प्लॅटनच्या शैलीने प्रेरित पोट्रेट कसे तयार करावे

 प्लॅटनच्या शैलीने प्रेरित पोट्रेट कसे तयार करावे

Kenneth Campbell

आम्ही नुकतेच पोस्ट केले आहे की Netflix ने प्रसिद्ध पोर्ट्रेट फोटोग्राफर प्लॅटनची एक विनामूल्य माहितीपट रिलीज केला आहे (ते येथे पहा). अनेक वाचक प्रभावित झाले आणि त्याच्या उच्च-कॉन्ट्रास्ट ब्लॅक-अँड-व्हाइट फोटोंच्या विशिष्ट शैलीवर प्रेम केले. पण या शैलीत पोर्ट्रेट कसे तयार करावे? एक्सपर्ट फोटोग्राफी वेबसाइटने प्लॅटनच्या स्टाईलमध्ये पोर्ट्रेट कसे बनवायचे याचे स्टेप बाय स्टेप स्पष्ट करणारा लेख तयार केला आहे:

हे देखील पहा: तुमच्या फोटोग्राफीला कोणती कथा सांगायची आहे?

आम्ही शोधत असलेली शैली काळ्या आणि पांढऱ्या रंगात हेडशॉट आहे. खाली दिलेल्या प्रतिमेत तुम्ही बघू शकता, प्लॅटनच्या पोर्ट्रेटची मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे विषयाभोवती घट्ट फ्रेम, उच्च एकंदर कॉन्ट्रास्ट, विषयाच्या गालांवरील सावल्या आणि पांढरी पार्श्वभूमी.

जर आपल्या मॉडेलचा एक मनोरंजक चेहरा आहे, ही तिच्यासाठी योग्य शैली आहे. तुम्ही तयार केलेली स्वच्छ, साधी प्रतिमा दर्शकांना मॉडेलवर लक्ष केंद्रित करण्यास अनुमती देईल. ही शैली अत्यंत कठोर आणि अत्यंत विरोधाभासी आहे, म्हणून ती पुरुषांच्या मॉडेल्सला उत्तम प्रकारे अनुकूल करते. परंतु फोटोग्राफीचे नियम मोडले जावेत, म्हणून तुम्ही महिला मॉडेल्ससह देखील ते वापरून पहा. तुम्ही त्यांना वेगळ्या, तीव्र आणि अपारंपारिक पद्धतीने चित्रित करू शकता.

द गियर

पोट्रेट बनवण्यासाठी तुम्हाला खूप महागड्या स्टुडिओ उपकरणांची गरज आहे, बरं... पुन्हा विचार करा ! या लेखात, खरं तर, मी आधीच चर्चा केली आहे की आपण कमीतकमी उपकरणांसह आकर्षक पोर्ट्रेट कसे बनवू शकता. आणि आपण असल्यासपोर्ट्रेट फोटोग्राफीसाठी नवीन, येथे एक उपयुक्त शब्दकोष आहे.

खालील प्रतिमा सहा सोप्या शैली दर्शविते जे तुम्ही एकच ऑफ-कॅमेरा फ्लॅश वापरून तयार करू शकता, कोणतेही प्रकाश सुधारक नसलेले.

ही योजना दर्शवते स्टुडिओ पोर्ट्रेट फोटोग्राफीमध्ये वापरले जाणारे काही सर्वात सामान्य प्रकाश सेटअप तयार करण्यासाठी प्रकाश, कॅमेरा आणि विषयाची सापेक्ष स्थिती.

हलकी उपकरणे

प्लॅटनची शैली पुन्हा तयार करण्यासाठी, आपल्याला आवश्यक असलेल्या स्टुडिओ उपकरणांचे प्रमाण अगदी माफक आहे. तद्वतच, तुम्हाला काही फ्लॅश गनची आवश्यकता असेल, परंतु जर तुम्ही पार्श्वभूमी डिजिटली पांढरी करण्याचे ठरवले तर तुम्ही ते एका वापरून करू शकता. ऑफ-कॅमेरा फ्लॅश (es) आणि एक लहान छत्री वापरण्यासाठी तुम्हाला एक किंवा दोन लाइट होल्डरची देखील आवश्यकता असेल.

