Rozprávanie vo fotografii možno chápať ako konštrukciu príbehu obrazu. Tento príbeh nemusí byť úplný, môže ísť o fragment, ktorý v divákovi vzbudí túžbu doplniť si medzery vlastnou predstavivosťou. Rozprávanie je v istom zmysle príbehom bez konca. Keď sa napríklad končí film, končí sa ním aj ten moment v dejináchpostavy, ale ak sú pre nás stále živé, môžeme pre ne utkať vlastné príbehy. To isté platí aj pre fotografiu.

V prvom rade je dôležité mať čo povedať

Na to, aby vzniklo rozprávanie, je potrebné predovšetkým chcieť niečo povedať. Musí existovať obsah, príbeh, tajomstvo, o ktoré sa treba podeliť. Môže to byť skutočný príbeh alebo vymyslený príbeh. Môže to byť aj úvaha alebo kritika. Musí však umožňovať nejaký druh čítania.

EXPERIMENT

• Práca so sériami

Vytváranie viacerých snímok môže pomôcť budovať rozprávanie vo fotografii, pretože každá snímka by ho mala umocniť. Séria môže napríklad budovať časovú os, čo uľahčuje pochopenie začiatku, stredu a konca. Séria však môže predstavovať aj neusporiadané fotografie, ktoré sú však fragmentmi celku. Vnímam ju ako skladačku, ktorú možno poskladať alebomôže mať svoje časti rozložené, ale každá časť má svoju funkciu vo väčšom pláne.

PRÁZDNE, MONIQUE BURIGO, 2020

Séria Vyprázdňuje je usporiadaný chronologicky, čo umožňuje čítať obrazy ako zábery z filmu s logickou postupnosťou, v ktorej sa odohrávajú jednotlivé akcie.

SOM ČLOVEK, MONIQUE BURIGO, 2020

Som človek je moja malá séria, ktorú možno nazvať aj "triptych", pretože pozostáva z troch fotografií. Diptychy (2), ' triptychy (3) e polyptychy (viac ako 3), sú názvy, ktoré sa bežne používajú na definovanie sérií. Tieto názvy sú prevzaté z antického sveta a stredoveku, keď sa takto bežne stavali kostolné oltáre, už ako zdroj rozprávania.

ZVESTOVANIE, SIMONE MARTINI, 1333

Podrobnosti na Lorny Simpsonovej je séria zameraná na detaily, polyptych fotografií, ktorých hlavnými hrdinami sú ruky. Snímky nemajú chronologickú postupnosť, ale spolu tvoria celok.

PODROBNOSTI, LORNA SIMPSON, 1996

• Nosenie príslušenstva

Doplnky môžu byť užitočné na rozptýlenie fotografovaných osôb, aby ich pohyby boli prirodzenejšie a aby sa zdalo, že sú zaujaté tým, čo robia, a na podporu rozprávania a pridanie významu snímke. Je dôležité, aby tieto doplnky boli súčasťou scény, aby mali dôvod byť na nej rovnako ako akýkoľvek iný prvok.

ZO SÉRIE MORTAL REMAINS, MONIQUE BURIGO, 2019

Na stránke Smrteľné pozostatky Sviečku používam ako výrazný prvok v rozprávaní. Predstavuje vzťah: ktorý horí, horí a topí sa, až kým nezhasne a nezanechá len svoje stopy, ktoré však bolia a lepia sa na pokožku.

BEZ NÁZVU, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer používa na svojom tele špendlíky a lepiace obväzy, aby vyjadrila bolesť spôsobenú normami krásy a komentármi iných ľudí o tele, ktoré im nepatrí.

• Vytvoriť postavy

Postavu pre svoju fotografiu môžete vytvoriť, aj keď nemá ľudskú postavu. Možno to ľahšie pochopíme, ak si postavu predstavíme ako hlavný predmet diela. Predmetom môže byť aj objekt, rovnako ako zviera alebo krajina. Aby sa však stal skutočnou postavou, je potrebné, aby so sebou prinášal osobnosť, význam... Je potrebné, abyje dôveryhodný.

Postáv môže byť viac a navyše môžu byť skutočné alebo fiktívne. Môžu byť úplne vytvorené vašou fantáziou alebo môžu vychádzať napríklad z vášho klienta. Napríklad pri fotografovaní rodiny sú postavami členovia rodiny a vy môžete rozpracovať rozprávanie podľa ich osobností, urobiť z nich postavy príbehu (v tomto prípadeJe tiež celkom bežné, že si umelci privlastňujú postavy z rozprávok, mytológie atď.

BOL SOM OCEÁN, MONIQUE BURIGO, 2018

Fotografie v sérii BOL SOM OCEÁN rozprávať príbeh o postava, ktorú som vytvoril ako reprezentáciu ľudstva. Nájde to, čo zostalo z oceánu: len to, čo sa zmestí do malého akvária, zátišie. Metafora o škodách na životnom prostredí, ktoré spôsobujeme, najmä keď sa nezamýšľame nad svojimi rozhodnutiami a činmi; tie sa nám vracajú ako špinavá voda z akvária, ktorú na seba vylievame. Sme súčasťou prírody a žijeme alebo umierame s ňou.

