Hace poco publicamos que Netflix ha estrenado un documental gratuito sobre el famoso retratista Platon (véalo aquí). A muchos lectores les impresionó y encantó su característico estilo de retratos en blanco y negro de alto contraste, pero ¿cómo se hacen retratos con este estilo? El sitio web Expert Photography hizo un artículo explicando paso a paso cómo hacer retratos con el estilo de Platon:

El estilo que buscamos es un retrato en blanco y negro. Como puedes ver en la imagen de abajo, las principales características de los retratos de Platon son el marco ajustado alrededor del modelo, el alto contraste general, las sombras en las mejillas del modelo y el fondo blanco.

Si tu modelo tiene un rostro interesante, este es el estilo perfecto para ella.La imagen limpia y sencilla que crearás permitirá al espectador centrarse en la modelo.Este estilo es bastante rígido y muy contrastado, por lo que suele sentar mejor a los modelos masculinos.Pero hay que romper las reglas de la fotografía, así que también deberías probarlo con modelos femeninas.Puedesretratarlos de una manera diferente, intensa y no tradicional.

El engranaje

Si crees que para hacer retratos necesitas un costoso equipo de estudio, pues... ¡piénsalo otra vez! En este artículo, de hecho, ya he hablado de cómo puedes hacer retratos atractivos con un equipo mínimo. Y si eres nuevo en la fotografía de retrato, aquí encontrarás un útil glosario de términos.

La siguiente imagen muestra seis estilos sencillos que puedes crear utilizando un único flash externo, sin modificadores de luz.

Este esquema muestra la posición relativa de la luz, la cámara y el modelo para crear algunas de las configuraciones de iluminación más comunes utilizadas en la fotografía de retrato en estudio.

Equipamiento ligero

Para recrear el estilo de Platon, el equipo de estudio que necesitarás es bastante modesto. Lo ideal son varios flashes, pero puedes hacerlo con uno solo si decides hacer el fondo blanco digitalmente. También necesitarás uno o dos soportes de luz para utilizar el flash o los flashes fuera de cámara y un paraguas pequeño.

Cámara y objetivos

Platon utiliza una cámara de película de formato medio con un objetivo de 135 mm, que se compara con un objetivo de 75 mm en una cámara de fotograma completo. Pero no dejes que eso te detenga, utiliza cualquier cámara que tengas. La única restricción es tu creatividad y el hecho de que necesitas poder disparar tus pistolas de flash fuera de cámara. Además de las capturas de pantalla de los retratos de Platon, todos los retratosque se muestran en este artículo fueron tomadas con mi cámara bridge Sony RX10 con sensor de 1 ″, no es una cámara típica para retratos.

Deconstruyendo el estilo del retrato de alta definición

El fondo

Como el fondo es blanco y la mayoría de los tonos son brillantes, se trata de una configuración de alta definición.

Para conseguir un fondo blanco, puedes hacerlo digitalmente en Photoshop o, si es posible, directamente en la cámara iluminándolo con un flash. Como estamos en un entorno controlado, siempre es bueno intentar hacerlo bien en la cámara.

En este esquema de luz no hay sombras visibles en el fondo procedentes de la luz principal (la luz utilizada para el modelo), por lo que debe mantener cierta distancia entre el fondo y el objeto. Por último, el borde de la figura del modelo está muy contrastado, lo que significa que la luz reflejada desde el fondo no es lo suficientemente fuerte como para extenderse sobre el modelo. Esto se consigue midiendo correctamente la luz de fondo y manteniendo algo dedistancia entre el modelo y el fondo.

La luz

Las posiciones de las luces utilizadas para un retrato se revelan por las sombras en la cara del modelo y la posición del foco en los ojos del modelo. Normalmente, la sombra que debe buscarse es la que proyecta la nariz. En el trabajo de Platon, esta sombra suele estar directamente debajo de la nariz del modelo. Este es el resultado de la luz de mariposa, donde la luz principal es frontal y está ligeramente por encima de lamodelo.

