摄影中的叙事可以被理解为为图像构建一个故事。 这个故事不需要是完整的，它可以是一个片段，唤起观众用自己的想象力填补空白的欲望。 在某种程度上，叙事是没有结局的故事。 例如，当一部电影结束时，它结束了历史上的那个时刻。摄影也是如此。

首先，重要的是要有话可说

叙事要出现，首先要想说点什么。 必须有一个内容，一个故事，一个要分享的谜团。 它可以是一个真实的故事，也可以是一个虚构的故事。 它也可以是一个反思或批评。 但它必须允许某种阅读。

实验

• 与系列有关的工作

制作一个以上的图像可以帮助建立一个摄影叙事，因为每张图像都应该加强它。 例如，一个系列可以建立一个时间轴，这有利于理解开始、中间和结束。 但一个系列也可以呈现无序的照片，然而，这些照片是一个整体的碎片。 我认为它是一个拼图，可以组装或也许它的部分是分散的，但每一块都有它在一个大计划中的功能。

Empties, Monique Burigo, 2020

该系列 空的 该书按时间顺序设置，使图像可以像电影中的帧一样被阅读，并有一个逻辑顺序来展开行动。

我是一个人，莫尼克-布里戈，2020年

我是一个人 是我自己的一个小系列，也可以称为 "三联画"，因为它由3张照片组成。 双联画 (2), ' 三联画 (3) e 多联画 (这些名称是从古代世界和中世纪借来的，当时教堂祭坛的建造方式很普遍，已经有如 叙述性资源。

报喜，西蒙-马蒂尼，1333年

详细内容 罗娜-辛普森（Lorna Simpson）的作品，是一个关注细节的系列，是一个以手为主角的多面体照片。 这些图片没有时间顺序，但是 共同构成一个整体。

细节，Lorna Simpson，1996

• 穿着配件

配饰既可以分散被拍摄者的注意力，使他们的动作更加自然，使他们看起来全神贯注于他们正在做的事情，也可以帮助叙事，增加画面的意义。 重要的是，这些配饰是场景的一部分，它们和其他元素一样有存在的理由。

摘自《凡人的遗迹》系列，莫尼克-布里戈，2019年

在 遗体 我把蜡烛作为叙述中的一个突出元素。 它代表了一种关系：燃烧、燃烧和融化，直到它被熄灭，只留下它的痕迹，然而，这些痕迹会伤害和粘在皮肤上。

无标题，阿迪-科恩多尔夫，2019年

Adi Korndorfer在她的身体上使用衣夹和粘性绷带，以此来表达美丽标准和其他人对不属于自己的身体的评论所带来的痛苦。

• 创建人物

你可以为你的摄影作品创造一个人物，即使它没有人形。 如果我们把人物看作是作品的主体，也许会更容易理解。 一个物体可以成为主体，就像动物或风景一样。 然而，要成为一个真正的人物，它必须带来一个个性，一个意义......它必须是是可信的。

可以有一个以上的人物，而且，人物可以是真实的，也可以是虚构的。 他们可以完全由你的想象力创造出来，也可以以你的客户为基础。 例如，在拍摄一个家庭时，人物是家庭的成员，你可以根据他们的个性来阐述，使他们成为一个故事中的人物（在这种情况下，你可以说："我是一个人。艺术家们从童话、神话等中选取人物也是很常见的。

我是一个海洋，莫尼克-布里戈，2018年

该系列中的照片 我是一个海洋 讲述一个 我所创造的角色是人类的代表。 她找到了海洋中剩下的东西：只有适合放在小鱼缸里的东西，仍然是生命。 这是一个关于我们造成的环境破坏的隐喻，特别是当我们不反思我们的选择和行动时；它们又回来了，就像鱼缸里的脏水，我们把它倒在自己身上。 我们是自然的一部分，我们与它共存亡。

这个包含在水族馆里的小海洋，在这里也可以理解为一个角色。

圣克莱尔，来自圣徒系列，劳拉-马卡布雷斯库，2019年

A 利用文学、电影、神话、宗教 其中包括、 作为塑造人物的基础 在劳拉-马卡布雷斯库的这部作品中，宗教是她创作中的一个反复出现的主题，充满了强度，其语言总是呈现出一种阴郁的色调，如在系列作品中。 桑托斯 其中，它代表 圣克拉拉 .

• 掩饰脸部

这种资源对于观众更容易与角色产生联系非常有用。 通过隐藏脸部，人们可以想象自己想要的脸，甚至可以是自己的脸。 一个没有脸的人形更具有普遍性，因为它没有携带识别身份的主要标志。 通过这样做，人们被刺激到潜入作品，通过积极参与解释和创造一种叙事，不再仅仅是艺术家的领域。

对于那些希望推销自己的照片的人来说，这也是一个聪明的策略，因为在这种情况下，它被看作是一件艺术作品而不是一个模特的照片文章的趋势要大得多。

不，Monique Burigo，2017

在这个系列中、 我把我的脸从镜框中移开，或转过身去。 从我自己身体的自画像中，我谈论我自己，但也谈论其他女性，谈论在父权制社会中作为一个女人和作为一个女艺术家的经验。 我知道我不代表所有妇女，但我也知道我不只代表自己。

无标题，弗朗西斯卡-伍德曼，1975-78年

弗朗西斯卡-伍德曼似乎与房子融为一体，成为它的一部分，这样一来，她就揭示了当时妇女的地位：作为一个应该属于家庭的人。 艺术家 通过一种伪装来隐藏自己的脸，掩盖它。

虽然我认为没有什么公式，但至少有三个问题，我认为是摄影中的叙事得以良好构建和获得力量的根本。

1. 了解你的动机

了解你为什么要创作，你想在摄影中表达什么，对于遵循一条可以引导你获得满意结果的道路是至关重要的，它可以实现你最初想要表达的东西。 了解你的创作原因!

2. 思考构图问题

为了表达你的动机，你的叙述需要有什么？ 即使你的意图是创造一个更神秘和不太明显的叙述，重要的是要考虑它如何能被理解，也许不是每个人或立即，但有人能理解。 如果你不是创造它的人，你会理解你自己的照片吗？ 这是我经常问自己的问题。 他们是组成的一部分重要的是要记住，画面中的一切都必须有其存在的理由。

摄影中的叙事性

3. 注重细节

例如，你可以使用元素来确定你的照片的背景，这可以帮助加强它。 然而，如果有一个侵入性的元素，偶然出现在图像中，这可能只是分散注意力，甚至使你的照片失去所有意义。 让我们假设你这对照片中的叙述来说可能很有趣，然而，它们离得太远了，最后看起来只是污点、误印或灰尘。 在这种情况下，最好的选择是在编辑中删除它们。 细节很重要!

摄影中的叙事性

这些只是关于如何思考摄影中的叙事的一些提示，但可能性很多！如果你想了解更多，请访问更多课程 摄影中的叙事 .也可以在Instagram或我的网站上关注我。