4 módja a narratíva felépítésének a fotográfiában

 4 módja a narratíva felépítésének a fotográfiában

Kenneth Campbell

A narratíva a fotográfiában úgy is felfogható, mint a kép történetének felépítése. Ennek a történetnek nem kell teljesnek lennie, lehet egy töredék, amely felkelti a nézőben a vágyat, hogy a saját képzeletével töltse ki a hiányosságokat. Bizonyos értelemben a narratívák vég nélküli történetek. Amikor például egy film véget ér, azzal a pillanatot zárja le a történelemben.karakterek, de ha számunkra még élnek, akkor saját történeteket szőhetünk hozzájuk. Ugyanez vonatkozik a fényképezésre is.

Először is, fontos, hogy legyen mondanivalónk.

Ahhoz, hogy egy elbeszélés létrejöjjön, mindenekelőtt el kell akarni mondani valamit. Kell, hogy legyen egy tartalom, egy történet, egy titok, amit meg kell osztani. Lehet valós vagy kitalált történet. Lehet reflexió vagy kritika is. De lehetővé kell tennie valamiféle olvasást.

KÍSÉRLET

  • Munka sorozatokkal

Egynél több kép előállítása segíthet a narratíva felépítésében a fotográfiában, mivel minden egyes képnek azt kell erősítenie. Egy sorozat például idővonalat építhet, ami megkönnyíti a kezdet, a közép és a vég megértését. De egy sorozat rendezetlen fényképeket is bemutathat, amelyek azonban egy egész töredékei. Úgy gondolok rá, mint egy puzzle-re, amelyet össze lehet rakni, illetvelehet, hogy a részek szétszóródnak, de minden egyes darabnak megvan a maga funkciója egy nagyobb tervben.

ÜRES, MONIQUE BURIGO, 2020

A sorozat Ürülék kronológia szerint van felépítve, ami lehetővé teszi, hogy a képeket úgy olvassuk, mint egy film képkockáit, logikus sorrendben, ahogyan a cselekmények kibontakoznak.

ÉN EGY SZEMÉLY VAGYOK, MONIQUE BURIGO, 2020

Én egy személy vagyok egy saját kis sorozatom, amelyet "triptichon"-nak is nevezhetünk, mivel 3 fotóból áll. Diptichonok (2), ' triptichonok (3) e poliptichonok (3-nál több), ezek az általában használt elnevezések a sorozatok meghatározására. Ezek az elnevezések az ókorból és a középkorból származnak, amikor a templomi oltárképeknél gyakori volt az ilyen felépítés, már mint narratív forrás.

ANNUNCIÁCIÓ, SIMONE MARTINI, 1333

Részletek Lorna Simpson fotósorozata, amely a részletekre összpontosít, egy poliptichon, amelyben a kezek a főszereplők. A képek nem kronologikus sorrendben, hanem együtt alkotnak egy egészet.

RÉSZLETEK, LORNA SIMPSON, 1996

Lásd még: Mesterséges intelligencia javítja az alacsony felbontású fotókat
  • Viselési kiegészítők

A kiegészítők hasznosak lehetnek mind a fotózott emberek figyelmének elterelésére és a mozgásuk természetesebbé tételére, hogy úgy tűnjön, mintha elmerülnének abban, amit csinálnak, mind pedig a narratíva segítésére és a kép értelmének növelésére. Fontos, hogy ezek a kiegészítők a jelenet részei legyenek, hogy ugyanolyan okuk legyen a jelenlétükre, mint bármely más elemnek.

A HALANDÓ MARADVÁNYOK SOROZATBÓL, MONIQUE BURIGO, 2019

A címen. Mortal Remains A gyertyát a narratíva kiemelkedő elemeként használom. Egy kapcsolatot képvisel: ég, ég és olvad, amíg el nem olvad, és csak a nyomai maradnak, amelyek azonban fájnak és a bőrhöz tapadnak.

CÍM NÉLKÜL, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer ruhacsipeszeket és ragtapaszokat használ a testén, hogy kifejezze a fájdalmat, amelyet a szépségszabványok és mások megjegyzései okoznak egy olyan testtel kapcsolatban, amely nem az övék.

  • Karakterek létrehozása

Akkor is létrehozhatsz egy karaktert a fényképezésedhez, ha nincs emberi alakja. Talán könnyebb ezt megérteni, ha a karakterre úgy gondolunk, mint a mű fő témájára. Egy tárgy is lehet a téma, akárcsak egy állat vagy egy tájkép. Ahhoz azonban, hogy igazi karakterré váljon, szükséges, hogy személyiséget, jelentést hozzon magával... Szükséges, hogyhiteles.

