तपशील लक्ष देण्यास पात्र आहेत, कारण ते तुमची फोटोग्राफी वाढवू किंवा कमकुवत करू शकतात. तुम्ही तुमचे छायाचित्र संदर्भित करण्यासाठी घटक वापरू शकता, उदाहरणार्थ, आणि यामुळे ते मजबूत होण्यास मदत होऊ शकते. तथापि, योगायोगाने प्रतिमेमध्ये एखादा अनाहूत घटक दिसल्यास, तो केवळ विचलित करणारा असू शकतो किंवा आपल्या छायाचित्राचा सर्व अर्थ गमावू शकतो. समजा तुम्ही समुद्रकिनारी शूटिंग करत होता जेव्हा आकाश पक्ष्यांनी भरले होते. फोटोग्राफीमध्ये कथाकथनासाठी हे मनोरंजक असू शकते, तथापि ते खूप दूर होते आणि केवळ धुके, चुकीचे ठसे किंवा घाण दिसले. त्या बाबतीत, त्यांना संपादनात काढून टाकणे हा सर्वोत्तम पर्याय असेल. तपशील महत्त्वाचे!

फोटोग्राफीमधील कथाकलाकार स्वतःचा चेहरा एका प्रकारच्या क्लृप्त्याद्वारे लपवतो, लपवतो.

कोणतेही सूत्र नाही यावर विश्वास असूनही, फोटोग्राफीमधील कथेसाठी किमान तीन प्रश्न आहेत जे मला मूलभूत वाटतात. चांगले तयार केलेले आणि सामर्थ्य प्राप्त करते.

1. तुमची प्रेरणा जाणून घ्या

तुम्ही का तयार करत आहात आणि फोटोग्राफीमध्ये तुम्हाला काय व्यक्त करायचे आहे ते जाणून घ्या अशा मार्गाचा अवलंब करणे अत्यावश्यक आहे ज्यामुळे तुम्हाला समाधानकारक परिणाम मिळू शकेल, जे तुम्हाला प्रथम स्थानावर व्यक्त करायचे आहे. तयार करण्याची तुमची कारणे समजून घ्या!

2. रचनेचा विचार करा

तुमची प्रेरणा व्यक्त करण्यासाठी तुमच्या कथनात काय असणे आवश्यक आहे? जरी तुमचा हेतू अधिक गूढ आणि कमी स्पष्ट कथा तयार करण्याचा आहे, तरीही ते कसे समजले जाऊ शकते याचा विचार करणे आवश्यक आहे, कदाचित प्रत्येकाद्वारे किंवा लगेचच नाही, परंतु एखाद्याद्वारे. तुमची स्वतःची फोटोग्राफी तुम्हीच तयार केली नसता तर तुम्हाला समजेल का? हा एक प्रश्न मी अनेकदा स्वतःला विचारतो. घटक जसे की: प्रकाश, रंग, आकार आणि रेषा, पोत, कोन इ. रचनांचा भाग आहेत; तसेच छायाचित्राचा विषय, ती व्यक्ती असो – किंवा अनेक – किंवा लँडस्केप, उदाहरणार्थ. लक्षात ठेवण्याची महत्त्वाची गोष्ट म्हणजे फ्रेममध्ये जे काही आहे ते कारणास्तव असले पाहिजे.

फोटोग्राफीमधील कथा

छायाचित्रणातील कथा हे प्रतिमेसाठी कथेचे बांधकाम समजले जाऊ शकते. ही कथा पूर्ण असण्याची गरज नाही, ती एक तुकडा असू शकते जी दर्शकामध्ये स्वतःच्या कल्पनेने पोकळी भरण्याची इच्छा जागृत करते. एक प्रकारे, कथा या कधीही न संपणाऱ्या कथा आहेत. जेव्हा एखादा चित्रपट संपतो, उदाहरणार्थ, पात्रांच्या इतिहासातील तो क्षण त्याच्याबरोबर संपतो, परंतु जर ते आपल्यासाठी जिवंत राहिले तर आपण त्यांच्यासाठी स्वतःच्या कथा विणू शकतो. फोटोग्राफीच्या बाबतीतही तेच आहे.

सर्वप्रथम, काहीतरी सांगण्यासारखे असणे महत्त्वाचे आहे

कथनाचा उदय होण्यासाठी, हे आवश्यक आहे, सर्वप्रथम, की तुला काही सांगायचे आहे. एक सामग्री, एक कथा, एक रहस्य आहे जे तुम्हाला सामायिक करायचे आहे. ही एक वास्तविक कथा आणि बनवलेली कथा दोन्ही असू शकते. हे प्रतिबिंब किंवा टीका देखील असू शकते. परंतु त्याला काही प्रकारचे वाचन करण्याची परवानगी देणे आवश्यक आहे.

