Дэталі заслугоўваюць увагі, бо яны могуць палепшыць або аслабіць вашу фатаграфію. Вы можаце выкарыстоўваць элементы для кантэкстуалізацыі вашай фатаграфіі, напрыклад, і гэта можа дапамагчы ўзмацніць яе. Аднак, калі на малюнку выпадкова з'явіцца які-небудзь дакучлівы элемент, ён можа проста адцягваць увагу або нават згубіць вашу фатаграфію. Дапусцім, вы здымалі на пляжы, калі неба напоўнілася птушкамі. Гэта можа быць цікава для апавядання ў фатаграфіі, аднак яны былі занадта далёкія і ў канчатковым выніку выглядалі проста плямамі, памылкамі або брудам. У такім выпадку лепшым выбарам будзе іх выдаленне пры рэдагаванні. Дэталі маюць значэнне!

Апавяданне ў фатаграфіімастак хавае ўласны твар праз своеасаблівы камуфляж, хаваючы яго.

Нягледзячы на ​​тое, што я лічу, што формулы няма, ёсць прынамсі тры пытанні, якія я лічу фундаментальнымі для наратыву ў фатаграфіі: добра пабудаваны і набывае сілу.

1. Ведайце сваю матывацыю

Ведайце прычыну, чаму вы ствараеце і што вы хочаце выказаць у фатаграфіі вельмі важна ісці шляхам, які можа прывесці вас да здавальняючага выніку, які дасягае таго, што вы хацелі выказаць у першую чаргу. Зразумейце свае прычыны стварэння!

2. Падумайце аб кампазіцыі

Што павінна быць у вашым апавяданні, каб выказаць вашу матывацыю? Нават калі ваш намер складаецца ў тым, каб стварыць больш таямнічы і менш відавочны наратыў, важна падумаць пра тое, як яго могуць зразумець, магчыма, не ўсе ці адразу, а нехта. Ці зразумелі б вы сваю фатаграфію, калі б не вы яе стваралі? Гэтае пытанне я часта задаю сабе. Такія элементы, як: святло, колеры, формы і лініі, тэкстуры, кут і г.д., з'яўляюцца часткай кампазіцыі; а таксама сам аб'ект фатаграфіі, няхай гэта будзе чалавек - ці некалькі - або пейзаж, напрыклад. Важна памятаць, што ўсё, што знаходзіцца ў кадры, павінна быць там па прычыне.

Апавяданне ў фатаграфіі

Наратыў у фатаграфіі можна разумець як пабудову гісторыі для выявы. Гэтая гісторыя неабавязкова павінна быць поўнай, гэта можа быць фрагмент, які абуджае ў гледача жаданне запоўніць прабелы ўласнай фантазіяй. У пэўным сэнсе апавяданні - гэта бясконцыя гісторыі. Калі фільм заканчваецца, напрыклад, гэты момант у гісторыі герояў заканчваецца разам з ім, але калі яны застануцца жывыя для нас, мы можам сплесці свае ўласныя гісторыі для іх. Тое ж самае і з фатаграфіяй.

Перш за ўсё, важна мець пра што расказаць

Каб паўстаў наратыў, неабходна, перш за ўсё, што вы хочаце нешта сказаць. Што ёсць змест, гісторыя, таямніца, якой хочацца падзяліцца. Гэта можа быць як рэальная гісторыя, так і прыдуманая гісторыя. Гэта таксама можа быць разважанне або крытыка. Але гэта павінна дазваляць нейкі выгляд чытання.

ПАСПРАБУЙЦЕ

• Праца з серыямі

Стварэнне некалькіх відарысаў можа дапамагчы пабудаваць апавяданне ў фатаграфіі, бо кожны відарыс павінен яго паляпшаць. Серыял можа пабудаваць часовую шкалу, напрыклад, што палягчае разуменне пачатку, сярэдзіны і канца. Але ў серыі могуць быць і бязладныя фатаграфіі, якія, аднак, з'яўляюцца фрагментамі цэлага. Я думаю пра гэта як пра пазл, які можна сабрацьабо яго часткі могуць быць раскладзены, але кожная частка мае сваю функцыю ў больш шырокім плане.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

Серыя Vazios сабраны ў храналогію, якая дазваляе чытаць выявы як кадры з фільма, з лагічнай паслядоўнасцю, у якой разгортваюцца дзеянні.

Я ЧАЛАВЕК, МОНІК БЮРЫГА, 2020

Я Чалавек — невялікая серыя майго аўтарства, якую яшчэ можна назваць «трыпціхам», бо яна складаецца з 3 фотаздымкаў. Дыпціхі (2), ´ трыпціхі (3) і паліптыхі (больш за 3) - назвы, якія звычайна выкарыстоўваюцца для вызначэння серый. Гэтыя назвы запазычаны са старажытнага свету і сярэднявечча, калі царкоўныя алтары будаваліся такім чынам, ужо як наратыўны рэсурс.

АБ'ЯВА , SIMONE MARTINI, 1333

Падрабязнасці Лорны Сімпсан - гэта серыя, якая засяроджваецца менавіта на дэталях, паліптых з фотаздымкаў, дзе галоўнымі героямі з'яўляюцца рукі. Выявы не маюць храналагічнай паслядоўнасці, але разам яны складаюць адно цэлае.

