4 способа построения повествования в фотографии

 4 способа построения повествования в фотографии

Kenneth Campbell

Повествование в фотографии можно понимать как создание истории для изображения. Эта история не обязательно должна быть полной, она может быть фрагментом, который пробуждает в зрителе желание заполнить пробелы собственным воображением. В некотором смысле, повествования - это истории без конца. Когда, например, заканчивается фильм, вместе с ним заканчивается тот момент в историиНо если они все еще живы для нас, мы можем сплести для них свои собственные истории. То же самое касается и фотографии.

Прежде всего, важно иметь, что рассказать.

Для возникновения повествования необходимо, прежде всего, желание что-то рассказать. Должно быть содержание, история, тайна, которой можно поделиться. Это может быть реальная история или выдуманная. Это может быть также размышление или критика. Но это должно допускать какое-то чтение.

ЭКСПЕРИМЕНТ

  • Работа с сериями

Создание более чем одного изображения может помочь в построении повествования в фотографии, поскольку каждое изображение должно усиливать его. Серия может построить временную шкалу, например, что облегчает понимание начала, середины и конца. Но серия также может представлять беспорядочные фотографии, которые, тем не менее, являются фрагментами целого. Я думаю об этом как о головоломке, которую можно собирать илиможет иметь разбросанные части, но каждая часть имеет свою функцию в более широком плане.

ПУСТОТЫ, МОНИК БУРИГО, 2020 ГОД

Серия Пустоты выстроена в хронологии, которая позволяет читать изображения, как кадры из фильма, с логической последовательностью, в которой разворачиваются действия.

Я - ЧЕЛОВЕК, МОНИК БУРИГО, 2020 ГОД

Я - личность это небольшая серия моих работ, которую также можно назвать "триптихом", так как она состоит из 3 фотографий. Диптихи (2), ' триптихи (3) e полиптихи (более 3), - это названия, обычно используемые для определения серий. Эти названия заимствованы из древнего мира и средневековья, когда было принято строить церковные алтари таким образом, уже как нарративный ресурс.

БЛАГОВЕЩЕНИЕ, СИМОНА МАРТИНИ, 1333 ГОД

Подробности Лорна Симпсон - это серия, в которой основное внимание уделяется деталям, полиптих фотографий, в котором руки являются главными героями. Изображения не имеют хронологической последовательности, но вместе составляют единое целое.

ПОДРОБНОСТИ, ЛОРНА СИМПСОН, 1996

  • Носимые аксессуары

Аксессуары могут быть полезны как для того, чтобы отвлечь внимание фотографируемых людей и сделать их движения более естественными, чтобы они казались поглощенными своим занятием, так и для того, чтобы помочь повествованию и добавить смысл изображению. Важно, чтобы эти аксессуары были частью сцены, чтобы у них была причина быть там, как и у любого другого элемента.

Смотрите также: Фотограф из Маутхаузена: поразительный фильм

ИЗ СЕРИИ "СМЕРТНЫЕ ОСТАНКИ", МОНИК БУРИГО, 2019 Г.

На сайте Смертные останки Я использую свечу как важный элемент повествования. Она символизирует отношения: горит, горит и тает, пока не погаснет, оставляя только следы, которые, однако, причиняют боль и прилипают к коже.

БЕЗ НАЗВАНИЯ, АДИ КОРНДОРФЕР, 2019 Г.

Ади Корндорфер использует прищепки и клейкие бинты на своем теле как способ выразить боль, вызванную стандартами красоты и комментариями других людей о теле, которое им не принадлежит.

  • Создание персонажей

Вы можете создать персонаж для своей фотографии, даже если в ней нет человеческой фигуры. Возможно, это будет легче понять, если мы подумаем о персонаже как о главном объекте работы. Объект может быть объектом, как животное или пейзаж. Однако, чтобы стать настоящим персонажем, необходимо, чтобы он нес в себе личность, смысл... Необходимо, чтобызаслуживает доверия.

Персонажей может быть несколько, и, кроме того, они могут быть реальными или вымышленными. Они могут быть полностью созданы вашим воображением или основаны, например, на вашем клиенте. При съемке семьи, например, персонажи - это члены семьи, и вы можете разработать повествование в соответствии с их личностями, сделав их персонажами истории (в этом случаеТакже довольно часто художники берут персонажей из сказок, мифологии и т.д.

Я БЫЛА ОКЕАНОМ, МОНИК БУРИГО, 2018 Г.

Фотографии в серии Я БЫЛ ОКЕАНОМ рассказать историю о персонаж, созданный мной как олицетворение человечества. Она находит то, что осталось от океана: только то, что помещается в маленьком аквариуме, неподвижная жизнь. Метафора о вреде, который мы наносим окружающей среде, особенно когда не задумываемся о своем выборе и действиях; они возвращаются, как грязная вода из аквариума, которую мы выливаем на себя. Мы - часть природы, и мы живем или умираем вместе с ней.

Этот маленький океан, заключенный в аквариуме, также может быть понят здесь как персонаж.

СВЯТОЙ КЛАР, ИЗ СЕРИИ "СВЯТЫЕ", ЛАУРА МАКАБРЕСКУ, 2019 ГОД

A использование литературы, кино, мифологии, религии среди прочих, как основа для создания характеров довольно часто встречается и в этой работе Лауры Макабреску, у которой религия является повторяющейся темой в ее творениях, заряженных интенсивностью, и чей язык всегда представляет мрачный тон, как в серии Сантос где он представляет собой Санта-Клара .