हे करून पहा

• मालिकांसोबत काम करणे

एकापेक्षा जास्त प्रतिमा तयार केल्याने फोटोग्राफीमध्ये कथा तयार करण्यात मदत होऊ शकते, कारण प्रत्येक प्रतिमेने ती वाढवली पाहिजे. मालिका एक टाइमलाइन तयार करू शकते, उदाहरणार्थ, ज्यामुळे सुरुवात, मध्य आणि शेवट समजणे सोपे होते. परंतु एक मालिका देखील अव्यवस्थित छायाचित्रे सादर करू शकते जे तथापि, संपूर्ण भागाचे तुकडे आहेत. मला ते एक जिगसॉ पझल वाटतं जे एकत्र ठेवता येईलकिंवा त्याचे भाग पसरलेले असू शकतात, परंतु प्रत्येक तुकड्याचे कार्य मोठ्या प्लॅनमध्ये असते.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

The मालिका Vazios एका कालक्रमानुसार एकत्रित केले आहे जे प्रतिमांना चित्रपटातील फ्रेम्सप्रमाणे वाचण्याची परवानगी देते, तार्किक क्रमासह ज्यामध्ये क्रिया उलगडतात.

मी एक व्यक्ती आहे, MONIQUE BURIGO, 2020

मी एक व्यक्ती आहे ही माझ्या लेखकत्वाची एक छोटी मालिका आहे, ज्याला "ट्रिप्टाइच" देखील म्हटले जाऊ शकते, कारण त्यात 3 छायाचित्रे आहेत. Diptychs (2), ´ triptychs (3) आणि polyptychs (3 पेक्षा जास्त) ही नावे सामान्यतः मालिका परिभाषित करण्यासाठी वापरली जातात. ही नावे प्राचीन जगापासून आणि मध्ययुगीन काळापासून उधार घेतली गेली आहेत, जेव्हा चर्चच्या वेदी अशा प्रकारे बांधल्या जाणे सामान्य होते, एक कथनात्मक संसाधन म्हणून.

घोषणा, सिमोन मार्टिनी, 1333

तपशील , लॉर्ना सिम्पसन, ही एक मालिका आहे जी तपशीलांवर तंतोतंत लक्ष केंद्रित करते, छायाचित्रांचे एक पॉलीप्टाइच ज्यामध्ये हात मुख्य पात्र आहेत. प्रतिमांचा कालक्रमानुसार क्रम नसतो, परंतु एकत्रितपणे त्या संपूर्ण बनवतात.

तपशील, लॉर्ना सिम्पसन, 1996

• अॅक्सेसरीज वापरणे

अॅक्सेसरीज फोटो काढत असलेल्या लोकांचे लक्ष विचलित करण्यासाठी आणि त्यांची हालचाल अधिक नैसर्गिक बनवण्यासाठी, ते जे करत आहेत त्यामध्ये गढून गेलेल्यासारखे वाटण्यासाठी आणि मदत करण्यासाठी दोन्ही उपयुक्त ठरू शकतात. कथा आणि अर्थ जोडाप्रतिमा हे अ‍ॅक्सेसरीज दृश्याचा भाग आहेत हे महत्त्वाचे आहे, की त्यांच्याकडे इतर घटकांप्रमाणेच तेथे असण्याचे कारण आहे.

मॉर्टल रिमेन्स सीरीज, MONIQUE BURIGO, 2019

मृत्यू अवशेष मध्ये मी कथेतील प्रमुख घटक म्हणून मेणबत्ती वापरतो. हे एका नातेसंबंधाचे प्रतिनिधित्व करते: जो विझत नाही तोपर्यंत जळते, जळते आणि वितळते, तथापि, दुखापत आणि त्वचेला चिकटलेले फक्त त्याचे चिन्ह सोडतात.

अनशीर्षक, ADI KORNDORFER, 2019

आदि कॉर्नडॉर्फर त्याच्या शरीरावर कपड्यांच्या पिंड्या आणि चिकट पट्ट्या वापरतात सौंदर्य मानके आणि त्यांच्या मालकीच्या नसलेल्या शरीराबद्दल इतर लोकांच्या टिप्पण्यांमुळे झालेल्या वेदना व्यक्त करण्यासाठी.

तुमच्या छायाचित्रात मानवी आकृती नसली तरीही तुम्ही एक पात्र तयार करू शकता. जर आपण कामाचा मुख्य विषय म्हणून पात्राचा विचार केला तर कदाचित हे समजणे सोपे होईल. एखादी वस्तू हा विषय असू शकतो, जसे की प्राणी किंवा लँडस्केप. तथापि, एक वास्तविक पात्र बनण्यासाठी, त्याला एक व्यक्तिमत्व, एक अर्थ आणणे आवश्यक आहे... ते विश्वासार्ह असणे आवश्यक आहे.

