세부사항은 사진을 향상시키거나 약화시킬 수 있으므로 주의를 기울여야 합니다. 예를 들어 요소를 사용하여 사진을 맥락화할 수 있으며 이는 사진을 강화하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그러나 우연히 이미지에 거슬리는 요소가 나타나면 주의가 산만해지거나 사진이 모든 의미를 잃게 만들 수 있습니다. 하늘이 새들로 가득 찼을 때 해변에서 촬영을 하고 있다고 가정해 봅시다. 이것은 사진의 스토리텔링에 흥미로울 수 있지만 너무 멀리 떨어져 있어서 결국 얼룩, 오자 또는 먼지처럼 보입니다. 이 경우 최선의 선택은 편집에서 제거하는 것입니다. 세부 사항이 중요합니다!

사진의 내러티브작가 는 일종의 위장술로 자신의 얼굴을 숨기고 감추고 있다.

공식은 없다고 생각하지만, 내가 생각하는 사진의 내러티브에 대한 근본적인 질문은 적어도 세 가지이다. 잘 구성되고 힘을 얻습니다.

1. 동기 파악

만드는 이유와 사진에서 표현하려는 내용을 파악하십시오. 처음에 표현하고 싶었던 것을 성취하는 만족스러운 결과로 이어질 수 있는 길을 따라가는 것이 필수적입니다. 만드는 이유를 이해하십시오!

2. 구도 생각하기

당신의 동기를 표현하기 위해 당신의 이야기는 무엇을 가져야 합니까? 당신의 의도가 좀 더 미스터리하고 덜 분명한 내러티브를 만드는 것일지라도, 그것이 어떻게 모든 사람에게 또는 즉시가 아니라 누군가에 의해 이해될 수 있는지에 대해 생각하는 것이 중요합니다. 당신이 그것을 만든 사람이 아니라면 당신 자신의 사진을 이해할 수 있습니까? 이것은 제가 스스로에게 자주 묻는 질문입니다. 빛, 색상, 모양 및 선, 질감, 각도 등과 같은 요소는 구성의 일부입니다. 예를 들어 사람 또는 여러 사람 또는 풍경 등 사진 자체의 주제도 마찬가지입니다. 기억해야 할 중요한 점은 프레임 안에 있는 것은 무엇이든 이유가 있다는 것입니다.

사진 속의 내러티브

사진의 내러티브는 이미지를 위한 스토리의 구성으로 이해될 수 있다. 이 이야기는 완전할 필요는 없으며 시청자가 자신의 상상력으로 틈을 채우고 싶은 욕구를 일깨우는 단편일 수 있습니다. 어떻게 보면 내러티브는 끝이 없는 이야기입니다. 예를 들어 영화가 끝나면 등장인물의 역사는 그 순간과 함께 끝납니다. 하지만 그들이 우리를 위해 살아 있다면 우리는 그들을 위해 우리만의 이야기를 엮을 수 있습니다. 사진도 마찬가지입니다.

무엇보다 할 말이 있다는 것이 중요합니다

내러티브가 나타나기 위해서는 무엇보다 , 당신이 뭔가를 말하고 싶어. 공유하고 싶은 콘텐츠, 스토리, 미스터리가 있다는 것. 실제 이야기일 수도 있고 꾸며낸 이야기일 수도 있습니다. 그것은 반성일 수도 있고 비판일 수도 있다. 그러나 어떤 종류의 읽기를 허용해야 합니다.

시험해 보기

• 시리즈 작업

하나 이상의 이미지를 생성하면 각각의 이미지가 그것을 향상시켜야 하므로 사진에서 내러티브를 구축하는 데 도움이 될 수 있습니다. 예를 들어 시리즈는 시작, 중간 및 끝을 더 쉽게 이해할 수 있도록 타임라인을 구축할 수 있습니다. 그러나 시리즈는 또한 무질서한 사진을 제시할 수 있지만 전체의 파편입니다. 조립할 수 있는 직소 퍼즐이라고 생각합니다.또는 부분을 펼칠 수 있지만 각 부분은 더 큰 계획에서 기능을 수행합니다.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

The series Vazios

I'M A PERSON, MONIQUE BURIGO, 2020

나는 사람이다 은 3장의 사진으로 구성되어 있어 삼부작이라고도 할 수 있는 필자의 작은 연작이다. Diptychs (2), ´ triptychs (3) 및 polyptychs (3개 이상)는 시리즈를 정의하는 데 일반적으로 사용되는 이름입니다. 이러한 이름은 이미 서사 자원으로 교회 제단을 이런 식으로 건축하는 것이 일반적이었던 고대 세계와 중세 시대에서 차용한 것입니다.

발표 , SIMONE MARTINI, 1333

Details , by Lorna Simpson은 손이 주인공인 사진의 폴립티치인 디테일에 정확하게 초점을 맞춘 시리즈입니다. 이미지는 연대순이 없지만 함께 전체를 구성합니다.

