Vyprávění ve fotografii lze chápat jako konstrukci příběhu obrazu. Tento příběh nemusí být úplný, může jít o fragment, který v divákovi vzbudí touhu doplnit mezery vlastní představivostí. V jistém smyslu jsou vyprávění příběhy bez konce. Když například film končí, končí s ním i ten okamžik v dějináchpostavy, ale pokud jsou pro nás stále živé, můžeme pro ně utkat vlastní příběhy. Totéž platí pro fotografii.

Především je důležité mít co říct.

Aby vzniklo vyprávění, je třeba především chtít něco vyprávět. Musí existovat obsah, příběh, tajemství, které je třeba sdílet. Může to být příběh skutečný nebo vymyšlený. Může to být také reflexe nebo kritika. Musí však umožňovat nějaký druh čtení.

EXPERIMENT

• Práce s řadami

Vytvoření více než jednoho snímku může ve fotografii pomoci budovat vyprávění, protože každý snímek by ho měl umocnit. Série může například vytvářet časovou osu, která usnadňuje pochopení začátku, středu a konce. Série však může také představovat neuspořádané fotografie, které jsou však fragmenty celku. Přemýšlím o ní jako o skládačce, kterou lze sestavit nebomůže mít své části rozložené, ale každá část má svou funkci ve větším plánu.

EMPTIES, MONIQUE BURIGO, 2020

Série Prázdné je uspořádán chronologicky, takže snímky lze číst jako záběry z filmu, s logickou posloupností, v níž se děj odvíjí.

I'M A PERSON, MONIQUE BURIGO, 2020

Jsem člověk je malá série mých fotografií, kterou lze také nazvat "triptychem", protože se skládá ze tří fotografií. Diptychy (2), ' triptychy (3) e polyptychy (více než 3), jsou názvy, které se běžně používají k definování řad. Tyto názvy jsou převzaty z antického světa a středověku, kdy bylo běžné, že se takto stavěly kostelní oltáře, již jako zdroj vyprávění.

ZVĚSTOVÁNÍ, SIMONE MARTINI, 1333

Podrobnosti na Lorny Simpsonové je série zaměřená na detaily, polyptych fotografií, jejichž hlavními hrdiny jsou ruce. dohromady tvoří celek.

PODROBNOSTI, LORNA SIMPSON, 1996

• Nošení doplňků

Doplňky mohou být užitečné jak k rozptýlení fotografovaných osob a k tomu, aby jejich pohyby byly přirozenější, aby působily, že jsou pohlceny tím, co dělají, tak i k podpoře vyprávění a dodání významu snímku. Je důležité, aby tyto doplňky byly součástí scény, aby měly důvod být na místě stejně jako jakýkoli jiný prvek.

ZE SÉRIE MORTAL REMAINS, MONIQUE BURIGO, 2019

Na adrese Smrtelné pozůstatky Svíčku používám jako výrazný prvek ve vyprávění. Představuje vztah: který hoří, hoří a rozplývá se, dokud nezhasne a nezanechá po sobě jen stopy, které však bolí a ulpívají na kůži.

BEZ NÁZVU, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorferová používá kolíčky na prádlo a lepicí obvazy na svém těle jako způsob, jak vyjádřit bolest způsobenou standardy krásy a komentáři ostatních lidí k tělu, které jim nepatří.

• Vytvořit postavy

Postavu pro svou fotografii můžete vytvořit, i když na ní není lidská postava. Možná to snáze pochopíme, když si postavu představíme jako hlavní předmět díla. Předmětem může být i objekt, stejně jako zvíře nebo krajina. Aby se však stal skutečnou postavou, je nutné, aby s sebou nesl osobnost, smysl... Je nutné, abyje důvěryhodný.

Postav může být více a navíc mohou být skutečné nebo fiktivní. Mohou být zcela vytvořeny vaší fantazií nebo mohou vycházet například z vašeho klienta. Například při fotografování rodiny jsou postavami členové rodiny a vy můžete zpracovat vyprávění podle jejich osobností a udělat z nich postavy příběhu (v tomto případě se jedná oJe také zcela běžné, že si umělci přivlastňují postavy z pohádek, mytologie apod.

I WAS AN OCEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

Fotografie v sérii BYL JSEM OCEÁN vyprávět příběh postava, kterou jsem vytvořil jako reprezentaci lidstva. Najde to, co zbylo z oceánu: jen to, co se vejde do malého akvária, zátiší. Metafora o škodách na životním prostředí, které způsobujeme, zejména když se nezamýšlíme nad svými rozhodnutími a činy; ty se nám vracejí jako špinavá voda z akvária, kterou se poléváme. Jsme součástí přírody a žijeme nebo umíráme s ní.