Lásd még: A balladai fotókat Caravaggio festményei ihlették.

Lehetnek egynél több karakterek, ráadásul a karakterek lehetnek valósak vagy kitaláltak. Lehetnek teljesen az Ön képzelete által kreáltak, vagy alapulhatnak például az Ön ügyfelén. Ha például egy családot fényképez, a karakterek a család tagjai, és a személyiségüknek megfelelően dolgozhatja ki a narratívát, egy történet szereplőivé téve őket (ebben az esetben aAz is gyakori, hogy a művészek mesékből, mitológiából stb. származó karaktereket sajátítanak el.

ÓCEÁN VOLTAM, MONIQUE BURIGO, 2018

A sorozatban szereplő fényképek ÓCEÁN VOLTAM mesélje el egy az általam teremtett karakter az emberiség reprezentációjaként. Megtalálja, ami az óceánból megmaradt: csak ami belefér egy kis akváriumba, csendélet. Metafora az általunk okozott környezeti károkról, különösen, ha nem reflektálunk döntéseinkre és tetteinkre; azok visszajönnek, mint az akváriumból a piszkos víz, amit magunkra öntünk. A természet részei vagyunk, és vele együtt élünk vagy halunk.

Ez a kis óceán, amelyet az akvárium tartalmaz, itt is karakterként értelmezhető.

SZENT KLÁRA, A SZENTEK SOROZATBÓL, LAURA MAKABRESKU, 2019

A az irodalom, a film, a mitológia, a vallás felhasználása többek között, a karakterek felépítésének alapjaként meglehetősen gyakori, és megjelenik Laura Makabresku e munkájában, akinek a vallás visszatérő téma alkotásaiban, amelyek intenzitással töltődnek fel, és amelyek nyelve mindig komor tónust képvisel, mint például a sorozatban Santos ahol ez jelenti Santa Clara .

  • Az arc elrejtése

Ez az erőforrás nagyon hasznos ahhoz, hogy a néző könnyebben azonosuljon a karakterrel. Az arc elrejtésével az ember olyan arcot képzelhet el, amilyet szeretne, ami akár a sajátja is lehet. Egy arctalan emberi alak univerzálisabb, mivel nem hordozza magán az identitás felismerésének fő jegyét. Ezáltal arra ösztönöz, hogy belemerüljön a műbe, aktív részvétellel azáltal, hogyegy olyan narratíva értelmezése és létrehozása, amely már nem kizárólag a művész hatáskörébe tartozik.

Ez egyúttal okos stratégia azok számára is, akik értékesíteni szeretnék a fotóikat, mivel ebben az esetben sokkal nagyobb a valószínűsége annak, hogy a fotót műalkotásnak tekintik, nem pedig egy modell fotóesszéjének.

NO, MONIQUE BURIGO, 2017

Ebben a sorozatban, Elveszem az arcom a keretből, vagy hátat fordítok. A saját testemről készült önarcképek alapján beszélek magamról, de más nőkről is, a női lét és a női művészlét tapasztalatáról egy patriarchális társadalomban. Tudom, hogy nem képviselek minden nőt, de azt is tudom, hogy nem csak magamat képviselem.

CÍM NÉLKÜL, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman mintha összeolvadna a házzal, annak részévé válna, és ezzel rávilágít a korabeli nő helyzetére: mint olyan személyre, akinek az otthonhoz kell tartoznia. A művésznő saját arcát egyfajta álcázás révén elrejti, elrejti.

Bár úgy vélem, hogy nincs recept, van legalább három olyan kérdés, amelyet alapvetőnek tartok ahhoz, hogy a fotográfiában a narratíva jól felépített legyen és erőre kapjon.

  1. Ismerd meg a motivációdat

Annak ismerete, hogy miért alkotsz és mit akarsz kifejezni a fotózással, elengedhetetlen ahhoz, hogy olyan utat kövess, amely kielégítő eredményre vezethet, amely megvalósítja azt, amit eredetileg ki akartál fejezni. Értsd meg az alkotás okait!

