何东西制作:黑色织物和黑色纸板,到商业5合1拍子和黑色折叠背景。

我的1米长的圆形五合一反光镜有一个黑色的表面,这让我可以把它当作一面旗子。

在Platon设置中,旗子被用来阻挡从你的模型侧面射入的漫射光,从而使脸颊变暗。 你可以通过将你的模型压在两面旗子之间来有效地实现这一点。

这里是通过在单一的灯光设置中加入耀斑,微妙地加深了模特脸颊上的阴影。

旗帜离模型越近,其效果就越明显。

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最后,这是Platon设置的3D模型,包括背光和旗帜。 请注意,虽然这个软件非常有用,而且很逼真,但它只能作为一个起点。 我发现,渲染的3D模型中显示的阴影一般比现实中得到的阴影要弱。

一套重现普拉顿风格的3D模型,通过阅读其图像猜测。

下图是我在最近一次研讨会上使用的实际套装。

虚拟配置的实际执行和产生的图像。

如何编辑你的肖像画铂金风格

这是一张直接从相机拍摄的照片。 虽然对比度没有我们之前看到的照片那么强,但所有的重要特征和基本对比度都在那里。

从原始的、未经编辑的文件转换的图像。

你可以看到较深的脸颊,明亮的脸庞,没有灯光的白色背景洒在模特的肩膀上,以及她鼻子下的蝴蝶状阴影。 现在让我们看看如何在Adobe Lightroom中开始编辑这张图片。

剪切并转换为黑白色

这张照片可以从较小的裁剪中获益,使模特在画面中更有气势。 然后将其转换为黑白。

通过对你的模特进行良好的剪裁,他们的脸将成为焦点。

2.美白背景

图像转换为黑白后,需要一个纯白的背景。 你可以用Lightroom中的曝光刷来做这件事。 将曝光滑块一直设置为+4,白色设置为+100。 另外,通过选择自动蒙版,你不会推断你的模板,这使得这项任务非常容易。 提示:使用高光警告,所有区域在纯白色中切割的部分将在图像中显示为红色。

3.整体对比度、亮度和锐度

我们说过,Platon肖像中的一个关键因素是光衰,也就是图像中亮度减弱的速度。 你可以通过观察我的模特的前臂与她的脸相比显得更亮。 这是因为他们离光源更近。 然而,这不是一个讨好的效果。 我们需要使用一个均衡的图像亮度。用刷子将前臂刷黑,直到与脸部一致。

现在图像相当暗,因为我们用脸部的亮度作为参考。 由于我的模型中的亮度梯度现在没有了,我们可以使用Lightroom的色调面板中的一般滑块来减轻图像,增加对比度。 如果你对曲线感到舒服,你可以使用它们。 最后,让我们通过移位和锐化来修复眼睛

这张图片按顺时针方向显示了(i)淡化背景,(ii)暗化前臂,(iii)淡化图像并增加对比度,最后,(iv)移位和锐化眼睛的结果。

4. 最终的图像

这是最后的照片,我想它的结果是好的。

添加你自己的触摸

从其他摄影师的作品中获取灵感并没有错。 学习新的风格会帮助你提高你的技能和知识。 但重要的是要加入自己的风格。

我对这种风格相当陌生,仍在探索什么是可行的,什么是不可行的。我发现,如果以不同的方式取景,我们刚刚编辑的图像可能会更强大。这就是拥有2000万像素相机的好处。你可以以多种方式裁剪你的原始图像,仍然有一个体面的分辨率图像。

一旦你理解了Platon的摄影风格,我的建议是尝试各种角度和主题,找出你最喜欢的。 正如我提到的,我喜欢特写镜头,而不是更宽的头像。 由于这些图片中没有太多的事情,你实际上需要一个强大而有气势的人物来吸引观众的注意力和兴趣。

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考虑到你离你的模特越近,你的构图越紧凑,你就越会引入变形(大鼻子等)。 为了避免这些透视效果,你应该从远处拍摄,并使用长焦镜头(如200毫米)。

中位数计划

对我来说,在特写和开放式之间的中间地带,失去了很多那种风格所特有的兴趣和力量。 不要误会我的意思,画面仍然很好,只是没有那么强烈。

放大

半身像 "是拍摄模特的一种有趣的方式。 诀窍是近距离和个人化。

低角度的宽幅人像是加强你的模特的完美方式。 你可以让镜头变形为你工作,比如让你的模特的手更有气势。

更进一步

如果你认为你已经把它放大了,那就再试着把它放大一些,你可能会有一个大惊喜。

道具

你也可以引入一些道具来帮助设定气氛,并进一步描述你的模型的特征。

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell is a professional photographer and aspiring writer who has a lifelong passion for capturing the beauty of the world through his lens. Born and raised in a small town known for its picturesque landscapes, Kenneth developed a deep appreciation for nature photography from an early age. With over a decade of experience in the industry, he has gained a remarkable skill set and a keen eye for detail.Kenneth's love for photography led him to travel extensively, seeking out new and unique environments to photograph. From sprawling cityscapes to remote mountains, he has taken his camera to every corner of the globe, always striving to capture the essence and emotion of each location. His work has been featured in several prestigious magazines, art exhibitions, and online platforms, gaining him recognition and accolades within the photography community.In addition to his photography, Kenneth has a strong desire to share his knowledge and expertise with others who are passionate about the art form. His blog, Tips for Photography, serves as a platform to offer valuable advice, tricks, and techniques to help aspiring photographers improve their skills and develop their own unique style. Whether it's composition, lighting, or post-processing, Kenneth is dedicated to providing practical tips and insights that can take anyone's photography to the next level.Through hisengaging and informative blog posts, Kenneth aims to inspire and empower his readers to pursue their own photographic journey. With a friendly and approachable writing style, he encourages dialogue and interaction, creating a supportive community where photographers of all levels can learn and grow together.When he's not on the road or writing, Kenneth can be found leading photography workshops and giving talks at local events and conferences. He believes that teaching is a powerful tool for personal and professional growth, allowing him to connect with others who share his passion and provide them with the guidance they need to unleash their creativity.Kenneth's ultimate goal is to continue exploring the world, camera in hand, while inspiring others to see the beauty in their surroundings and capture it through their own lens. Whether you're a beginner seeking guidance or an experienced photographer looking for new ideas, Kenneth's blog, Tips for Photography, is your go-to resource for all things photography.