कॅमेरा आणि लेन्स

प्लॅटन 135 मिमी लेन्ससह मध्यम स्वरूपातील फिल्म वापरते, जे फुल फ्रेम कॅमेर्‍यावरील 75mm लेन्सशी तुलना करते. पण ते तुम्हाला थांबवू देऊ नका. तुमच्याकडे असलेला कॅमेरा वापरा. तुमची सर्जनशीलता आणि तुम्हाला तुमची ऑफ-कॅमेरा फ्लॅश गन फायर करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे हे एकमेव निर्बंध आहे. प्लॅटनच्या पोर्ट्रेटच्या स्क्रीनशॉट्स व्यतिरिक्त, या लेखात दर्शविलेले सर्व पोर्ट्रेट माझ्या Sony RX10 1″ सेन्सर ब्रिज कॅमेराने घेतले आहेत, सामान्य पोर्ट्रेट कॅमेरा नाही.

प्लॅटन हाय डेफिनिशनच्या शैलीची रचना करणे पोर्ट्रेट

दपार्श्वभूमी

पार्श्वभूमी पांढरी असल्याने आणि बहुतेक टोन चमकदार असल्याने ही हाय डेफिनिशन सेटिंग आहे.

पांढरी पार्श्वभूमी मिळविण्यासाठी तुम्ही फोटोशॉपमध्ये किंवा शक्य असल्यास, थेट कॅमेऱ्यावर हे डिजिटली करू शकता. , फ्लॅशसह प्रकाशित करणे. आम्ही नियंत्रित वातावरणात असल्याने, कॅमेरा बरोबर आणण्याचा प्रयत्न करणे केव्हाही चांगले.

या प्रकाश योजनेमध्ये मुख्य प्रकाशाच्या (मॉडेलसाठी वापरला जाणारा प्रकाश) पार्श्वभूमीत कोणत्याही सावल्या दिसत नाहीत. , म्हणून तुम्ही पार्श्वभूमी आणि ऑब्जेक्टमध्ये काही अंतर ठेवावे. शेवटी, मॉडेलच्या आकृतीचा किनारा खूप कॉन्ट्रास्ट केलेला आहे, याचा अर्थ असा की पार्श्वभूमीतून परावर्तित होणारा प्रकाश मॉडेलवर पसरण्याइतका मजबूत नाही. तुम्ही बॅकलाइटचे अचूक मोजमाप करून आणि विषय आणि पार्श्वभूमीमध्ये काही अंतर ठेवून हे करता.

लाइट

पोर्ट्रेटसाठी वापरल्या जाणार्‍या दिव्यांची स्थिती मॉडेलच्या सावल्यांद्वारे प्रकट केली जाते. चेहरा आणि मॉडेलच्या डोळ्यांवरील स्पॉटलाइटची स्थिती. साधारणपणे, नाकाने कास्ट केलेली सावली शोधायची असते. प्लॅटनच्या कामासाठी, ही सावली अनेकदा थेट मॉडेलच्या नाकाखाली असते. हा बटरफ्लाय लाइटिंगचा परिणाम आहे, जिथे की लाइट समोरचा असतो आणि विषयाच्या थोडा वर असतो.

प्लॅटन पोर्ट्रेटमध्ये देखील अनेकदा एकल परावर्तक आणि विषयाच्या चेहऱ्याखाली खोल सावल्या असतात. म्हणून, आम्ही असा निष्कर्ष काढू शकतो की सेटअपमध्ये फक्त एक प्रकाश स्रोत वापरला गेला होता. वापरत आहेElixxier द्वारे set.a.light 3D, मी प्लेटन प्रतिमा वाचून आम्ही अंदाज लावलेला सेटअप तयार केला. वर्च्युअल मॉडेलच्या चेहर्‍यावरील परिणामी सावल्या प्लॅटनच्या पोर्ट्रेटशी जुळतात.

हे देखील पहा: प्रेरणा देण्यासाठी 25 काळ्या आणि पांढर्या मांजरीचे फोटोset.a.light 3D स्टुडिओ सॉफ्टवेअरसह तयार केलेला व्हर्च्युअल स्टुडिओ सेटअप.

