La narrazione in fotografia può essere intesa come la costruzione di una storia per l'immagine. Questa storia non deve essere necessariamente completa, può essere un frammento che risveglia nello spettatore il desiderio di riempire i vuoti con la propria immaginazione. In un certo senso, le narrazioni sono storie senza fine. Quando un film finisce, per esempio, finisce con esso quel momento della storia del cinema.Ma se i personaggi sono ancora vivi per noi, possiamo tessere le nostre storie per loro. Lo stesso vale per la fotografia.

Prima di tutto, è importante avere qualcosa da raccontare.

Perché nasca una narrazione è necessario, prima di tutto, voler raccontare qualcosa. Ci deve essere un contenuto, una storia, un mistero da condividere. Può essere una storia vera o inventata, può essere una riflessione o una critica, ma deve permettere un qualche tipo di lettura.

ESPERIMENTO

• Lavorare con le serie

Produrre più di un'immagine può aiutare a costruire una narrazione in fotografia, in quanto ogni immagine dovrebbe rafforzarla. Una serie può costruire una linea del tempo, ad esempio, che facilita la comprensione dell'inizio, della parte centrale e della fine. Ma una serie può anche presentare fotografie disordinate che sono, tuttavia, frammenti di un tutto. La considero come un puzzle, che può essere assemblato opuò avere le sue parti sparse, ma ogni pezzo ha la sua funzione in un piano più ampio.

VUOTI, MONIQUE BURIGO, 2020

La serie Vuoti è impostato su una cronologia che permette di leggere le immagini come fotogrammi di un film, con una sequenza logica in cui le azioni si svolgono.

SONO UNA PERSONA, MONIQUE BURIGO, 2020

Sono una persona è una mia piccola serie, che può anche essere definita "trittico", poiché è composta da 3 fotografie. Dittici (2), ' trittici (3) e polittici (più di 3), sono i nomi comunemente usati per definire le serie. Questi nomi sono presi in prestito dal mondo antico e dal Medioevo, quando era comune che le pale d'altare delle chiese fossero costruite in questo modo, già come risorsa narrativa.

ANNUNCIAZIONE, SIMONE MARTINI, 1333

Dettagli di Lorna Simpson, è una serie che si concentra sui dettagli, un polittico di fotografie in cui le mani sono protagoniste. Le immagini non hanno una successione cronologica, ma insieme formano un insieme.

DETTAGLI, LORNA SIMPSON, 1996

• Accessori da indossare

Gli accessori possono essere utili sia per distrarre le persone fotografate e rendere i loro movimenti più naturali, facendole sembrare assorte in ciò che stanno facendo, sia per aiutare la narrazione e aggiungere significato all'immagine. È importante che questi accessori facciano parte della scena, che abbiano un motivo per essere presenti come qualsiasi altro elemento.

DALLA SERIE RESTI MORTALI, MONIQUE BURIGO, 2019

A Resti mortali Uso la candela come elemento di spicco nella narrazione. Rappresenta una relazione: che brucia, arde e si scioglie fino a spegnersi, lasciando solo le sue tracce che, però, fanno male e si attaccano alla pelle.

SENZA TITOLO, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer usa mollette e bende adesive sul suo corpo per esprimere il dolore causato dagli standard di bellezza e dai commenti degli altri su un corpo che non gli appartiene.

• Creare personaggi

Si può creare un personaggio per la propria fotografia anche se non ha una figura umana. Forse è più facile capirlo se pensiamo al personaggio come al soggetto principale dell'opera. Un oggetto può essere il soggetto, come un animale o un paesaggio. Tuttavia, per diventare un vero personaggio, è necessario che porti con sé una personalità, un significato... È necessario cheè credibile.

I personaggi possono essere più di uno e, inoltre, possono essere reali o fittizi, completamente creati dalla vostra immaginazione o basati, ad esempio, su un vostro cliente. Quando si fotografa una famiglia, ad esempio, i personaggi sono i membri della famiglia e si può elaborare la narrazione in base alle loro personalità, rendendoli personaggi di una storia (in questo caso, laÈ anche abbastanza comune che gli artisti si approprino di personaggi tratti da fiabe, mitologia, ecc.

