La narration en photographie peut être comprise comme la construction d'une histoire pour l'image. Cette histoire n'a pas besoin d'être complète, elle peut être un fragment qui éveille chez le spectateur le désir de combler les lacunes avec sa propre imagination. D'une certaine manière, les narrations sont des histoires sans fin. Lorsqu'un film se termine, par exemple, il termine avec lui ce moment de l'histoire de l'image, de l'art et de la culture.Il en va de même pour la photographie.

Tout d'abord, il est important d'avoir quelque chose à raconter

Pour qu'un récit émerge, il faut d'abord vouloir raconter quelque chose. Il faut qu'il y ait un contenu, une histoire, un mystère à partager. Il peut s'agir d'une histoire réelle ou inventée. Il peut aussi s'agir d'une réflexion ou d'une critique. Mais il faut que cela permette une certaine lecture.

EXPÉRIMENTATION

• Travailler avec des séries

La production de plusieurs images peut contribuer à la construction d'une narration photographique, chaque image devant la renforcer. Une série peut construire une ligne de temps, par exemple, ce qui facilite la compréhension du début, du milieu et de la fin. Mais une série peut aussi présenter des photographies désordonnées qui sont toutefois des fragments d'un tout. Je la conçois comme un puzzle, qui peut être assemblé ou modifié.peut avoir ses parties dispersées, mais chaque pièce a sa fonction dans un plan plus large.

VIDES, MONIQUE BURIGO, 2020

La série Vides est organisée selon une chronologie qui permet de lire les images comme des séquences d'un film, avec une séquence logique dans laquelle les actions se déroulent.

JE SUIS UNE PERSONNE, MONIQUE BURIGO, 2020

Je suis une personne est une petite série de mon cru, que l'on peut également qualifier de "triptyque", puisqu'elle se compose de trois photographies. Diptyques (2), ' triptyques (3) e polyptyques (plus de 3), sont les noms couramment utilisés pour définir les séries. Ces noms sont empruntés à l'Antiquité et au Moyen Âge, où il était courant que les retables d'église soient construits de cette façon, déjà en tant que ressource narrative.

ANNONCIATION, SIMONE MARTINI, 1333

Détails de Lorna Simpson, est une série qui se concentre sur les détails, un polyptyque de photographies dans lesquelles les mains sont les protagonistes. forment un tout.

DÉTAILS, LORNA SIMPSON, 1996

• Port d'accessoires

Les accessoires peuvent être utiles à la fois pour distraire les personnes photographiées et rendre leurs mouvements plus naturels, en leur donnant l'impression d'être absorbées par ce qu'elles font, et pour faciliter la narration et ajouter du sens à l'image. Il est important que ces accessoires fassent partie de la scène, qu'ils aient une raison d'être là au même titre que n'importe quel autre élément.

DE LA SÉRIE MORTAL REMAINS, MONIQUE BURIGO, 2019

Au Vestiges mortels Elle représente une relation : elle brûle, brûle et fond jusqu'à ce qu'elle s'éteigne, ne laissant que des traces qui, cependant, font mal et collent à la peau.

SANS TITRE, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer utilise des pinces à linge et des bandages adhésifs sur son corps pour exprimer la douleur causée par les normes de beauté et les commentaires des autres sur un corps qui ne leur appartient pas.

• Créer des personnages

Vous pouvez créer un personnage pour votre photographie même si elle n'a pas de figure humaine. Il est peut-être plus facile de comprendre cela si nous considérons le personnage comme le sujet principal de l'œuvre. Un objet peut être le sujet, tout comme un animal ou un paysage. Cependant, pour devenir un véritable personnage, il est nécessaire qu'il apporte avec lui une personnalité, un sens... Il est nécessaire queest crédible.

Il peut y avoir plus d'un personnage et, en outre, les personnages peuvent être réels ou fictifs. Ils peuvent être entièrement créés par votre imagination ou être basés, par exemple, sur votre client. Lorsque vous photographiez une famille, par exemple, les personnages sont les membres de la famille et vous pouvez élaborer la narration en fonction de leur personnalité, en faisant d'eux les personnages d'une histoire (dans ce cas, laIl est également fréquent que les artistes s'approprient des personnages de contes de fées, de la mythologie, etc.

