Det narrativa i fotografi kan förstås som konstruktionen av en berättelse för bilden. Denna berättelse behöver inte vara fullständig, den kan vara ett fragment som väcker åskådarens önskan att fylla i luckorna med sin egen fantasi. På något sätt är narrativ berättelser utan slut. När en film slutar, till exempel, slutar den med det ögonblick i filmens historiamen om de fortfarande lever för oss kan vi skapa våra egna berättelser för dem. Detsamma gäller för fotografering.

Först och främst är det viktigt att ha något att berätta

För att en berättelse ska uppstå måste man först och främst vilja berätta något. Det måste finnas ett innehåll, en historia, ett mysterium att dela med sig av. Det kan vara en verklig historia eller en påhittad. Det kan också vara en reflektion eller en kritik. Men den måste tillåta någon form av läsning.

EXPERIMENT

• Arbeta med serier

Att producera mer än en bild kan hjälpa till att bygga en berättelse i fotografi, eftersom varje bild ska förstärka den. En serie kan till exempel bygga en tidslinje, vilket underlättar förståelsen av början, mitt och slut. Men en serie kan också presentera oordnade fotografier som dock är fragment av en helhet. Jag tänker på det som ett pussel, som kan sättas ihop ellerkan ha sina delar utspridda, men varje del har sin funktion i en större plan.

EMPTIES, MONIQUE BURIGO, 2020

Serien Tömningar är uppbyggd i en kronologi som gör att bilderna kan läsas som bildrutor i en film, med en logisk sekvens i vilken händelserna utspelar sig.

JAG ÄR EN PERSON, MONIQUE BURIGO, 2020

Jag är en person är en liten serie av mina egna, som också kan kallas "triptyk", eftersom den består av 3 fotografier. Diptyker (2), ' triptyker (3) e polyptyker (fler än 3), är de namn som vanligtvis används för att definiera serier. Dessa namn är lånade från antiken och medeltiden, då det var vanligt att altartavlor i kyrkor byggdes på detta sätt, redan som berättande resurs.

ANNUNCIATION, SIMONE MARTINI, 1333

Detaljer av Lorna Simpson, är en serie som fokuserar på detaljer, en polyptyk av fotografier där händerna är huvudpersonerna. Bilderna har inte en kronologisk sekvens, men tillsammans utgör en helhet.

DETALJER, LORNA SIMPSON, 1996

• Bär tillbehör

Tillbehör kan vara användbara både för att distrahera de personer som fotograferas och göra deras rörelser mer naturliga, så att de verkar uppslukade av vad de gör, och för att underlätta berättandet och ge bilden mening. Det är viktigt att dessa tillbehör är en del av scenen, att de har en anledning att vara där lika mycket som alla andra element.

FRÅN SERIEN MORTAL REMAINS, MONIQUE BURIGO, 2019

Vid Dödliga kvarlevor Jag använder ljuset som ett framträdande element i berättelsen. Det representerar en relation: som brinner, brinner och smälter tills det slocknar och bara lämnar spår som dock gör ont och fastnar i huden.

UTAN TITEL, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer använder klädnypor och självhäftande bandage på sin kropp som ett sätt att uttrycka den smärta som orsakas av skönhetsideal och andra människors kommentarer om en kropp som inte tillhör dem.

• Skapa karaktärer

Du kan skapa en karaktär för ditt fotografi även om det inte har en mänsklig figur. Kanske är det lättare att förstå detta om vi tänker på karaktären som huvudämnet för arbetet. Ett objekt kan vara ämnet, precis som ett djur eller ett landskap. Men för att bli en riktig karaktär är det nödvändigt att den för med sig en personlighet, en mening ... Det är nödvändigt attär trovärdig.

Det kan finnas mer än en karaktär och dessutom kan karaktärerna vara verkliga eller fiktiva. De kan vara helt skapade av din fantasi eller de kan baseras på till exempel din kund. När du till exempel fotograferar en familj är karaktärerna familjemedlemmarna och du kan utveckla berättelsen efter deras personligheter och göra dem till karaktärer i en historia (i det här fallet ärDet är också ganska vanligt att konstnärer använder sig av figurer från sagor, mytologi etc.