DETAILS, LORNA SIMPSON, 1996

• 액세서리 사용

액세서리를 사용하면 사진을 찍는 사람들의 주의를 분산시키고 움직임을 보다 자연스럽게 만들어 그들이 하고 있는 일에 몰두하는 것처럼 보이게 할 수 있습니다. 내러티브에 의미를 더하다영상. 이러한 액세서리가 장면의 일부이고 다른 요소만큼 그곳에 있어야 할 이유가 있다는 것이 중요합니다.

MORTAL Remains 시리즈, MONIQUE BURIGO, 2019

Mortal Remains 에서 저는 양초를 이야기의 중요한 요소로 사용합니다. 그것은 관계를 나타냅니다: 불이 꺼질 때까지 태우고, 녹고, 흔적만 남기고 상처를 입히고 피부에 달라붙는 것.

UNTITLED, ADI KORNDORFER, 2019

아디 콘도퍼는 자신의 몸이 아닌 신체에 대한 미의 기준과 다른 사람들의 언급으로 인한 고통을 표현하기 위해 옷핀과 반창고를 몸에 사용합니다.

• 캐릭터 만들기

사진에 인물이 없어도 캐릭터를 만들 수 있습니다. 아마도 이것은 캐릭터를 작품의 주요 소재로 생각하면 이해하기 쉬울 것입니다. 개체는 동물이나 풍경과 같은 주제가 될 수 있습니다. 그러나 실제 캐릭터가 되려면 개성, 의미를 가져와야 합니다... 믿을 수 있어야 합니다.

캐릭터는 여러 명일 수 있으며, 캐릭터는 실제일 수도 있고 가상일 수도 있습니다. . 그것들은 당신의 상상력에 의해 완전히 만들어질 수도 있고 예를 들어 당신의 고객을 기반으로 할 수도 있습니다. 가족사진을 찍을 때,예를 들어, 캐릭터는 구성원이며 캐릭터의 성격에 따라 내러티브를 정교하게 만들어 스토리(이 경우 스토리)의 캐릭터로 만들 수 있습니다. 작가들이 동화, 신화 등의 캐릭터를 차용하는 것도 흔한 일이다.

I WAS AN OCEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

사진 I WAS AN OCEAN 시리즈에서 내가 인류를 대표하는 캐릭터로 만든 이야기를 들려주세요. 그녀는 바다에 남은 것을 찾습니다. 작은 수족관에 딱 맞는 정물입니다. 특히 우리가 우리의 선택과 행동을 반성하지 않을 때 우리가 야기하는 환경 피해에 대한 은유; 그들은 우리가 우리 자신에게 붓는 더러운 수족관 물처럼 돌아옵니다. 우리는 자연의 일부이며 자연과 함께 살거나 죽습니다.

수족관에 담긴 이 작은 바다도 여기서는 캐릭터로 이해할 수 있습니다.

SAINT CLARE, FROM THE SAINTS SERIES, LAURA MAKABRESKU, 2019

문학, 영화, 신화, 종교 등의 사용 캐릭터 구성의 기초 는 매우 일반적이며 Laura Makabresku가 이 작품에 등장합니다. Laura Makabresku는 자신의 창작물에서 반복되는 주제로 종교를 가지고 있으며 강렬하고 언어가 항상 침울한 어조를 나타냅니다. 10>Santos 에서 다음을 나타냅니다. 산타클라라 .

• 얼굴 숨기기

이 기능은 시청자가 캐릭터에 보다 쉽게 ​​공감할 수 있도록 매우 유용합니다. . 얼굴을 숨김으로써 원하는 얼굴을 상상할 수 있으며 심지어 자신의 얼굴일 수도 있습니다. 얼굴 없는 인간의 형상은 정체성 인식의 주된 표식을 가지고 있지 않기 때문에 더 보편적입니다. 그렇게 함으로써 더 이상 작가만의 영역이 아닌 내러티브의 해석과 창작을 통한 능동적인 참여로 작품에 대한 몰입을 유도한다.

모델 촬영이 아닌 예술 작품으로 인식되는 경향이 많기 때문에 사진을 마케팅하려는 사람들에게도 현명한 전략입니다. 보다 큰.

NO, MONIQUE BURIGO, 2017

이 시리즈에서 나는 얼굴을 프레임에서 제거하거나 등을 돌린다. 내 몸의 자화상에서 나 자신에 대해 이야기하지만 다른 여성들에 대해서도, 가부장적 사회에서 여성으로서의 경험과 여성 예술가가 된 경험에 대해 이야기한다. 나는 내가 그렇지 않다는 것을 안다. 모든 여성을 대표하지만 나 자신만을 대표하는 것이 아니라는 것도 알고 있습니다.

UNTITLED, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca 우드맨은 집과 합쳐져 집의 일부가 되는 것처럼 보이며, 그것으로 그녀는 집에 속해야 하는 사람으로서 당시 여성의 위치를 ​​열어줍니다. ㅏ