4 manieren om it ferhaal te bouwen yn fotografy
Details fertsjinje omtinken, om't se jo fotografy kinne ferbetterje of ferswakke. Jo kinne bygelyks eleminten brûke om jo foto te kontekstualisearjen, en dit kin helpe om it te fersterkjen. As d'r lykwols by tafal in ynkringend elemint yn 'e ôfbylding ferskynt, kin it gewoan ôfliedend wêze of sels jo foto alle betsjutting ferlieze. Litte wy sizze dat jo op it strân skeaten doe't de loft fol mei fûgels. Dit koe ynteressant wêze foar ferhalen yn fotografy, lykwols wiene se te fier fuort en seagen se úteinlik út as flekken, misprinten of smoargens. Yn dat gefal soe de bêste kar wêze om se te ferwiderjen by it bewurkjen. Details saak!
Narrative in Photographykeunstner ferberget syn eigen gesicht troch in soarte fan camouflage, ferberget it.
Nettsjinsteande it leauwen dat der gjin formule is, binne der op syn minst trije fragen dy't ik fûneminteel achtsje foar it ferhaal yn fotografy is goed opboud en krijt krêft.
- Ken jo motivaasje
Wit de reden wêrom't jo oanmeitsje en wat jo wolle útdrukke yn 'e fotografy is essensjeel om in paad te folgjen dat jo liede kin ta in befredigjend resultaat, dat berikt wat jo yn it earste plak útdrukke woene. Begryp jo redenen foar it meitsjen!
- Tink oer de gearstalling
Wat moat jo ferhaal hawwe om jo motivaasje út te drukken? Sels as jo bedoeling is om in mysterieuzer en minder fanselssprekkend ferhaal te meitsjen, is it wichtich om nei te tinken oer hoe't it begrepen wurde kin, miskien net troch elkenien of fuortendaliks, mar troch ien. Soene jo jo eigen fotografy begripe as jo net dejinge wiene dy't it makke? Dit is in fraach dy't ik my faak stel. Eleminten lykas: ljocht, kleuren, foarmen en linen, tekstueren, hoeke, ensfh. meitsje diel út fan de gearstalling; likegoed as it ûnderwerp fan de foto sels, oft it bygelyks in persoan - of meardere - of in lânskip is. It wichtige ding om te ûnthâlden is dat alles wat yn it frame sit, der moat wêze foar in reden.
Narrative in Photography
It narratyf yn fotografy kin begrepen wurde as de konstruksje fan in ferhaal foar it byld. Dit ferhaal hoecht net folslein te wêzen, it kin in fragmint wêze dat by de sjogger de winsk wekker makket om mei syn eigen ferbylding de gatten op te foljen. Op in manier binne narrativen nea einigjende ferhalen. As in film einiget, dan einiget bygelyks dat momint yn de skiednis fan de personaazjes dêrmei, mar as se foar ús libben bliuwe, kinne wy ús eigen ferhalen foar har weve. Itselde jildt foar fotografy.
Allearst is it fan belang om wat te fertellen te hawwen
Om in ferhaal te ûntstean is it foarearst nedich, dat jo wat fertelle wolle. Dat der in ynhâld, in ferhaal, in mystearje is dat jo diele wolle. It kin sawol in echt ferhaal as in opmakke ferhaal wêze. It kin ek in refleksje of in krityk wêze. Mar it moat in soarte fan lêzen tastean.
TRY IT OUT
- Wurkje mei searjes
It produsearjen fan mear dan ien ôfbylding kin helpe by it bouwen fan in ferhaal yn fotografy, om't elke ôfbylding it moat ferbetterje. In searje kin bygelyks in tiidline bouwe, wêrtroch it begjin, midden en ein makliker te begripen is. Mar in searje kin ek ûnorderlike foto's presintearje dy't lykwols fragminten binne fan in gehiel. Ik tink it as in puzel dy't yn elkoar set wurde kinof it kin har dielen ferspraat hawwe, mar elk stik hat syn funksje yn in grutter plan.
VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020
De searje Vazios is gearstald yn in gronology wêrmei't de ôfbyldings lêze kinne as frames út in film, mei in logyske folchoarder wêryn't de aksjes útrinne.
I'M A PERSON, MONIQUE BURIGO, 2020
Ik bin in persoan is in lytse rige fan myn skriuwerskip, dy't ek wol in "triptiek" neamd wurde kin, om't it bestiet út 3 foto's. Diptychs (2), ´ triptychs (3) en polyptychs (mear as 3) binne de nammen dy't gewoanlik brûkt wurde om searjes te definiearjen. Dizze nammen binne ûntliend oan de âlde wrâld en de midsiuwen, doe't it gewoan wie dat tsjerkealterstikken op dizze wize boud waarden, al as fertelboarne.
DE ANKENDING , SIMONE MARTINI, 1333
Details , fan Lorna Simpson, is in searje dy't krekt rjochtet op details, in polyptyk fan foto's dêr't de hannen de haadpersoanen binne. De bylden hawwe gjin gronologyske folchoarder, mar mei elkoar foarmje se in gehiel.