JAG VAR ETT HAV, MONIQUE BURIGO, 2018

Fotografierna i serien JAG VAR ETT OCEAN berätta historien om en karaktär skapad av mig som en representation av mänskligheten. Hon hittar det som är kvar av havet: bara det som ryms i ett litet akvarium, fortfarande liv. En metafor om de miljöskador vi orsakar, särskilt när vi inte reflekterar över våra val och handlingar; de kommer tillbaka, som smutsigt vatten från akvariet, som vi häller över oss själva. Vi är en del av naturen och vi lever eller dör med den.

Detta lilla hav, som finns i akvariet, kan här också förstås som en karaktär.

HELGONET CLARE, FRÅN SERIEN OM HELGONEN, LAURA MAKABRESKU, 2019

A användning av litteratur, film, mytologi, religion bland andra, som grund för att skapa karaktärer är ganska vanligt och förekommer i detta verk av Laura Makabresku, som har religion som ett återkommande tema i sina skapelser, laddade med intensitet och vars språk alltid har en dyster ton, som i serien Santos där den representerar Santa Clara .

• Dölja ansiktet

Denna resurs är mycket användbar för att åskådaren lättare ska kunna relatera till karaktären. Genom att dölja ansiktet tillåts man föreställa sig det ansikte man önskar, vilket till och med kan vara ens eget. En ansiktslös mänsklig figur är mer universell, eftersom den inte bär med sig sitt främsta kännetecken för identitetsigenkänning. Genom att göra detta stimuleras man att dyka ner i verket, med aktivt deltagande genomtolkning och skapande av en berättelse som inte längre enbart är konstnärens domän.

Det är också en smart strategi för dem som vill marknadsföra sina fotografier, eftersom tendensen att se dem som ett konstverk snarare än som en fotomodells essä är mycket större i det här fallet.

NEJ, MONIQUE BURIGO, 2017

I denna serie, Jag tar bort mitt ansikte från ramen eller vänder ryggen till. Utifrån självporträtt av min egen kropp talar jag om mig själv, men också om andra kvinnor, om erfarenheten av att vara kvinna och kvinnlig konstnär i ett patriarkalt samhälle. Jag vet att jag inte representerar alla kvinnor, men jag vet också att jag inte bara representerar mig själv.

UTAN TITEL, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman tycks smälta samman med huset, bli en del av det, och på så sätt kastar hon ljus över den dåtida kvinnans ställning: som någon som borde tillhöra hemmet. Konstnären döljer sitt eget ansikte genom ett slags kamouflage, döljer det.

Även om jag tror att det inte finns någon formel, finns det åtminstone tre frågor som jag anser är grundläggande för att berättelsen om fotografi ska vara välkonstruerad och få styrka.

1. Känn din motivation

Att veta varför du skapar och vad du vill uttrycka genom fotografering är avgörande för att följa en väg som kan leda dig till ett tillfredsställande resultat, som uppnår det du ville uttrycka från första början. Förstå dina skäl till att skapa!

2. Tänk på kompositionen

Vad behöver din berättelse ha för att uttrycka din motivation? Även om din avsikt är att skapa en mer mystisk och mindre uppenbar berättelse är det viktigt att tänka på hur den kan förstås, kanske inte av alla eller omedelbart, men av någon. Skulle du förstå ditt eget fotografi om du inte var den som skapade det? Det är en fråga jag ofta ställer mig själv. De är en del av kompositionenelement som: ljuset, färgerna, formerna och linjerna, texturerna, vinkeln etc. samt själva motivet för fotografiet, vare sig det är en person - eller flera - eller ett landskap, till exempel. Det viktiga är att komma ihåg att allt som finns i ramen måste finnas där av en anledning.

Berättande i fotografi

3. Var uppmärksam på detaljer

Du kan till exempel använda element för att kontextualisera ditt fotografi, och detta kan bidra till att stärka det. Men om det finns ett påträngande element, som visas i bilden av en slump, kan detta bara vara distraherande eller till och med få ditt fotografi att förlora all mening. Låt oss anta att duDetta kan vara intressant för berättelsen i fotot, men de var för långt bort och såg till slut ut som bara fläckar, felavtryck eller smuts. I det här fallet skulle det bästa valet vara att ta bort dem i redigeringen. Detaljer spelar roll!

Berättande i fotografi

Det här är bara några tips på hur man kan tänka kring berättelser i fotografi, men möjligheterna är många! Om du vill lära dig mer kan du gå kursen more BERÄTTELSER I FOTOGRAFI . följ mig också på Instagram eller min webbplats.