आभासी सेटअपमध्ये, मी नग्न फ्लॅश बंदूक वापरली. सावल्या योग्य स्थितीत आहेत, परंतु प्रकाश खूपच कठोर आणि मजबूत आहे, कपाळ आणि नाक खूप तेजस्वी आहे. छत्री प्रकाश मऊ करण्यास मदत करेल.

छत्री जोडून, ​​आम्ही फ्लॅश गनमधून प्रकाश कमी करतो.

लाइट फॉलऑफ आणि फ्लॅग्स

लाइट फॉलऑफ (ब्राइटनेस किती तीव्रतेने कमी होते) हे मॉडेलपासून प्रकाशाचे अंतर (ते जितके लहान असेल तितके फॉलऑफ मोठे) आणि प्रकाशाचा फॉन्ट आकार या दोन्हीचा परिणाम आहे. (ते जितके मोठे असेल तितके कमकुवत ड्रॉप). मॉडेलच्या अगदी जवळ ठेवलेली 80 सें.मी.ची छत्री तुम्हाला चेहऱ्यावर छान स्प्लॅश देईल.

छत्री सर्व दिशांना प्रकाश पसरवत असल्याने, तुमचे त्यावर थोडे नियंत्रण असते. तुमच्या प्रकाशावर बारीक नियंत्रण ठेवण्यासाठी तुम्ही ध्वज (ब्लॉकर्स म्हणूनही ओळखले जाते) वापरू शकता. ध्वज काही प्रकाश शोषून घेतील, विशिष्ट दिशांनी तो तुमच्या मॉडेलपर्यंत पोहोचण्यापासून प्रतिबंधित करेल.

स्टुडिओमध्ये ध्वजासह प्रकाश नियंत्रित करणे. स्टुडिओच्या उजव्या भिंतीवर आदळल्यानंतर ध्वज प्रकाशाला दृश्यात परत परावर्तित होण्यापासून रोखेल.

ध्वज करू शकतातते कशापासूनही बनवले जाऊ शकतात: काळ्या फॅब्रिक आणि ब्लॅक कार्डबोर्ड, अगदी व्यावसायिक 5-इन-1 रिफ्लेक्टर आणि ब्लॅक फोल्डिंग बॅकग्राउंड.

माझ्या 1-मीटरच्या वर्तुळाकार 5-इन-1 रिफ्लेक्टरचा पृष्ठभाग काळा आहे, ज्यामुळे मी ते ध्वज सारखे वापरण्यासाठी.

प्लॅटन सेटिंगमध्ये, गाल गडद करण्यासाठी तुमच्या मॉडेलच्या बाजूने येणारा भटका प्रकाश रोखण्यासाठी ध्वजांचा वापर केला जातो. तुमचे मॉडेल दोन ध्वजांमध्ये सँडविच करून तुम्ही हे प्रभावीपणे साध्य करू शकता.

एकाच प्रकाश सेटिंगमध्ये ध्वज जोडताना मॉडेलच्या गालांवर सावल्यांचे सूक्ष्म खोलीकरण येथे आहे.

झेंडे मॉडेलच्या जितके जवळ असतील, तितका त्यांचा प्रभाव अधिक दिसून येईल.

शेवटी, बॅकलाइट आणि ध्वजांसह प्लॅटन सेटअपसाठी 3D मॉडेल येथे आहे. कृपया लक्षात घ्या की जरी हे सॉफ्टवेअर अतिशय उपयुक्त आणि वास्तववादी असले तरी ते फक्त प्रारंभ बिंदू म्हणून वापरले जावे. मला असे आढळले आहे की प्रस्तुत केलेल्या 3D मॉडेलवर दर्शविलेल्या सावल्या आपल्याला वास्तविकतेपेक्षा कमी असतात.

प्लॅटन शैली पुन्हा तयार करण्यासाठी सेटचे 3D मॉडेल, तुमच्या प्रतिमा वाचून अंदाज लावला जातो.

खालील प्रतिमा मी अलीकडील कार्यशाळेत वापरलेली वास्तविक असेंबली दर्शवते.

आभासी सेटअपची वास्तविक अंमलबजावणी आणि परिणामी प्रतिमा.