Los retratos de Platon también suelen tener un único reflector y sombras profundas bajo el rostro del modelo, por lo que podemos concluir que sólo se utilizó una fuente de luz en el montaje. Utilizando set.a.light 3D de Elixxier, modelé el montaje que acabamos de adivinar leyendo la imagen de Platon. Las sombras resultantes en el rostro del modelo virtual coinciden con las del retrato de Platon.

La configuración del estudio virtual de creación con el software set.a.light 3D STUDIO.

En el escenario virtual, he utilizado una pistola de flash desnuda. Las sombras están en la posición correcta, pero la luz es bastante dura y fuerte, con la frente y la nariz muy brillantes. Un paraguas ayudará a suavizar la luz.

Añadiendo un paraguas, atenuamos la luz del flash.

Luces y bengalas

La caída de la luz (lo bruscamente que disminuye la luminosidad) es el resultado tanto de la distancia de la luz al modelo (cuanto más corta sea, mayor será la caída) como del tamaño de la fuente de luz (cuanto más grande sea, más débil será la caída). Un paraguas de 80 cm, colocado muy cerca del modelo, te dará una buena caída en la cara.

Como el paraguas difunde la luz en todas las direcciones, tienes poco control sobre ella. Puedes utilizar bengalas (también conocidas como bloqueadores) para tener un control más preciso sobre la luz. Las bengalas absorberían parte de la luz, impidiendo que llegue a tu modelo desde direcciones específicas.

Control de la luz en el estudio con una bandera. La bandera impedirá que la luz se refleje en la escena tras chocar contra la pared derecha del estudio.

Las banderas se pueden hacer con cualquier cosa: tela negra y cartulina negra, hasta bateas comerciales 5 en 1 y fondos negros plegables.

Mi reflector circular 5 en 1 de 1 metro tiene una superficie negra, lo que me permite utilizarlo como bandera.

En la configuración Platon, las banderas se utilizan para bloquear la luz difusa que entra por el lateral de tu modelo, con el fin de oscurecer las mejillas. Puedes conseguirlo eficazmente presionando tu modelo entre dos banderas.

Aquí se muestra la sutil profundización de las sombras en las mejillas de la modelo añadiendo destellos a una configuración de una sola luz.

Cuanto más cerca estén las banderas del modelo, más visible será su efecto.

Ver también: 3 aplicaciones gratuitas para escanear negativos

Por último, aquí está el modelo 3D para la configuración de Platon, incluyendo la retroiluminación y las banderas. Tenga en cuenta que aunque este software es muy útil y realista, sólo debe utilizarse como punto de partida. He descubierto que las sombras que se muestran en el modelo 3D renderizado son generalmente más débiles que las que se obtienen en la realidad.

Ver también: Investigadores crean una cámara fotográfica sin objetivo El modelo 3D de un decorado para recrear el estilo Platon, adivinado mediante la lectura de sus imágenes.

La imagen de abajo muestra el conjunto real que utilicé en un taller reciente.

La aplicación real de la configuración virtual y la imagen resultante.

Cómo editar tus retratos al estilo Platón

Aunque el contraste no es tan fuerte como en las tomas que hemos visto antes, todas las características importantes y el contraste básico están ahí.

Imagen convertida a partir de un archivo sin editar.

Puedes ver las mejillas más oscuras, la cara brillante, un fondo blanco sin iluminar que se derrama sobre los hombros de la modelo y la sombra en forma de mariposa bajo su nariz. Veamos ahora cómo empezar a editar esta imagen en Adobe Lightroom .

Cortar y convertir a blanco y negro

A esta imagen le vendría bien un recorte más pequeño, para que la modelo se impusiera más en el encuadre, y luego convertirla a blanco y negro.

Al cortar bien a tu modelo, su rostro se convertirá en el centro de atención.