  1. Gondoljon a kompozícióra

Mi kell a narratívádnak ahhoz, hogy kifejezze a motivációdat? Még ha a szándékod az is, hogy egy titokzatosabb és kevésbé nyilvánvaló narratívát hozz létre, fontos átgondolni, hogyan lehet megérteni, talán nem mindenki vagy azonnal, de valaki számára. Megértenéd a saját fotódat, ha nem te lennél az, aki készítette? Ezt a kérdést gyakran felteszem magamnak. A kompozíció részei.olyan elemek, mint a fény, a színek, a formák és vonalak, a textúrák, a szögek stb., valamint maga a fénykép tárgya, legyen az például egy személy - vagy több személy - vagy egy tájkép. A legfontosabb dolog, hogy ne feledjük, hogy mindennek, ami a képen van, okkal kell ott lennie.

Narratíva a fotográfiában

  1. Figyeljen a részletekre

Használhatsz elemeket például arra, hogy kontextusba helyezd a fényképedet, és ez segíthet megerősíteni azt. Ha azonban van egy tolakodó elem, amely véletlenül jelenik meg a képen, az csak zavaró lehet, vagy akár teljesen értelmét veszítheti a fényképed. Tegyük fel, hogyEz érdekes lehet a fotó narratívája szempontjából, azonban túl messze voltak, és végül csak foltoknak, elütéseknek vagy szennyeződéseknek tűntek. Ebben az esetben a legjobb választás az lenne, ha a szerkesztés során eltávolítanánk őket. A részletek számítanak!

Narratíva a fotográfiában

Ez csak néhány tipp arra vonatkozóan, hogyan gondolkodjunk a narratívákról a fotózásban, de a lehetőségek sokrétűek! Ha többet szeretne megtudni, látogasson el a more tanfolyamra. NARRATÍVÁK A FOTOGRÁFIÁBAN . kövess engem az Instagramon vagy a weboldalamon.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell professzionális fotós és feltörekvő író, aki egész életen át szenvedélyesen ragadja meg a világ szépségét az objektíven keresztül. A festői tájairól ismert kisvárosban született és nőtt fel Kenneth, aki már kiskorában nagyra értékelte a természetfotózást. Az iparágban szerzett több mint egy évtizedes tapasztalatával figyelemreméltó készségekre tett szert, és figyelemre méltó a részletekre.Kenneth fotózás iránti szeretete arra késztette, hogy sokat utazzon, új és egyedi környezeteket keresve a fényképezéshez. A burjánzó városképektől a távoli hegyekig a világ minden sarkába vitte fényképezőgépét, és mindig arra törekszik, hogy megörökítse az egyes helyszínek lényegét és érzelmeit. Munkái több rangos magazinban, művészeti kiállításon és online platformon is megjelentek, ezzel szerzett elismerést és elismerést a fotós közösségen belül.A fotózáson kívül Kenneth erős vágya van, hogy megossza tudását és szakértelmét másokkal, akik szenvedélyesen szeretik a művészetet. Blogja, a Tippek fotózáshoz platformként szolgál értékes tanácsokkal, trükkökkel és technikákkal, amelyek segítségével a feltörekvő fotósok fejleszthetik képességeiket és kialakíthatják saját egyedi stílusukat. Legyen szó kompozícióról, világításról vagy utófeldolgozásról, Kenneth elkötelezett amellett, hogy olyan gyakorlati tippeket és betekintést nyújtson, amelyekkel bárki fényképezését a következő szintre emelheti.Az övén keresztülA lebilincselő és informatív blogbejegyzésekkel Kenneth arra törekszik, hogy inspirálja és képessé tegye olvasóit saját fényképezési útjukra. Barátságos és megközelíthető írói stílusával párbeszédre és interakcióra ösztönöz, támogató közösséget hozva létre, ahol a különböző szintű fotósok együtt tanulhatnak és fejlődhetnek.Amikor éppen nem úton van vagy nem ír, Kenneth fotós workshopokat vezet, és helyi rendezvényeken és konferenciákon tart előadásokat. Úgy véli, hogy a tanítás a személyes és szakmai fejlődés hatékony eszköze, lehetővé téve számára, hogy kapcsolatba lépjen másokkal, akik osztják szenvedélyét, és eligazítást nyújtson számukra, hogy kibontakoztathassák kreativitásukat.Kenneth végső célja, hogy kamerával a kézben folytatja a világ felfedezését, miközben inspirál másokat, hogy lássák meg a szépséget a környezetükben, és örökítsék meg azt saját lencséjükön keresztül. Akár kezdő, aki útmutatást keres, vagy egy tapasztalt fotós, aki új ötleteket keres, Kenneth blogja, a Tippek fotózáshoz a legjobb forrás a fotózáshoz.