Naratīvu fotogrāfijā var saprast kā stāsta konstruēšanu attēlam. Šim stāstam nav jābūt pilnīgam, tas var būt fragments, kas skatītājā atmodina vēlmi aizpildīt radušās nepilnības ar savu iztēli. Savā ziņā naratīvi ir stāsti bez beigām. Piemēram, kad filma beidzas, ar to beidzas arī šis brīdis filmas vēsturē.varoņi, bet, ja viņi mums joprojām ir dzīvi, mēs varam tiem veidot savus stāstus. Tas pats attiecas arī uz fotogrāfiju.

Pirmkārt, ir svarīgi, lai būtu, ko pastāstīt.

Lai rastos stāstījums, pirmkārt, ir nepieciešams gribēt kaut ko pastāstīt. Ir jābūt saturam, stāstam, noslēpumam, ar ko dalīties. Tas var būt reāls vai izdomāts stāsts. Tas var būt arī refleksija vai kritika. Bet tam ir jāļauj kaut ko izlasīt.

EKSPERIMENTS

• Darbs ar sērijām

Vairāk nekā viena attēla radīšana var palīdzēt veidot stāstījumu fotogrāfijā, jo katram attēlam vajadzētu to pastiprināt. Sērija var veidot laika līniju, piemēram, kas atvieglo izpratni par sākumu, vidu un beigām. Taču sērija var arī parādīt nesakārtotas fotogrāfijas, kas tomēr ir veseluma fragmenti. Es par to domāju kā par puzli, ko var salikt vaidaļas var būt izkliedētas, bet katrai daļai ir sava funkcija plašākā plānā.

EMPTIES, MONIQUE BURIGO, 2020

Sērija Tukšs ir veidots hronoloģiskā secībā, kas ļauj attēlus lasīt kā kadrus no filmas ar loģisku darbību secību.

ES ESMU CILVĒKS, MONIQUE BURIGO, 2020

Es esmu cilvēks ir neliela mana sērija, ko var saukt arī par "triptihu", jo tā sastāv no 3 fotogrāfijām. Diptihs (2), ' triptihi (3) e poliptihi (vairāk nekā 3), ir nosaukumi, ko parasti lieto, lai definētu sērijas. Šie nosaukumi ir aizgūti no antīkās pasaules un viduslaikiem, kad baznīcu altārgleznas bija ierasts veidot šādā veidā, jau kā stāstījuma resurss.

PASLUDINĀŠANA, SIMONE MARTINI, 1333

Sīkāka informācija Lornas Simpsones (Lorna Simpson) fotogrāfiju sērija, kas koncentrējas uz detaļām, ir fotogrāfiju poliptihs, kurā galvenie varoņi ir rokas. Attēliem nav hronoloģiskas secības, bet gan kopā veido veselumu.

DETAĻAS, LORNA SIMPSON, 1996

• Aksesuāru valkāšana

Aksesuāri var būt noderīgi gan tādēļ, lai novērstu fotografējamo cilvēku uzmanību un padarītu viņu kustības dabiskākas, liekot šķist, ka viņi ir aizrāvušies ar to, ko dara, gan arī tādēļ, lai veicinātu stāstījumu un piešķirtu attēlam papildu nozīmi. Ir svarīgi, lai šie aksesuāri būtu daļa no ainas, lai tiem būtu iemesls tur atrasties, tāpat kā jebkuram citam elementam.

NO SĒRIJAS MIRSTĪGĀS ATLIEKAS, MONIQUE BURIGO, 2019

vietnē Mirstīgās atliekas Es izmantoju sveci kā izteiksmīgu elementu stāstījumā. Tā simbolizē attiecības: kas deg, deg un kūst, līdz tiek nodzēsta, atstājot tikai pēdas, kas tomēr sāp un pielīp pie ādas.

BEZ NOSAUKUMA, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfera izmanto uz sava ķermeņa piestiprinātās piespraudes un līmlentes, lai izteiktu sāpes, ko izraisa skaistuma standarti un citu cilvēku komentāri par ķermeni, kas viņiem nepieder.