Tento malý oceán, ktorý sa nachádza v akváriu, tu možno chápať aj ako postavu.

SVÄTÁ KLÁRA, ZO SÉRIE O SVÄTCOCH, LAURA MAKABRESKU, 2019

A využitie literatúry, filmu, mytológie, náboženstva okrem iného, ako základ pre budovanie postáv je pomerne častý a objavuje sa aj v tejto tvorbe Laury Makabresku, ktorá má náboženstvo ako opakujúcu sa tému vo svojej tvorbe, ktorá je nabitá intenzitou a ktorej jazyk vždy predstavuje pochmúrny tón, ako napríklad v sérii Santos kde predstavuje Santa Clara .

• Zakrytie tváre

Tento prostriedok je veľmi užitočný pre diváka, aby sa ľahšie stotožnil s postavou. Skrytím tváre si človek môže predstaviť tvár, akú chce, ktorá môže byť aj jeho vlastná. Ľudská postava bez tváre je univerzálnejšia, pretože so sebou nenesie hlavný znak rozpoznávania identity. Týmto spôsobom je človek stimulovaný ponoriť sa do diela, s aktívnou účasťou prostredníctvominterpretácia a tvorba príbehu, ktorý už nie je výlučne doménou umelca.

Je to tiež šikovná stratégia pre tých, ktorí chcú svoje fotografie uviesť na trh, pretože v tomto prípade je oveľa väčšia tendencia vnímať ich ako umelecké dielo, a nie ako fotoreportáž modelky.

NIE, MONIQUE BURIGO, 2017

V tejto sérii, Odstránim tvár zo záberu alebo sa otočím chrbtom. Na autoportrétoch vlastného tela hovorím o sebe, ale aj o iných ženách, o skúsenosti byť ženou a umelkyňou v patriarchálnej spoločnosti. Viem, že nezastupujem všetky ženy, ale tiež viem, že nezastupujem len seba.

BEZ NÁZVU, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodmanová akoby splynula s domom, stala sa jeho súčasťou, a tým osvetľuje postavenie ženy tej doby: ako niekoho, kto by mal patriť do domu. skrýva svoju vlastnú tvár akousi kamuflážou, ktorá ju zakrýva.

Hoci si myslím, že neexistuje žiadny vzorec, existujú aspoň tri veci, ktoré považujem za základné pre to, aby bol príbeh vo fotografii dobre vystavaný a získal silu.

1. Poznajte svoju motiváciu

Vedieť, prečo tvoríte a čo chcete vo fotografii vyjadriť, je nevyhnutné na to, aby ste sa vydali cestou, ktorá vás dovedie k uspokojivému výsledku, ktorý dosiahne to, čo ste chceli vyjadriť v prvom rade. Pochopte svoje dôvody na tvorbu!

2. Premýšľajte o zložení

Čo musí mať vaše rozprávanie, aby vyjadrilo vašu motiváciu? Aj keď je vaším zámerom vytvoriť tajomnejšie a menej zjavné rozprávanie, je dôležité myslieť na to, ako ho môže pochopiť, možno nie každý alebo hneď, ale niekto. Pochopili by ste svoju vlastnú fotografiu, keby ste neboli tým, kto ju vytvoril? Túto otázku si často kladiem. Sú súčasťou kompozícieprvky, ako sú svetlo, farby, tvary a línie, textúry, uhol atď., ako aj samotný objekt fotografie, či už ide o osobu - alebo niekoľko osôb - alebo napríklad krajinu. Dôležité je uvedomiť si, že všetko, čo je v zábere, tam musí byť z nejakého dôvodu.

Rozprávanie vo fotografii

3. Venujte pozornosť detailom

Môžete napríklad použiť prvky na kontextualizáciu fotografie, čo ju môže posilniť. Ak sa však na snímke náhodne objaví rušivý prvok, môže to pôsobiť rušivo alebo dokonca spôsobiť, že vaša fotografia stratí akýkoľvek význam. Predpokladajme, že steMohlo by to byť zaujímavé pre rozprávanie na fotografii, boli však príliš ďaleko a nakoniec vyzerali len ako šmuhy, nesprávne odtlačky alebo špina. V tomto prípade by bolo najlepšou voľbou odstrániť ich pri úprave. Na detailoch záleží!

Rozprávanie vo fotografii

Toto je len niekoľko tipov, ako premýšľať o rozprávaní vo fotografii, ale možností je veľa! Ak sa chcete dozvedieť viac, navštívte viac kurz ROZPRÁVANIE VO FOTOGRAFII . sledujte ma aj na Instagrame alebo na mojej webovej stránke.