2. blanquear Fondo

La imagen, una vez convertida a blanco y negro, necesita un fondo blanco puro. Puedes hacerlo con un pincel de exposición en Lightroom. Ajusta el deslizador de exposición hasta +4 y el blanco a +100. Además, al seleccionar la máscara automática, no extrapolarás tu plantilla, lo que facilita mucho esta tarea. Consejo: usando el aviso de altas luces, todas las áreascortadas en blanco puro aparecerán en rojo en la imagen.

3. contraste general, brillo y nitidez

Dijimos que un ingrediente clave en el retrato de Platon era la caída de la luz, es decir, la rapidez con la que disminuye el brillo en la imagen. Puedes ver esto observando cómo los antebrazos de mi modelo aparecen más brillantes en comparación con su cara. Esto se debe a que están más cerca de la fuente de luz. Sin embargo, esto no es un efecto favorecedor. Tenemos que igualar el brillo de la imagen utilizando unpincel para oscurecer los antebrazos hasta que coincidan con la cara.

La imagen es bastante oscura ahora, ya que utilizamos el brillo de la cara como referencia. Dado que el gradiente de brillo en mi modelo está ahora ausente, podemos utilizar los controles deslizantes generales en el panel Tono de Lightroom para aclarar la imagen y aumentar el contraste. Si te sientes cómodo con las curvas, puedes utilizarlas. Por último, vamos a arreglar los ojos desplazándolos y afilándolos

Esta imagen muestra, en el sentido de las agujas del reloj, los resultados de (i) aclarar el fondo, (ii) oscurecer los antebrazos, (iii) aclarar la imagen y aumentar el contraste y, por último, (iv) desplazar y afinar los ojos.

4. la imagen final

Esta es la foto final, creo que ha quedado bien.

Añada su propio toque

No hay nada malo en inspirarse en el trabajo de otros fotógrafos. Aprender nuevos estilos te ayudará a mejorar tus habilidades y conocimientos. Pero es importante añadir tu propio toque.

Soy bastante nuevo en este estilo y todavía estoy explorando lo que funciona y lo que no. Me di cuenta de que la imagen que acabamos de editar podría ser mucho más fuerte si se enmarca de manera diferente. Aquí es cuando tener una cámara de 20 megapíxeles vale la pena. Usted puede recortar su imagen original de muchas maneras y aún así tener una imagen de resolución decente.

Una vez comprendido el estilo fotográfico de Platon, mi sugerencia es que experimentes con los ángulos y los temas, para descubrir qué es lo que más te gusta. Como ya he dicho, me gustan más los primeros planos que los retratos más amplios. Como en estas imágenes no ocurre gran cosa, en realidad necesitas un personaje fuerte e imponente para mantener la atención y el interés del espectador.

Ten en cuenta que cuanto más te acerques a tu modelo y tengas una composición ajustada, más distorsiones introducirás (nariz grande, etc.) Para evitar estos efectos de perspectiva, debes disparar desde lejos y utilizar un teleobjetivo (como un 200 mm).

El plan mediano

Un término medio entre el primer plano y el plano abierto, para mí, pierde gran parte del interés y la fuerza típicos de ese estilo. No me malinterpretes, la imagen sigue siendo buena, sólo que con menos fuerza.

Ampliar

Un "mezzo busto" es una forma interesante de fotografiar a tu modelo. El truco está en acercarse y acercarse.

Un retrato amplio con un ángulo bajo es la forma perfecta de reforzar a tu modelo. Puedes hacer que las distorsiones de la lente trabajen para ti, como hacer que las manos de tu modelo sean más imponentes.

Ir más lejos

Si crees que lo has ampliado lo suficiente, prueba a ampliarlo aún más, puede que te lleves una gran sorpresa.

Atrezzo

También puedes introducir algunos accesorios para ayudar a crear ambiente y caracterizar aún más a tu modelo.