प्लैटन की शैली से प्रेरित चित्र कैसे बनाएं

 प्लैटन की शैली से प्रेरित चित्र कैसे बनाएं

Kenneth Campbell

हमने हाल ही में पोस्ट किया है कि नेटफ्लिक्स ने प्रसिद्ध पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़र प्लैटन द्वारा एक निःशुल्क वृत्तचित्र जारी किया है (इसे यहां देखें)। कई पाठक उनकी उच्च-विपरीत श्वेत-श्याम तस्वीरों की विशिष्ट शैली से प्रभावित हुए और उन्हें पसंद किया। लेकिन इस शैली में चित्र कैसे बनाएं? एक्सपर्ट फ़ोटोग्राफ़ी वेबसाइट ने एक लेख बनाया है जिसमें चरण दर चरण बताया गया है कि प्लैटन की शैली में पोर्ट्रेट कैसे बनाएं:

जिस शैली की हम तलाश कर रहे हैं वह काले और सफेद रंग में एक हेडशॉट है। जैसा कि आप नीचे दी गई छवि में देख सकते हैं, प्लैटन के चित्रों की मुख्य विशेषताएं विषय के चारों ओर तंग फ्रेम, उच्च समग्र कंट्रास्ट, विषय के गालों पर छाया और सफेद पृष्ठभूमि हैं।

यदि आपके मॉडल का चेहरा दिलचस्प है, यह उसके लिए एकदम सही स्टाइल है। आपके द्वारा बनाई गई साफ़, सरल छवि दर्शकों को मॉडल पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देगी। यह शैली काफी सख्त और अत्यधिक विरोधाभासी है, इसलिए यह पुरुषों के मॉडल पर अधिक उपयुक्त लगती है। लेकिन फोटोग्राफी के नियम तोड़ने के लिए ही बने हैं, इसलिए आप इसे महिला मॉडलों के साथ भी आज़मा सकते हैं। आप उन्हें अलग, गहन और गैर-पारंपरिक तरीके से चित्रित कर सकते हैं।

गियर

यदि आप सोचते हैं कि चित्र बनाने के लिए, आपको बहुत सारे महंगे स्टूडियो उपकरण की आवश्यकता है, तो ठीक है... फिर से सोचें ! इस लेख में, वास्तव में, मैंने पहले ही चर्चा की है कि आप न्यूनतम मात्रा में उपकरणों के साथ आकर्षक चित्र कैसे बना सकते हैं। और यदि आप हैंपोर्ट्रेट फोटोग्राफी में नया, यहां शब्दों की एक उपयोगी शब्दावली है।

नीचे दी गई छवि छह सरल शैलियों को दिखाती है जिन्हें आप बिना किसी प्रकाश संशोधक के, एक ऑफ-कैमरा फ्लैश का उपयोग करके बना सकते हैं।

यह योजना दिखाती है स्टूडियो पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में उपयोग किए जाने वाले कुछ सबसे सामान्य प्रकाश सेटअप बनाने के लिए प्रकाश, कैमरा और विषय की सापेक्ष स्थिति।

प्रकाश उपकरण

प्लैटन की शैली को फिर से बनाने के लिए, आपको स्टूडियो उपकरण की मात्रा काफी मामूली चाहिए। आदर्श रूप से, आपको कुछ फ्लैश गन की आवश्यकता होगी, लेकिन यदि आप पृष्ठभूमि को डिजिटल रूप से सफेद बनाने का निर्णय लेते हैं तो आप इसे एक के साथ भी कर सकते हैं। ऑफ-कैमरा फ्लैश का उपयोग करने के लिए आपको एक या दो लाइट होल्डर और एक छोटी छतरी की भी आवश्यकता होगी।

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कैमरा और लेंस

प्लैटन 135 मिमी लेंस के साथ एक मध्यम प्रारूप फिल्म का उपयोग करता है, जिसकी तुलना पूर्ण फ्रेम कैमरे पर 75 मिमी लेंस से की जाती है। लेकिन इसे अपने ऊपर हावी न होने दें। आपके पास जो भी कैमरा है उसका उपयोग करें। एकमात्र प्रतिबंध आपकी रचनात्मकता है और तथ्य यह है कि आपको अपने ऑफ-कैमरा फ्लैश गन को फायर करने में सक्षम होना चाहिए। प्लैटन के पोर्ट्रेट के स्क्रीनशॉट के अलावा, इस लेख में दिखाए गए सभी पोर्ट्रेट मेरे Sony RX10 1″ सेंसर ब्रिज कैमरे से लिए गए थे, न कि किसी सामान्य पोर्ट्रेट कैमरे से।