प्लॅटन स्टाईलमध्ये तुमचे पोट्रेट कसे संपादित करावे

हे थेट कॅमेऱ्यातून पोर्ट्रेट आहे. तरीपणकॉन्ट्रास्ट आम्ही आधी पाहिलेल्या चित्रांइतका मजबूत नाही, सर्व महत्त्वाची वैशिष्ट्ये आणि मूलभूत कॉन्ट्रास्ट तेथे आहे.

असंपादित कच्च्या फाइलमधून रूपांतरित प्रतिमा.

तुम्ही गडद गाल, चमकदार चेहरा, मॉडेलच्या खांद्यावर प्रकाश नसलेली पांढरी पार्श्वभूमी आणि तिच्या नाकाखाली फुलपाखराची सावली पाहू शकता. आता Adobe Lightroom मध्ये ही प्रतिमा कशी संपादित करायची ते पाहू.

1. क्रॉप करा आणि ब्लॅक अँड व्हाईटमध्ये रूपांतरित करा

या प्रतिमेला फ्रेममध्ये अधिक आकर्षक बनवण्यासाठी लहान क्रॉपचा फायदा होऊ शकतो. नंतर ते काळ्या आणि पांढर्‍यामध्ये रूपांतरित करा.

तुमच्या मॉडेलवर उजवीकडे क्रॉप करून, त्याचा चेहरा केंद्रबिंदू बनेल.

2. पांढरी पार्श्वभूमी

प्रतिमा, एकदा काळ्या आणि पांढर्‍यामध्ये रूपांतरित झाल्यावर, शुद्ध पांढर्‍या पार्श्वभूमीची आवश्यकता असते. तुम्ही हे लाइटरूममध्ये एक्सपोजर ब्रशने करू शकता. एक्सपोजर स्लाइडर +4 वर आणि पांढरा +100 वर सेट करा. तसेच, स्वयंचलित मास्क निवडून, आपण आपले मॉडेल एक्स्ट्रापोलेट करणार नाही, जे हे कार्य खूप सोपे करते. टीप: हायलाइट चेतावणी वापरून, कोणतेही शुद्ध पांढरे कापलेले क्षेत्र प्रतिमेमध्ये लाल दिसतील.

3. एकूणच कॉन्ट्रास्ट, ब्राइटनेस आणि शार्पनेस

आम्ही प्लॅटनच्या पोर्ट्रेटमधील मुख्य घटक हलका फॉलऑफ असल्याचे सांगितले. म्हणजेच, प्रतिमेमध्ये चमक किती लवकर कमी होते. कसे ते पाहून तुम्ही हे पाहू शकतामाझ्या मॉडेलचे हात तिच्या चेहऱ्याच्या तुलनेत उजळ दिसतात. कारण ते प्रकाश स्रोताच्या जवळ आहेत. तथापि, हा एक खुशामत करणारा प्रभाव नाही. आम्हांला ब्रशचा वापर करून समोरचे हात गडद करण्यासाठी ते चेहऱ्याशी जुळत नाहीत तोपर्यंत त्याची ब्राइटनेस जुळवावी लागेल.

आम्ही संदर्भ म्हणून चेहऱ्याचा ब्राइटनेस वापरल्यामुळे इमेज आता खूपच गडद आहे. माझ्या मॉडेलमधील ल्युमिनोसिटी ग्रेडियंट आता गहाळ असल्याने, इमेज उजळण्यासाठी आणि कॉन्ट्रास्ट वाढवण्यासाठी आम्ही लाइटरूमच्या टोन पॅनेलमधील सामान्य स्लाइडर वापरू शकतो. जर तुम्हाला वक्र सोयीस्कर असतील तर तुम्ही त्यांचा वापर करू शकता. शेवटी, डोळे हलवून आणि तीक्ष्ण करून ते ठीक करूया

ही प्रतिमा घड्याळाच्या काट्याच्या दिशेने दाखवते, (i) पार्श्वभूमी हलकी करणे, (ii) हात गडद करणे, (iii) प्रतिमा हलकी करणे आणि कॉन्ट्रास्ट वाढवणे. , आणि शेवटी (iv) डोळे वळवणे आणि तीक्ष्ण करणे.

4. अंतिम प्रतिमा

ही अंतिम प्रतिमा आहे. मला वाटते की ते अगदी चांगले झाले.