J'ÉTAIS UN OCÉAN, MONIQUE BURIGO, 2018

Les photographies de la série J'ÉTAIS UN OCÉAN raconter l'histoire d'un personnage créé par moi comme une représentation de l'humanité. Elle trouve ce qu'il reste de l'océan : seulement ce qui tient dans un petit aquarium, de la vie morte. Une métaphore sur les dégâts environnementaux que nous causons, surtout lorsque nous ne réfléchissons pas à nos choix et à nos actions ; ils reviennent, comme l'eau sale de l'aquarium, que nous déversons sur nous-mêmes. Nous faisons partie de la nature et nous vivons ou mourons avec elle.

Ce petit océan, contenu dans l'aquarium, peut également être compris ici comme un personnage.

SAINT CLARE, DE LA SÉRIE DES SAINTS, LAURA MAKABRESKU, 2019

A utilisation de la littérature, du cinéma, de la mythologie, de la religion entre autres, comme base pour la construction de personnages est assez courant et apparaît dans cette œuvre de Laura Makabresku, qui fait de la religion un thème récurrent dans ses créations, chargées d'intensité et dont le langage présente toujours une tonalité sombre, comme dans la série Santos où il représente Santa Clara .

• Dissimuler le visage

Cette ressource est très utile pour que le spectateur puisse s'identifier plus facilement au personnage. En cachant le visage, on peut imaginer le visage que l'on souhaite, qui peut même être le sien. Une figure humaine sans visage est plus universelle, car elle ne porte pas avec elle sa principale marque de reconnaissance identitaire. Ce faisant, on est stimulé à se plonger dans l'œuvre, avec une participation active par le biais del'interprétation et la création d'un récit qui n'est plus du seul ressort de l'artiste.

Il s'agit également d'une stratégie intelligente pour ceux qui souhaitent commercialiser leurs photographies, car la tendance à les considérer comme une œuvre d'art plutôt que comme un reportage photo d'un mannequin est, dans ce cas, beaucoup plus grande.

NON, MONIQUE BURIGO, 2017

Dans cette série, Je retire mon visage du cadre ou je tourne le dos. À partir d'autoportraits de mon propre corps, je parle de moi, mais aussi d'autres femmes, de l'expérience d'être une femme et d'être une femme artiste dans une société patriarcale. Je sais que je ne représente pas toutes les femmes, mais je sais aussi que je ne représente pas que moi-même.

SANS TITRE, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman semble se fondre dans la maison, en faire partie et, ce faisant, elle met en lumière la position de la femme de l'époque : celle d'une personne qui doit appartenir à la maison. L'artiste cache son propre visage par une sorte de camouflage, de dissimulation.

Bien que je pense qu'il n'y ait pas de formule, il y a au moins trois points que je considère comme fondamentaux pour que la narration photographique soit bien construite et acquière de la force.

1. Connaître sa motivation

Il est essentiel de savoir pourquoi vous créez et ce que vous voulez exprimer en photographie pour suivre une voie qui vous mènera à un résultat satisfaisant, qui atteindra ce que vous vouliez exprimer au départ. Comprenez les raisons qui vous poussent à créer !

2. Pensez à la composition

Que doit contenir votre récit pour exprimer votre motivation ? Même si votre intention est de créer un récit plus mystérieux et moins évident, il est important de penser à la façon dont il peut être compris, peut-être pas par tout le monde ou immédiatement, mais par quelqu'un. Comprendriez-vous votre propre photographie si vous n'étiez pas celui qui l'a créée ? C'est une question que je me pose souvent. Ils font partie de la composition.des éléments tels que : la lumière, les couleurs, les formes et les lignes, les textures, l'angle, etc. ainsi que le sujet de la photographie lui-même, qu'il s'agisse d'une personne - ou de plusieurs - ou d'un paysage, par exemple. L'important est de se rappeler que tout ce qui se trouve dans le cadre doit être là pour une raison.

La narration dans la photographie

3. Attention aux détails

Vous pouvez utiliser des éléments pour contextualiser votre photographie, par exemple, et cela peut contribuer à la renforcer. Cependant, si un élément intrusif apparaît par hasard dans l'image, il peut être simplement distrayant, voire faire perdre tout son sens à votre photographie. Supposons que vousCela pourrait être intéressant pour la narration de la photo, mais elles étaient trop éloignées et ont fini par ressembler à des taches, des erreurs d'impression ou de la saleté. Dans ce cas, le meilleur choix serait de les supprimer lors de l'édition. Les détails ont leur importance !

La narration dans la photographie

Il ne s'agit là que de quelques conseils sur la manière d'envisager les récits dans la photographie, mais les possibilités sont nombreuses ! Si vous souhaitez en savoir plus, accédez au cours More. LES RÉCITS DANS LA PHOTOGRAPHIE . suivez-moi aussi sur Instagram ou sur mon site web.