ДЭТАЛІ, ЛОРНА СІМПСАН, 1996

• Выкарыстанне аксесуараў

Аксэсуары могуць быць карыснымі як для таго, каб адцягнуць увагу фатаграфаваных людзей, так і для таго, каб зрабіць іх рухі больш натуральнымі, каб яны выглядалі паглыбленымі ў тое, што яны робяць, і каб дапамагчы апавяданне і дадаць сэнсумалюнак. Важна, каб гэтыя аксэсуары былі часткай сцэны, каб у іх была прычына прысутнічаць у такой жа ступені, як і ў любога іншага элемента.

З СЕРЫІ "СМЕРНЫЯ ПАРЕШТКІ", МОНІКА БУРЫГА, 2019

У Парэшткі я выкарыстоўваю свечку як прыкметны элемент у апавяданні. Ён увасабляе адносіны: той, які гарыць, гарыць і растае, пакуль не згасне, пакідаючы толькі сляды, якія, аднак, баляць і прыліпаюць да скуры.

БЕЗ НАЗВЫ, ADI KORNDORFER, 2019

Адзі Корндорфер выкарыстоўвае прышчэпкі і лейкопластыры на сваім целе, каб выказаць боль, выкліканы стандартамі прыгажосці і каментарамі іншых людзей пра цела, якое ім не належыць.

• Стварэнне персанажаў

Вы можаце стварыць персанажа для сваёй фатаграфіі, нават калі на ёй няма фігуры чалавека. Мабыць, зразумець гэта будзе прасцей, калі мы лічым персанажа галоўным прадметам твора. Аб'ектам можа быць прадмет, напрыклад, жывёла або пейзаж. Аднак, каб стаць сапраўдным персанажам, ён павінен прыўнесці асобу, сэнс... Ён павінен быць праўдападобным.

Можа быць некалькі персанажаў, і, акрамя таго, персанажы могуць быць рэальнымі або выдуманымі . Яны могуць быць цалкам створаны вашай фантазіяй, а могуць быць заснаваны, напрыклад, на вашым заказчыку. Пры фатаграфаванні сям'і, длянапрыклад, персанажы з'яўляюцца яго членамі, і вы можаце распрацаваць апавяданне ў адпаведнасці з іх асобамі, зрабіўшы іх персанажамі гісторыі (у дадзеным выпадку іх гісторыі). Мастакі таксама часта прысвойваюць персанажаў з казак, міфалогіі і г.д.

Я БЫЎ АКІЯНАМ, МОНІКА БУРЫГА, 2018

Фатаграфіі у серыі Я БЫЎ АКІЯНАМ расказваю гісторыю персанажа, створанага мной як рэпрэзентацыю чалавецтва. Яна знаходзіць тое, што засталося ад акіяна: тое, што змяшчаецца ў маленькім акварыуме, нацюрморт. Метафара пра шкоду, якую мы прычыняем навакольнаму асяроддзю, асабліва калі не задумваемся над нашым выбарам і дзеяннямі; яны вяртаюцца, як брудная вада з акварыума, якую мы льем на сябе. Мы з'яўляемся часткай прыроды, і мы жывем або паміраем разам з ёй.

Гэты маленькі акіян, які змяшчаецца ў акварыуме, таксама можа быць зразуметы тут як персанаж.

СВЯТАЯ КЛАРА, З СЕРЫІ СВЯТЫХ, ЛАЎРА МАКАБРЭСКУ, 2019

Выкарыстанне літаратуры, кіно, міфалогіі, рэлігіі , сярод іншага, як аснова для пабудовы персанажаў даволі распаўсюджаная і з'яўляецца ў гэтай працы Лауры Макабрэску, якая мае рэлігію як паўтаральную тэму ў сваіх творах, поўную інтэнсіўнасці і чыя мова заўсёды прадстаўляе змрочны тон, як у серыі Santos , у якім ён прадстаўляе Санта-Клара .

• Схаваць твар

Гэта функцыя вельмі карысная для таго, каб гледачу было лягчэй звязацца з персанажам . Хаваючы твар, вы дазваляеце сабе ўявіць любы твар, які хочаце, які можа быць нават вашым уласным. Безаблічная чалавечая фігура больш універсальная, бо не нясе свайго асноўнага знака распазнання асобы. Такім чынам, заахвочваецца паглыбленне ў працу з актыўным удзелам праз інтэрпрэтацыю і стварэнне апавядання, якое ўжо не з'яўляецца выключна сферай дзейнасці мастака.

Гэта таксама разумная стратэгія для тых, хто хоча прадаць свае фотаздымкі на рынак, бо ў гэтым выпадку імкненне разглядаць іх як твор мастацтва, а не як мадэльную фотасесію большы.

НЕ, MONIQUE BURIGO, 2017

У гэтай серыі я выдаляю твар з кадра або паварочваюся спіной. З дапамогай аўтапартрэтаў уласнага цела я распавядаю пра сябе, а таксама пра іншых жанчын, пра досвед быць жанчынай і быць жанчынай-мастаком у патрыярхальным грамадстве. Я ведаю, што не ўяўляю усе жанчыны, але я таксама ведаю, што прадстаўляю не толькі сябе.

БЕЗ НАЗВЫ, ФРАНЦЭСКА ВУДМАН, 1975-78

Франчэска Вудман нібы зліваецца з домам, становіцца яго часткай, і, такім чынам, яна адкрывае пазіцыю тагачаснай жанчыны: як таго, хто павінен належаць дому. А