प्लेटन हाई डेफिनिशन की शैली का पुनर्निर्माण पोर्ट्रेट

दपृष्ठभूमि

चूंकि पृष्ठभूमि सफेद है और अधिकांश टोन चमकीले हैं, यह एक उच्च परिभाषा सेटिंग है।

सफेद पृष्ठभूमि पाने के लिए आप इसे फ़ोटोशॉप में डिजिटल रूप से या यदि संभव हो तो सीधे कैमरे पर कर सकते हैं , इसे फ्लैश से रोशन करना। चूंकि हम एक नियंत्रित वातावरण में हैं, इसलिए कैमरे को सही करने का प्रयास करना हमेशा अच्छा होता है।

इस प्रकाश योजना में मुख्य प्रकाश (मॉडल के लिए उपयोग की जाने वाली रोशनी) की पृष्ठभूमि में कोई छाया दिखाई नहीं देती है। , इसलिए आपको बैकग्राउंड और ऑब्जेक्ट के बीच कुछ दूरी रखनी चाहिए। अंत में, मॉडल की आकृति का किनारा बहुत विपरीत है, जिसका अर्थ है कि पृष्ठभूमि से परावर्तित प्रकाश मॉडल पर फैलने के लिए पर्याप्त मजबूत नहीं है। आप बैकलाइट को सही ढंग से मापकर और विषय और पृष्ठभूमि के बीच कुछ दूरी रखकर ऐसा करते हैं।

रोशनी

किसी चित्र के लिए उपयोग की जाने वाली रोशनी की स्थिति मॉडल की छाया से पता चलती है मॉडल की आंखों पर चेहरा और स्पॉटलाइट की स्थिति। आम तौर पर, देखने लायक छाया वह होती है जो नाक द्वारा डाली जाती है। प्लैटन के काम के लिए, यह छाया अक्सर सीधे मॉडल की नाक के नीचे होती है। यह बटरफ्लाई लाइटिंग का परिणाम है, जहां मुख्य प्रकाश सामने होता है और विषय से थोड़ा ऊपर होता है।

प्लैटन पोर्ट्रेट में भी अक्सर विषय के चेहरे के नीचे एक एकल परावर्तक और गहरी छाया होती है। इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि सेटअप में केवल एक प्रकाश स्रोत का उपयोग किया गया था। का उपयोग करते हुएElixxier द्वारा set.a.light 3D, मैंने उस सेटअप को मॉडल किया जिसका अनुमान हमने प्लैटन छवि को पढ़कर लगाया था। वर्चुअल मॉडल के चेहरे पर परिणामी छाया प्लैटन के चित्र से मेल खाती है।

वर्चुअल स्टूडियो सेटअप set.a.light 3D स्टूडियो सॉफ़्टवेयर के साथ बनाया गया है।

वर्चुअल सेटअप में, मैंने एक नग्न फ़्लैश गन का उपयोग किया। परछाइयाँ सही स्थिति में हैं, लेकिन रोशनी काफी कठोर और तेज़ है, माथा और नाक बहुत उज्ज्वल है। एक छाता प्रकाश को नरम करने में मदद करेगा।

यह सभी देखें: यूके हार्वेस्ट चूहों का लघु जीवनएक छाता जोड़कर, हम फ्लैश गन से प्रकाश को कम करते हैं।

लाइट फ़ॉलऑफ़ और फ़्लैग

लाइट फ़ॉलऑफ़ (चमक कितनी तेजी से घटती है) मॉडल से प्रकाश की दूरी (यह जितना छोटा होगा, फ़ॉलऑफ़ उतना अधिक) और प्रकाश के फ़ॉन्ट आकार दोनों का परिणाम है (यह जितना बड़ा होगा, बूंद उतनी ही कमजोर होगी)। एक 80 सेमी छाता, जो मॉडल के बहुत करीब रखा गया है, आपके चेहरे पर एक अच्छा प्रभाव डालेगा।

चूंकि छाता सभी दिशाओं में प्रकाश फैलाता है, इसलिए आपका इस पर थोड़ा नियंत्रण होता है। आप अपनी रोशनी पर बेहतर नियंत्रण पाने के लिए झंडे (जिन्हें अवरोधक भी कहा जाता है) का उपयोग कर सकते हैं। झंडे कुछ प्रकाश को अवशोषित कर लेंगे, जिससे वह विशिष्ट दिशाओं में आपके मॉडल तक नहीं पहुंच पाएगा।

एक झंडे के साथ स्टूडियो में प्रकाश को नियंत्रित करना। स्टूडियो की दाहिनी दीवार से टकराने के बाद झंडा प्रकाश को दृश्य में वापस प्रतिबिंबित होने से रोक देगा।