एकापेक्षा जास्त वर्ण असू शकतात आणि त्याशिवाय, पात्रे वास्तविक किंवा काल्पनिक असू शकतात. . ते तुमच्या कल्पनेद्वारे पूर्णपणे तयार केले जाऊ शकतात किंवा ते आधारित असू शकतात, उदाहरणार्थ, तुमच्या ग्राहकावर. कुटुंबाचे छायाचित्रण करताना, साठीउदाहरणार्थ, पात्रे त्याचे सदस्य आहेत आणि तुम्ही त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वांनुसार कथा विस्तृत करू शकता, त्यांना कथेतील पात्र बनवू शकता (या प्रकरणात, त्यांची कथा). कलाकारांसाठी परीकथा, पौराणिक कथा इत्यादींमधून योग्य पात्रे साकारणे देखील सामान्य आहे.

मी एक महासागर, मोनिक बुरिगो, 2018

छायाचित्रे मी एक महासागर होतो मालिकेत माणुसकीचे प्रतिनिधित्व म्हणून मी तयार केलेल्या एका पात्राची कथा सांगा. तिला समुद्रात काय उरले आहे ते सापडते: लहान मत्स्यालयात जे बसते ते स्थिर जीवन. आपण करत असलेल्या पर्यावरणीय हानीबद्दल एक रूपक, विशेषतः जेव्हा आपण आपल्या निवडी आणि कृतींवर विचार करत नाही; ते परत येतात, घाणेरडे मत्स्यालयातील पाणी जसे आपण स्वतःवर ओततो. आपण निसर्गाचा भाग आहोत आणि आपण त्याच्यासोबत जगतो किंवा मरतो.

अ‍ॅक्वेरियममध्ये असलेला हा छोटासा समुद्र इथे एक वर्ण म्हणून देखील समजू शकतो.

सेंट क्लेअर, संत मालिकेतील, लॉरा मकाब्रेस्कू, 2019

साहित्य, सिनेमा, पौराणिक कथा, धर्म यांचा वापर , इतरांसह, म्हणून पात्रांच्या बांधणीचा आधार अगदी सामान्य आहे आणि लॉरा मॅकाब्रेस्कूच्या या कामात दिसून येतो, ज्यांच्या निर्मितीमध्ये धर्म हा एक आवर्ती थीम आहे, तीव्रतेने भरलेला आहे आणि ज्याची भाषा मालिकेप्रमाणेच नेहमी एक उदास टोन सादर करते सँटोस , ज्यामध्ये ते प्रतिनिधित्व करते सांता क्लारा .

• चेहरा लपवा

हे वैशिष्ट्य दर्शकांना पात्राशी अधिक सहजतेने जोडण्यासाठी खूप उपयुक्त आहे . चेहरा लपवून, तुम्ही तुम्हाला हव्या असलेल्या कोणत्याही चेहऱ्याची कल्पना करू देता, जो तुमचा स्वतःचाही असू शकतो. चेहरा नसलेली मानवी आकृती अधिक सार्वत्रिक आहे, कारण ती ओळख ओळखण्याचे मुख्य चिन्ह धारण करत नाही. असे केल्याने, यापुढे केवळ कलाकारांच्या क्षेत्रात नसलेल्या कथनाच्या व्याख्या आणि निर्मितीद्वारे सक्रिय सहभागासह, कार्यात बुडण्यास प्रोत्साहित केले जाते.

ज्यांना त्यांच्या छायाचित्रांचे मार्केटिंग करायचे आहे त्यांच्यासाठी ही एक स्मार्ट रणनीती आहे, कारण त्यांच्याकडे कलात्मक कार्य म्हणून पाहिले जाण्याची प्रवृत्ती आहे, मॉडेल फोटो शूट म्हणून नाही, या प्रकरणात, बरेच काही आहे. मोठे

नाही, MONIQUE BURIGO, 2017

या मालिकेत, मी फ्रेममधून चेहरा काढतो किंवा मागे वळतो. माझ्या स्वतःच्या शरीराच्या स्व-चित्रांवरून, मी स्वतःबद्दल बोलतो, पण इतर स्त्रियांबद्दलही, पुरुषप्रधान समाजात स्त्री असण्याच्या आणि स्त्री कलाकार असण्याच्या अनुभवाबद्दल. मला माहित आहे की मी प्रतिनिधित्व करत नाही सर्व स्त्रिया, परंतु मला हे देखील माहित आहे की मी फक्त स्वतःचे प्रतिनिधित्व करत नाही.

अनटाइटल्ड, फ्रान्सस्का वूडमन, 1975-78

फ्रान्सेस्का वुडमन घरामध्ये विलीन होताना दिसते, त्याचा एक भाग बनते आणि त्यासह, ती त्या काळातील स्त्रीची स्थिती उघडते: घराशी संबंधित असावी. ए