Tento malý oceán, který je obsažen v akváriu, zde může být chápán také jako postava.

SVATÁ KLÁRA, ZE SÉRIE O SVATÝCH, LAURA MAKABRESKU, 2019

A využití literatury, filmu, mytologie, náboženství mimo jiné, jako základ pro budování postav je poměrně častý a objevuje se i v díle Laury Makabresku, která má náboženství jako opakující se téma ve své tvorbě, nabité intenzitou a jejíž jazyk má vždy pochmurný tón, jako v sérii Santos kde představuje Santa Clara .

• Zakrytí obličeje

Tento prostředek je velmi užitečný pro diváka, aby se mohl s postavou snáze ztotožnit. Tím, že je tvář skryta, je člověku umožněno představit si tvář, jakou si přeje, která může být i jeho vlastní. Lidská postava bez tváře je univerzálnější, protože s sebou nenese hlavní znak rozpoznání identity. Tím je člověk podněcován k tomu, aby se do díla ponořil, s aktivní účastí prostřednictvíminterpretace a vytváření příběhu, který již není pouze doménou umělce.

Je to také chytrá strategie pro ty, kteří chtějí své fotografie prodávat, protože tendence, aby byly vnímány jako umělecké dílo, a ne jako fotoreportáž modelky, je v tomto případě mnohem větší.

NE, MONIQUE BURIGO, 2017

V této sérii, Odstraním obličej ze záběru nebo se otočím zády. Na autoportrétech vlastního těla mluvím o sobě, ale také o ostatních ženách, o zkušenosti být ženou a umělkyní v patriarchální společnosti. Vím, že nezastupuji všechny ženy, ale také vím, že nezastupuji jen sebe.

BEZ NÁZVU, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodmanová jako by s domem splynula, stala se jeho součástí, a tím osvětluje postavení ženy té doby: jako někoho, kdo by měl patřit k domovu. skrývá svou vlastní tvář jakousi kamufláží a zakrývá ji.

Ačkoli se domnívám, že neexistuje žádný vzorec, existují přinejmenším tři otázky, které považuji za zásadní pro to, aby vyprávění ve fotografii bylo dobře vystavěné a získalo na síle.

1. Poznejte svou motivaci

Vědět, proč tvoříte a co chcete ve fotografii vyjádřit, je zásadní pro to, abyste se vydali cestou, která vás dovede k uspokojivému výsledku a dosáhnete toho, co jste chtěli vyjádřit v první řadě. Pochopte své důvody pro tvorbu!

2. Přemýšlejte o složení

Co musí mít vaše vyprávění, aby vyjádřilo vaši motivaci? I když je vaším záměrem vytvořit tajemnější a méně zjevné vyprávění, je důležité přemýšlet o tom, jak ho může pochopit, možná ne každý nebo hned, ale někdo. Pochopili byste svou vlastní fotografii, kdybyste nebyli tím, kdo ji vytvořil? Tuto otázku si často kladu. Jsou součástí kompozice.prvky, jako je světlo, barvy, tvary a linie, textury, úhel atd., stejně jako samotný předmět fotografie, ať už je to člověk - nebo několik lidí - nebo například krajina. Důležité je si uvědomit, že vše, co je v záběru, tam musí být z nějakého důvodu.

Vyprávění ve fotografii

3. Věnujte pozornost detailům

Můžete například použít prvky pro kontextualizaci fotografie, což ji může posílit. Pokud se však na snímku náhodou objeví rušivý prvek, může působit rušivě, nebo dokonce způsobit, že fotografie ztratí veškerý smysl. Předpokládejme, že jsteTo by mohlo být zajímavé pro vyprávění na fotografii, nicméně byly příliš daleko a nakonec vypadaly jako pouhé šmouhy, chybné otisky nebo špína. V tomto případě by bylo nejlepší je při úpravě odstranit. Na detailech záleží!

Vyprávění ve fotografii

Toto je jen několik tipů, jak přemýšlet o vyprávění ve fotografii, ale možností je mnoho! Pokud se chcete dozvědět více, navštivte více kurzů. VYPRÁVĚNÍ VE FOTOGRAFII . sledujte mě také na Instagramu nebo na mých webových stránkách.