झंडे कर सकते हैंइन्हें किसी भी चीज़ से बनाया जा सकता है: काले कपड़े और काले कार्डबोर्ड से, यहां तक ​​कि वाणिज्यिक 5-इन-1 रिफ्लेक्टर और काले फोल्डिंग पृष्ठभूमि से भी।

मेरे 1-मीटर गोलाकार 5-इन-1 रिफ्लेक्टर में एक काली सतह है, जो अनुमति देती है मैं इसे एक झंडे की तरह इस्तेमाल करूंगा।

प्लेटन सेटिंग में, गालों को काला करने के लिए आपके मॉडल की तरफ से आने वाली आवारा रोशनी को रोकने के लिए झंडों का उपयोग किया जाता है। आप अपने मॉडल को दो झंडों के बीच रखकर इसे प्रभावी ढंग से प्राप्त कर सकते हैं।

यहां एकल प्रकाश सेटिंग में झंडे जोड़ते समय मॉडल के गालों पर छाया की सूक्ष्म गहराई दी गई है।

झंडे मॉडल के जितने करीब होंगे, उनका प्रभाव उतना ही अधिक दिखाई देगा।

अंत में, यहां प्लैटन सेटअप के लिए 3डी मॉडल है, जिसमें बैकलाइट और झंडे शामिल हैं। कृपया ध्यान दें कि यद्यपि यह सॉफ़्टवेयर बहुत उपयोगी और यथार्थवादी है, इसका उपयोग केवल शुरुआती बिंदु के रूप में किया जाना चाहिए। मैंने पाया है कि प्रस्तुत 3डी मॉडल पर दिखाई गई छायाएं वास्तविकता में आपको मिलने वाली छायाओं की तुलना में अक्सर धुंधली होती हैं।

प्लैटन शैली को फिर से बनाने के लिए एक सेट का 3डी मॉडल, आपकी छवियों को पढ़कर अनुमान लगाया गया है।

नीचे दी गई छवि उस वास्तविक असेंबली को दिखाती है जिसका उपयोग मैंने हाल ही में एक कार्यशाला में किया था।

वर्चुअल सेटअप का वास्तविक कार्यान्वयन और परिणामी छवि।

अपने पोर्ट्रेट को प्लैटन शैली में कैसे संपादित करें

यहां सीधे कैमरे से लिया गया एक पोर्ट्रेट है। हालांकिकंट्रास्ट उतना मजबूत नहीं है जितना कि हमने पहले देखी तस्वीरों में, सभी महत्वपूर्ण विशेषताएं और बुनियादी कंट्रास्ट मौजूद हैं।

छवि असंपादित कच्ची फ़ाइल से परिवर्तित की गई है।

आप मॉडल के गहरे गाल, चमकदार चेहरा, एक सफेद पृष्ठभूमि जिसमें मॉडल के कंधों पर कोई रोशनी नहीं फैली हुई है, और उसकी नाक के नीचे तितली की छाया देख सकते हैं। आइए अब देखें कि एडोब लाइटरूम में इस छवि का संपादन कैसे शुरू करें।

1. क्रॉप करें और काले और सफेद रंग में परिवर्तित करें

इस छवि को फ्रेम में मॉडल को अधिक आकर्षक बनाने के लिए छोटी क्रॉप से ​​लाभ मिल सकता है। फिर इसे काले और सफेद में बदलें।

अपने मॉडल पर सीधे क्रॉप करने से, उसका चेहरा केंद्र बिंदु बन जाएगा।

2. पृष्ठभूमि को सफ़ेद करें

छवि को, एक बार काले और सफ़ेद में परिवर्तित करने के बाद, शुद्ध सफ़ेद पृष्ठभूमि की आवश्यकता होती है। आप इसे लाइटरूम में एक्सपोज़र ब्रश से कर सकते हैं। एक्सपोज़र स्लाइडर को पूरी तरह +4 और सफ़ेद को +100 पर सेट करें। साथ ही, स्वचालित मास्क का चयन करके, आप अपने मॉडल को एक्सट्रपलेशन नहीं करेंगे, जिससे यह कार्य बहुत आसान हो जाता है। युक्ति: हाइलाइट चेतावनी का उपयोग करते हुए, कोई भी शुद्ध सफेद काटा हुआ क्षेत्र छवि में लाल दिखाई देगा।