तुमचा स्वतःचा स्पर्श जोडा

इतर फोटोग्राफीच्या कामातून प्रेरणा घेऊन चित्र काढण्यात काहीही चूक नाही. नवीन शैली शिकणे तुम्हाला तुमची कौशल्ये आणि ज्ञान सुधारण्यात मदत करेल. पण तुमचा स्वतःचा स्पर्श जोडणे महत्त्वाचे आहे.

मी या शैलीसाठी अगदी नवीन आहे आणि मी अजूनही शोधत आहे की काय कार्य करते आणि काय नाही. मला आढळले की आम्ही आत्ता संपादित केलेली प्रतिमा देखील असू शकतेवेगळ्या प्रकारे फ्रेम केल्यास मजबूत. 20-मेगापिक्सेल कॅमेरा असल्‍याने पैसे मिळतात. तुम्ही तुमची मूळ प्रतिमा विविध प्रकारे क्रॉप करू शकता आणि तरीही एक सभ्य रिझोल्यूशन इमेज आहे.

एकदा तुम्हाला प्लॅटनची फोटोग्राफिक शैली समजली की, तुम्हाला सर्वात जास्त काय आवडते ते शोधण्यासाठी कोन आणि विषयांवर प्रयोग करण्याची माझी सूचना आहे. मी नमूद केल्याप्रमाणे, मला विस्तीर्ण हेडशॉट्सपेक्षा क्लोज-अप अधिक आवडतात. या प्रतिमांमध्ये फारसे काही चालत नसल्यामुळे, दर्शकांचे लक्ष आणि स्वारस्य राखण्यासाठी तुम्हाला खरोखर एक मजबूत आणि प्रभावशाली पात्र आवश्यक आहे.

विचार करा की तुम्ही तुमच्या मॉडेलच्या जितके जवळ जाल तितकेच तुमच्याकडे एक घट्ट रचना आहे, जितके जास्त तुम्ही विकृती (मोठे नाक इ.) सादर कराल. हे परिप्रेक्ष्य प्रभाव टाळण्यासाठी, तुम्ही दूरवरून शूट केले पाहिजे आणि टेलीफोटो लेन्स वापरावे (जसे की 200 मिमी).

मध्यम शॉट

क्लोज अप आणि ओपन दरम्यान एक मधली जमीन योजना, माझ्यासाठी, त्या शैलीतील वैशिष्ट्यपूर्ण स्वारस्य आणि सामर्थ्य गमावते. माझा गैरसमज करून घेऊ नका. इमेज अजूनही चांगली आहे, अगदी कमी मजबूत.

झूम इन

तुमच्या मॉडेलचे फोटो काढण्याचा एक "मेझो बस्टो" हा एक मनोरंजक मार्ग आहे. युक्ती म्हणजे जवळून आणि वैयक्तिक उठणे.

कमी कोन असलेले विस्तृत पोर्ट्रेट हा तुमच्या विषयाला सशक्त करण्याचा उत्तम मार्ग आहे. तुम्ही लेन्स विकृती तुमच्यासाठी काम करू शकता, जसे की तुमच्या मॉडेलचे हात अधिक आकर्षक बनवणे.

जापुढे

तुम्ही पुरेसा झूम वाढवला आहे असे तुम्हाला वाटत असल्यास, आणखी झूम वाढवून पहा. तुम्हाला कदाचित खूप आश्चर्य वाटेल.

प्रॉप्स

तुम्ही मूड सेट करण्यात आणि तुमच्या मॉडेलला आणखी वैशिष्ट्यीकृत करण्यात मदत करण्यासाठी काही प्रॉप्स देखील सादर करू शकता.