  • Скрытие лица

Этот ресурс очень полезен для зрителя, чтобы легче соотнести себя с персонажем. Скрывая лицо, зритель может представить себе желаемое лицо, которое может быть даже его собственным. Безликая человеческая фигура более универсальна, так как не несет в себе главного признака узнавания личности. Таким образом, зритель стимулируется к погружению в работу, с активным участием черезинтерпретация и создание нарратива, который больше не является исключительной прерогативой художника.

Это также умная стратегия для тех, кто хочет продвигать свои фотографии на рынке, поскольку в этом случае гораздо больше шансов, что их будут воспринимать как произведение искусства, а не как фотоэссе модели.

НЕТ, МОНИК БУРИГО, 2017

Смотрите также: ИИ-генератор изображений: фотограф прославился благодаря потрясающим портретам, созданным искусственным интеллектом

В этой серии, Я убираю лицо из кадра или отворачиваюсь. На основе автопортретов собственного тела я рассказываю о себе, но также и о других женщинах, об опыте быть женщиной и женщиной-художником в патриархальном обществе. Я знаю, что не представляю всех женщин, но я также знаю, что не представляю только себя.

БЕЗ НАЗВАНИЯ, ФРАНЧЕСКА ВУДМАН, 1975-78 ГГ.

Франческа Вудман словно сливается с домом, становится его частью и тем самым проливает свет на положение женщины того времени: как человека, который должен принадлежать дому. Художник скрывает свое собственное лицо через своего рода камуфляж, пряча его.

Хотя я считаю, что формулы не существует, есть по крайней мере три момента, которые я считаю основополагающими для того, чтобы повествование в фотографии было хорошо построено и приобрело силу.

  1. Знайте свою мотивацию

Знание того, почему вы творите и что вы хотите выразить в фотографии, необходимо для того, чтобы следовать по пути, который может привести вас к удовлетворительному результату, который достигнет того, что вы хотели выразить в первую очередь. Поймите свои причины для творчества!

  1. Продумайте композицию

Что должно быть в вашем повествовании, чтобы выразить вашу мотивацию? Даже если ваше намерение - создать более загадочное и менее очевидное повествование, важно подумать о том, как оно может быть понято, может быть, не всеми и не сразу, но кем-то. Вы бы поняли свою собственную фотографию, если бы не были тем, кто ее создал? Этот вопрос я часто задаю себе. Они являются частью композицииэлементы, такие как: свет, цвета, формы и линии, текстуры, ракурс и т.д., а также сам объект съемки, будь то человек - или несколько - или пейзаж, например. Главное - помнить, что все, что находится в кадре, должно быть там не просто так.

Нарратив в фотографии

  1. Уделяйте внимание деталям

Например, вы можете использовать элементы для контекстуализации вашей фотографии, и это может помочь усилить ее. Однако, если есть навязчивый элемент, случайно появившийся на снимке, он может просто отвлекать или даже потерять всякий смысл вашей фотографии. Предположим, что выЭто может быть интересно для повествования на фотографии, однако, они были слишком далеко и в итоге выглядели как просто пятна, отпечатки или грязь. В этом случае лучшим выбором было бы удалить их в редактировании. Детали имеют значение!

Нарратив в фотографии

Это лишь некоторые советы о том, как думать о повествованиях в фотографии, но возможностей очень много! Если вы хотите узнать больше, зайдите на дополнительный курс ПОВЕСТВОВАНИЯ В ФОТОГРАФИИ . также следите за мной в Instagram или на моем сайте.

Kenneth Campbell

Кеннет Кэмпбелл — профессиональный фотограф и начинающий писатель, всю жизнь страстно желающий запечатлеть красоту мира через свой объектив. Родившийся и выросший в маленьком городке, известном своими живописными пейзажами, Кеннет с раннего возраста пристрастился к фотографии природы. Имея более чем десятилетний опыт работы в отрасли, он приобрел замечательный набор навыков и острый взгляд на детали.Любовь Кеннета к фотографии побудила его много путешествовать в поисках новых и уникальных мест для фотографирования. От раскинувшихся городских пейзажей до отдаленных гор, он возил камеру в каждый уголок земного шара, всегда стремясь запечатлеть сущность и эмоции каждого места. Его работы были представлены в нескольких престижных журналах, на художественных выставках и онлайн-платформах, что принесло ему признание и признание в сообществе фотографов.В дополнение к своей фотографии, Кеннет очень хочет поделиться своими знаниями и опытом с другими людьми, увлеченными этим видом искусства. Его блог Tips for Photography служит платформой для предоставления ценных советов, приемов и приемов, помогающих начинающим фотографам улучшать свои навыки и развивать свой собственный уникальный стиль. Будь то композиция, освещение или постобработка, Кеннет посвятил себя предоставлению практических советов и идей, которые могут поднять любую фотографию на новый уровень.Через егоувлекательные и информативные сообщения в блоге, Кеннет стремится вдохновить и дать возможность своим читателям продолжить свое собственное фотографическое путешествие. Благодаря дружелюбному и доступному стилю письма он поощряет диалог и взаимодействие, создавая поддерживающее сообщество, где фотографы всех уровней могут учиться и расти вместе.Когда он не в дороге и не пишет, Кеннета можно найти ведущим мастер-классов по фотографии и выступающим на местных мероприятиях и конференциях. Он считает, что преподавание — это мощный инструмент личного и профессионального роста, позволяющий ему общаться с другими людьми, разделяющими его страсть, и давать им рекомендации, необходимые для раскрытия их творческих способностей.Конечная цель Кеннета — продолжать исследовать мир с камерой в руках, вдохновляя других на то, чтобы видеть красоту в своем окружении и запечатлевать ее через собственный объектив. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, ищущим рекомендации, или опытным фотографом, ищущим новые идеи, блог Кеннета «Советы по фотографии» — это ваш ресурс по всем вопросам, связанным с фотографией.