3. कुल मिलाकर कंट्रास्ट, चमक और तीक्ष्णता

हमने कहा कि प्लैटन के चित्र में एक प्रमुख घटक हल्का फ़ॉलऑफ़ था। यानी इमेज में ब्राइटनेस कितनी तेजी से कम हो जाती है. आप इसे देखकर समझ सकते हैं कि कैसेमेरे मॉडल की बाँहें उसके चेहरे की तुलना में अधिक चमकदार दिखती हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि वे प्रकाश स्रोत के करीब हैं। हालाँकि, यह कोई चापलूसी वाला प्रभाव नहीं है। हमें अग्रबाहुओं को तब तक काला करने के लिए ब्रश का उपयोग करके छवि की चमक का मिलान करना होगा जब तक कि वे चेहरे से मेल न खा जाएं।

छवि अब काफी गहरी है क्योंकि हमने संदर्भ के रूप में चेहरे की चमक का उपयोग किया है। चूंकि मेरे मॉडल में चमक ग्रेडिएंट अब गायब है, हम छवि को उज्ज्वल करने और कंट्रास्ट बढ़ाने के लिए लाइटरूम के टोन पैनल में सामान्य स्लाइडर्स का उपयोग कर सकते हैं। यदि आप कर्व्स के साथ सहज हैं, तो आप उनका उपयोग कर सकते हैं। अंत में, आइए आंखों को शिफ्ट करके और तेज करके उन्हें ठीक करें

यह छवि, दक्षिणावर्त, (i) पृष्ठभूमि को हल्का करने, (ii) अग्रबाहुओं को काला करने, (iii) छवि को हल्का करने और कंट्रास्ट बढ़ाने के परिणाम दिखाती है , और अंत में (iv) आँखों को मोड़ना और तेज़ करना।

4. अंतिम छवि

यहां अंतिम छवि है। मुझे लगता है कि यह बिल्कुल ठीक हो गया।

अपना स्पर्श जोड़ें

अन्य फोटोग्राफी के काम से प्रेरणा लेने में कुछ भी गलत नहीं है। नई शैलियाँ सीखने से आपको अपने कौशल और ज्ञान को बेहतर बनाने में मदद मिलेगी। लेकिन अपना स्वयं का स्पर्श जोड़ना महत्वपूर्ण है।

मैं इस शैली में बिल्कुल नया हूं और मैं अभी भी तलाश कर रहा हूं कि क्या काम करता है और क्या नहीं। मैंने पाया कि जिस छवि को हमने अभी संपादित किया है वह भी हो सकती हैअगर अलग तरीके से तैयार किया जाए तो मजबूत। तभी 20 मेगापिक्सेल कैमरा का लाभ मिलता है। आप अपनी मूल छवि को विभिन्न तरीकों से क्रॉप कर सकते हैं और फिर भी एक सभ्य रिज़ॉल्यूशन वाली छवि प्राप्त कर सकते हैं।

एक बार जब आप प्लैटन की फोटोग्राफिक शैली को समझ लेते हैं, तो मेरा सुझाव है कि आपको जो सबसे अच्छा लगता है उसे ढूंढने के लिए कोणों और विषयों के साथ प्रयोग करें। जैसा कि मैंने बताया, मुझे व्यापक हेडशॉट की तुलना में क्लोज़-अप अधिक पसंद हैं। चूँकि इन छवियों में बहुत कुछ नहीं चल रहा है, आपको वास्तव में दर्शकों का ध्यान और रुचि बनाए रखने के लिए एक मजबूत और प्रभावशाली चरित्र की आवश्यकता है।

इस बात पर विचार करें कि आप अपने मॉडल के जितना करीब आते हैं, आपके पास एक मजबूत रचना होती है, जितना अधिक आप विकृतियाँ (बड़ी नाक, आदि) प्रस्तुत करेंगे। इन परिप्रेक्ष्य प्रभावों से बचने के लिए, आपको दूर से शूट करना चाहिए और टेलीफोटो लेंस (जैसे 200 मिमी) का उपयोग करना चाहिए।

मध्यम शॉट

क्लोज अप और ओपन के बीच एक मध्य मैदान मेरे लिए, योजना उस शैली की अधिकांश विशिष्ट रुचि और ताकत खो देती है। मुझे गलत मत समझना। छवि अभी भी अच्छी है, बस कम मजबूत है।

ज़ूम इन करें

एक "मेज़ो बस्टो" आपके मॉडल की तस्वीर लेने का एक दिलचस्प तरीका है। तरकीब है करीब आना और व्यक्तिगत होना।

कम कोण वाला एक विस्तृत चित्र आपके विषय को सशक्त बनाने का सही तरीका है। आप लेंस की विकृतियों को अपने लिए कारगर बना सकते हैं, जैसे अपने मॉडल के हाथों को अधिक प्रभावशाली बनाना।