DETAILS, LORNA SIMPSON, 1996
- Brûk fan aksessoires
Accessoires kinne nuttich wêze om minsken dy't fotografearre wurde ôf te lieden en har bewegingen natuerliker te meitsjen, sadat se opnommen wurde yn wat se dogge, en om te helpen it ferhaal en tafoegje betsjutting oan debyld. It is wichtich dat dizze aksessoires diel útmeitsje fan it toaniel, dat se in reden hawwe om der likefolle te wêzen as elk oar elemint.
FROM THE MORTAL REMAINS SERIES, MONIQUE BURIGO, 2019
Yn Mortal Remains brûk ik de kears as in prominint elemint yn it ferhaal. It stiet foar in relaasje: ien dy't baarnt, baarnt en smelt oant it útdoart, en allinich syn spoaren efterlitte dy't lykwols sear binne en oan 'e hûd plakke.
UNTITLED, ADI KORNDORFER, 2019
Sjoch ek: 7 siden om fergese foto's, vectoren en ikoanen te downloadenAdi Korndorfer brûkt wasknijpers en kleefferbannen op syn lichem as in manier om de pine út te drukken dy't feroarsake wurdt troch skientmestanderts en opmerkings fan oaren oer in lichem dat net by har heart.
- Karakters oanmeitsje
Jo kinne in karakter foar jo foto meitsje, sels as it gjin minsklike figuer hat. Miskien sil it makliker wêze om dit te begripen as wy tinke oan it personaazje as it haadûnderwerp fan it wurk. In objekt kin it ûnderwerp wêze, lykas in bist of in lânskip. Lykwols, om in echt karakter te wurden, moat it in persoanlikheid bringe, in betsjutting... It moat te leauwen wêze.
Der kinne mear as ien personaazje wêze en boppedat kinne de personaazjes echt of fiktyf wêze. . Se kinne folslein makke wurde troch jo ferbylding of se kinne wurde basearre, bygelyks, op jo klant. By it fotografearjen fan in famylje, foarBygelyks, de personaazjes binne har leden en jo kinne it ferhaal útwurkje neffens har persoanlikheden, wêrtroch se karakters meitsje yn in ferhaal (yn dit gefal har ferhaal). It is ek frij gewoan dat keunstners personaazjes út mearkes, mytology, ensfh.
Sjoch ek: 5 tips om de horizonline yn jo foto's plat te meitsjenI WAS AN OCEAN, MONIQUE BURIGO, 2018
yn 'e searje I WAS AN OCEAN fertel it ferhaal fan in karakter makke troch my as in fertsjintwurdiging fan 'e minske. Se fynt wat der oer is fan 'e oseaan: krekt wat past yn in lyts akwarium, stilleben. In metafoar oer de miljeuskea dy't wy feroarsaakje, benammen as wy net neitinke oer ús karren en aksjes; se komme werom, lykas it smoarge aquariumwetter dat wy op ússels skine. Wy binne diel fan 'e natuer en wy libje of stjerre dermei.
Dizze lytse oseaan, befette yn it akwarium, kin hjir ek begrepen wurde as in karakter.
SAINT CLARE, FROM THE SAINTS SERIES, LAURA MAKABRESKU, 2019
It gebrûk fan literatuer, film, mytology, religy , ûnder oaren, as in basis foar de opbou fan personaazjes is frij gewoan en komt foar yn dit wurk fan Laura Makabresku, dy't religy as in weromkommend tema yn har skeppingen hat, fol yntensiteit en waans taal altyd in sombere toan jout, lykas yn 'e rige Santos , wêryn it fertsjintwurdiget Santa Clara .
- Gesicht ferbergje
Dizze funksje is tige handich foar de sjogger om makliker te relatearjen oan it personaazje . Troch it gesicht te ferbergjen, kinne jo josels elk gesicht foarstelle dat jo wolle, dat kin sels jo eigen wêze. In gesichtsleaze minsklike figuer is universeler, om't it har haadteken fan identiteitserkenning net draacht. Dêrmei wurdt in ûnderdompeling yn it wurk stimulearre, mei aktive partisipaasje troch de ynterpretaasje en it skeppen fan in narratyf dat net mear allinnich yn it keunstnerdomein leit.
It is ek in tûke strategy foar dyjingen dy't har foto's wolle ferkeapje, om't de oanstriid dat se wurde sjoen as in keunstwurk, en net as in modelfotoshoot, yn dit gefal in protte is. grutter.
NEE, MONIQUE BURIGO, 2017
Yn dizze searje ferwidere ik it gesicht fan it frame of draai de rêch. Ut selsportretten fan myn eigen lichem praat ik oer mysels, mar ek oer oare froulju, oer de ûnderfining fan frouwêzen en froulike keunstner yn in patriarchale maatskippij. Ik wit dat ik net fertsjintwurdigje alle froulju, mar ik wit ek dat ik mysels net allinnich fertsjinwurdigje.
UNTITLED, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78
Francesca Woodman liket mei hûs op te fusearjen, dêr diel fan te wurden en dêrmei iepenet se de posysje fan de frou fan de tiid: as ien dy't by it hûs hearre moat. IN