Kenneth Campbell

केनेथ कॅम्पबेल हा एक व्यावसायिक छायाचित्रकार आणि महत्त्वाकांक्षी लेखक आहे ज्यांना त्याच्या लेन्सद्वारे जगाचे सौंदर्य कॅप्चर करण्याची आयुष्यभराची आवड आहे. नयनरम्य लँडस्केपसाठी ओळखल्या जाणाऱ्या एका छोट्या गावात जन्मलेल्या आणि वाढलेल्या केनेथला लहानपणापासूनच निसर्ग छायाचित्रणाची आवड निर्माण झाली. उद्योगातील एक दशकाहून अधिक अनुभवासह, त्याने एक उल्लेखनीय कौशल्य संच आणि तपशीलांकडे लक्ष वेधले आहे.केनेथच्या फोटोग्राफीच्या प्रेमामुळे त्याने फोटो काढण्यासाठी नवीन आणि अनोखे वातावरण शोधून मोठ्या प्रमाणावर प्रवास केला. विस्तीर्ण शहरांच्या दृश्यांपासून ते दुर्गम पर्वतांपर्यंत, त्याने आपला कॅमेरा जगाच्या प्रत्येक कोपऱ्यात नेला आहे, प्रत्येक स्थानाचे सार आणि भावना टिपण्यासाठी नेहमीच प्रयत्नशील असतो. त्यांचे कार्य अनेक प्रतिष्ठित मासिके, कला प्रदर्शने आणि ऑनलाइन प्लॅटफॉर्ममध्ये वैशिष्ट्यीकृत केले गेले आहे, ज्यामुळे त्यांना छायाचित्रण समुदायामध्ये ओळख आणि प्रशंसा मिळाली.त्याच्या फोटोग्राफी व्यतिरिक्त, केनेथला आपले ज्ञान आणि कौशल्य इतरांसोबत सामायिक करण्याची तीव्र इच्छा आहे ज्यांना कला प्रकाराची आवड आहे. त्याचा ब्लॉग, टिप्स फॉर फोटोग्राफी, महत्त्वाकांक्षी छायाचित्रकारांना त्यांची कौशल्ये सुधारण्यात आणि त्यांची स्वतःची खास शैली विकसित करण्यात मदत करण्यासाठी मौल्यवान सल्ला, युक्त्या आणि तंत्रे ऑफर करण्यासाठी एक व्यासपीठ म्हणून काम करतो. रचना, प्रकाशयोजना किंवा पोस्ट-प्रोसेसिंग असो, केनेथ व्यावहारिक टिपा आणि अंतर्दृष्टी प्रदान करण्यासाठी समर्पित आहे जे कोणाच्याही फोटोग्राफीला पुढील स्तरावर नेऊ शकतात.त्याच्या माध्यमातूनआकर्षक आणि माहितीपूर्ण ब्लॉग पोस्ट, केनेथचा उद्देश त्यांच्या वाचकांना त्यांच्या स्वत:च्या फोटोग्राफिक प्रवासाचा पाठपुरावा करण्यासाठी प्रेरित करणे आणि सक्षम करणे आहे. मैत्रीपूर्ण आणि संपर्कात येण्याजोग्या लेखन शैलीसह, तो संवाद आणि परस्परसंवादाला प्रोत्साहन देतो, एक सहाय्यक समुदाय तयार करतो जिथे सर्व स्तरांचे छायाचित्रकार एकत्र शिकू शकतात आणि वाढू शकतात.जेव्हा तो रस्त्यावर किंवा लिहीत नसतो तेव्हा केनेथ फोटोग्राफी कार्यशाळेत अग्रगण्य आणि स्थानिक कार्यक्रम आणि परिषदांमध्ये भाषणे देताना आढळतो. त्याचा असा विश्वास आहे की शिक्षण हे वैयक्तिक आणि व्यावसायिक वाढीसाठी एक शक्तिशाली साधन आहे, जे त्याला त्याची आवड शेअर करणार्‍या इतरांशी संपर्क साधण्याची परवानगी देते आणि त्यांना त्यांची सर्जनशीलता मुक्त करण्यासाठी आवश्यक मार्गदर्शन प्रदान करते.इतरांना त्यांच्या सभोवतालचे सौंदर्य पाहण्यासाठी आणि त्यांच्या स्वत:च्या लेन्सद्वारे ते कॅप्चर करण्यासाठी प्रेरित करताना, हातात कॅमेरा घेऊन जगाचे अन्वेषण करणे सुरू ठेवणे हे केनेथचे अंतिम ध्येय आहे. तुम्ही मार्गदर्शन शोधणारे नवशिक्या असाल किंवा नवीन कल्पना शोधणारे अनुभवी छायाचित्रकार असाल, केनेथचा ब्लॉग, फोटोग्राफीसाठी टिपा, फोटोग्राफीसाठी सर्व गोष्टींसाठी तुमचा जाण्याचा स्रोत आहे.