ERO UN OCEANO, MONIQUE BURIGO, 2018

Le fotografie della serie ERO UN OCEANO raccontare la storia di un personaggio creato da me come rappresentazione dell'umanità. Trova ciò che resta dell'oceano: solo ciò che entra in un piccolo acquario, ancora vivo. Una metafora sui danni ambientali che causiamo, soprattutto quando non riflettiamo sulle nostre scelte e azioni; tornano indietro, come l'acqua sporca dell'acquario, che versiamo su noi stessi. Siamo parte della natura e viviamo o moriamo con essa.

Questo piccolo oceano, contenuto nell'acquario, può essere inteso anche come un personaggio.

SANTA CHIARA, DALLA SERIE DEI SANTI, LAURA MAKABRESKU, 2019

A l'uso della letteratura, del cinema, della mitologia, della religione tra gli altri, come base per la costruzione dei personaggi è abbastanza comune e compare in questo lavoro di Laura Makabresku, che ha la religione come tema ricorrente nelle sue creazioni, cariche di intensità e il cui linguaggio presenta sempre un tono cupo, come nella serie Santos dove rappresenta Santa Clara .

• Nascondere il viso

Questa risorsa è molto utile allo spettatore per relazionarsi più facilmente con il personaggio. Nascondendo il volto, si può immaginare il volto che si desidera, che può anche essere il proprio. Una figura umana senza volto è più universale, in quanto non porta con sé il suo principale segno di riconoscimento identitario. Così facendo, si è stimolati a immergersi nell'opera, con una partecipazione attiva tramiteinterpretazione e creazione di una narrazione che non è più di esclusiva competenza dell'artista.

È anche una strategia intelligente per coloro che desiderano commercializzare le proprie fotografie, in quanto la tendenza a vederle come un'opera d'arte piuttosto che come un saggio fotografico di una modella è, in questo caso, molto maggiore.

NO, MONIQUE BURIGO, 2017

In questa serie, Tolgo il viso dall'inquadratura o mi volto di spalle. A partire da autoritratti del mio corpo, parlo di me, ma anche di altre donne, dell'esperienza di essere donna e di essere un'artista donna in una società patriarcale. So di non rappresentare tutte le donne, ma so anche di non rappresentare solo me stessa.

SENZA TITOLO, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman sembra fondersi con la casa, diventarne parte, e così facendo getta luce sulla posizione della donna dell'epoca: come qualcuno che dovrebbe appartenere alla casa. L'artista nasconde il proprio volto attraverso una sorta di camuffamento, occultandolo.

Anche se credo che non esista una formula, ci sono almeno tre aspetti che considero fondamentali affinché la narrazione fotografica sia ben costruita e acquisti forza.

1. Conoscere la propria motivazione

Conoscere il motivo per cui si crea e ciò che si vuole esprimere in fotografia è essenziale per seguire un percorso che possa portare a un risultato soddisfacente, che realizzi ciò che si voleva esprimere in primo luogo. Capire le ragioni per cui si crea!

2. Pensate alla composizione

Cosa deve avere la vostra narrazione per esprimere la vostra motivazione? Anche se la vostra intenzione è quella di creare una narrazione più misteriosa e meno ovvia, è importante pensare a come possa essere compresa, magari non da tutti o subito, ma da qualcuno. Capireste una vostra fotografia se non foste voi a crearla? È una domanda che mi pongo spesso. Fanno parte della composizioneelementi quali: la luce, i colori, le forme e le linee, le trame, l'angolazione, ecc. e il soggetto della fotografia stessa, sia esso una persona - o più persone - o un paesaggio, ad esempio. L'importante è ricordare che tutto ciò che è nell'inquadratura deve essere lì per un motivo.

La narrazione in fotografia

3. Attenzione ai dettagli

Si possono utilizzare elementi per contestualizzare la fotografia, ad esempio, e questo può contribuire a rafforzarla. Tuttavia, se c'è un elemento invadente, che compare nell'immagine per caso, questo può distrarre o addirittura far perdere significato alla fotografia. Supponiamo di avereQuesto potrebbe essere interessante per la narrazione della foto, ma erano troppo lontani e hanno finito per sembrare solo macchie, impronte sbagliate o sporcizia. In questo caso, la scelta migliore sarebbe quella di rimuoverli nell'editing. I dettagli contano!

La narrazione in fotografia

Questi sono solo alcuni suggerimenti su come pensare alle narrazioni in fotografia, ma le possibilità sono molte! Se volete saperne di più accedete al corso di approfondimento NARRAZIONI IN FOTOGRAFIA . seguitemi anche su Instagram o sul mio sito web.