जाओआगे

यदि आपको लगता है कि आपने काफी ज़ूम इन कर लिया है, तो और भी ज़ूम इन करने का प्रयास करें। आपको बड़ा आश्चर्य हो सकता है।

प्रॉप्स

आप मूड सेट करने और अपने मॉडल को और अधिक विशिष्ट बनाने में मदद करने के लिए कुछ प्रॉप्स भी पेश कर सकते हैं।

Kenneth Campbell

केनेथ कैंपबेल एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र और महत्वाकांक्षी लेखक हैं, जिनके पास अपने लेंस के माध्यम से दुनिया की सुंदरता को कैद करने का आजीवन जुनून है। अपने सुरम्य परिदृश्यों के लिए जाने जाने वाले एक छोटे से शहर में जन्मे और पले-बढ़े, केनेथ ने कम उम्र से ही प्रकृति फोटोग्राफी के प्रति गहरी सराहना विकसित की। उद्योग में एक दशक से अधिक के अनुभव के साथ, उन्होंने एक उल्लेखनीय कौशल सेट और विस्तार पर गहरी नजर रखी है।फ़ोटोग्राफ़ी के प्रति केनेथ के प्रेम ने उन्हें फ़ोटोग्राफ़ी के लिए नए और अनूठे वातावरण की तलाश में बड़े पैमाने पर यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। विशाल शहर परिदृश्यों से लेकर सुदूर पहाड़ों तक, वह अपने कैमरे को दुनिया के हर कोने में ले गया है, और हमेशा प्रत्येक स्थान के सार और भावना को पकड़ने का प्रयास करता है। उनके काम को कई प्रतिष्ठित पत्रिकाओं, कला प्रदर्शनियों और ऑनलाइन प्लेटफार्मों में दिखाया गया है, जिससे उन्हें फोटोग्राफी समुदाय के भीतर पहचान और प्रशंसा मिली है।अपनी फोटोग्राफी के अलावा, केनेथ को अपने ज्ञान और विशेषज्ञता को अन्य लोगों के साथ साझा करने की तीव्र इच्छा है जो कला के प्रति उत्साही हैं। उनका ब्लॉग, फ़ोटोग्राफ़ी के लिए टिप्स, इच्छुक फ़ोटोग्राफ़रों को अपने कौशल में सुधार करने और अपनी अनूठी शैली विकसित करने में मदद करने के लिए मूल्यवान सलाह, युक्तियाँ और तकनीक प्रदान करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता है। चाहे वह रचना हो, प्रकाश व्यवस्था हो, या पोस्ट-प्रोसेसिंग हो, केनेथ व्यावहारिक सुझाव और अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए समर्पित है जो किसी की भी फोटोग्राफी को अगले स्तर तक ले जा सकता है।उसके माध्यम सेआकर्षक और जानकारीपूर्ण ब्लॉग पोस्ट, केनेथ का लक्ष्य अपने पाठकों को अपनी फोटोग्राफिक यात्रा को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित और सशक्त बनाना है। एक दोस्ताना और सुलभ लेखन शैली के साथ, वह संवाद और बातचीत को प्रोत्साहित करते हैं, एक सहायक समुदाय बनाते हैं जहां सभी स्तरों के फोटोग्राफर एक साथ सीख सकते हैं और बढ़ सकते हैं।जब केनेथ सड़क पर नहीं होते या लिख ​​नहीं रहे होते, तो उन्हें फोटोग्राफी कार्यशालाओं का नेतृत्व करते हुए और स्थानीय कार्यक्रमों और सम्मेलनों में व्याख्यान देते हुए पाया जा सकता है। उनका मानना ​​है कि शिक्षण व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है, जो उन्हें अन्य लोगों के साथ जुड़ने की अनुमति देता है जो उनके जुनून को साझा करते हैं और उन्हें अपनी रचनात्मकता को उजागर करने के लिए आवश्यक मार्गदर्शन प्रदान करते हैं।केनेथ का अंतिम लक्ष्य हाथ में कैमरा लेकर दुनिया की खोज जारी रखना है, साथ ही दूसरों को अपने आस-पास की सुंदरता को देखने और इसे अपने लेंस के माध्यम से कैद करने के लिए प्रेरित करना है। चाहे आप मार्गदर्शन चाहने वाले एक नौसिखिया हों या नए विचारों की तलाश करने वाले एक अनुभवी फोटोग्राफर हों, केनेथ का ब्लॉग, फोटोग्राफी के लिए टिप्स, फोटोग्राफी की सभी चीजों के लिए आपका पसंदीदा संसाधन है।