• Izveidot rakstzīmes

Jūs varat radīt savas fotogrāfijas tēlu, pat ja tajā nav cilvēka tēla. Iespējams, to vieglāk saprast, ja par tēlu domāsim kā par darba galveno objektu. Par objektu var būt arī kāds priekšmets, piemēram, dzīvnieks vai ainava. Tomēr, lai tas kļūtu par īstu tēlu, ir nepieciešams, lai tas sev līdzi nes personību, nozīmi... Ir nepieciešams, laiir ticams.

Varoņu var būt vairāk nekā viens, turklāt varoņi var būt gan reāli, gan izdomāti. Tos var pilnībā radīt jūsu iztēle vai arī to pamatā var būt, piemēram, jūsu klients. Fotografējot, piemēram, ģimeni, varoņi ir ģimenes locekļi, un jūs varat izstrādāt stāstījumu atbilstoši viņu personībām, padarot tos par stāsta varoņiem (šajā gadījumā tas irMākslinieki bieži izmanto arī pasaku, mitoloģijas u. c. tēlus.

ES BIJU OKEĀNS, MONIQUE BURIGO, 2018

Sērijas fotogrāfijas ES BIJU OKEĀNS stāstīt stāstu par manis radīts tēls, kas reprezentē cilvēci. Viņa atrod to, kas palicis no okeāna: tikai to, kas ietilpst mazā akvārijā, kluso dzīvību. Metafora par kaitējumu, ko mēs nodarām videi, īpaši tad, ja nepārdomājam savas izvēles un rīcību; tā atgriežas atpakaļ kā netīrs ūdens no akvārija, ko mēs pārlejam sev pāri. Mēs esam daļa no dabas, un mēs dzīvojam vai mirstam kopā ar to.

Šo mazo okeānu, kas atrodas akvārijā, šeit var saprast arī kā tēlu.

SVĒTĀ KLĀRA, NO SVĒTO SĒRIJAS, LAURA MAKABRESKU, 2019

A literatūras, kino, mitoloģijas, reliģijas, reliģijas izmantošana cita starpā, kā pamats raksturu veidošanai ir diezgan izplatīta un parādās arī šajā Lauras Makabresku darbā, kuras darbos reliģija ir atkārtota tēma, uzlādēta ar intensitāti un kuras valoda vienmēr uzrāda drūmu toni, kā tas ir, piemēram, sērijā Santos kur tas ir Santa Klāra .

• Sejas aizsegšana

Šis resurss ir ļoti noderīgs, lai skatītājam būtu vieglāk iejusties tēlā. Slēpjot seju, cilvēkam ir ļauts iztēloties seju, kādu viņš vēlas, kas var būt pat viņa paša seja. Cilvēka figūra bez sejas ir universālāka, jo tā nenes sev līdzi galveno identitātes atpazīšanas zīmi. Tādējādi cilvēks tiek stimulēts ienirt darbā, aktīvi līdzdarbojoties arinterpretācija un naratīva radīšana, kas vairs nav tikai mākslinieka ziņā.

Tā ir arī gudra stratēģija tiem, kas vēlas pārdot savas fotogrāfijas, jo šajā gadījumā ir daudz lielāka tendence, ka tās tiks uzskatītas par mākslas darbu, nevis modeļa fotoreportāžu.

NĒ, MONIQUE BURIGO, 2017

Šajā sērijā, Es noņemu seju no kadra vai pagriežu muguru. No sava ķermeņa pašportretiem es runāju ne tikai par sevi, bet arī par citām sievietēm, par pieredzi būt sievietei un būt māksliniecei patriarhālā sabiedrībā. Es zinu, ka nepārstāvu visas sievietes, bet es arī zinu, ka nepārstāvu tikai sevi.

BEZ NOSAUKUMA, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Šķiet, ka Frančeska Vudmena saplūst ar māju, kļūst par tās daļu, un tādējādi viņa izgaismo tā laika sievietes stāvokli - kā kādai, kam piederēt mājai. paslēpj savu seju ar sava veida kamuflāžu, slēpjot to.

Lai gan es uzskatu, ka nav formulas, ir vismaz trīs jautājumi, kurus es uzskatu par būtiskiem, lai stāstījums fotogrāfijā būtu labi veidots un iegūtu spēku.

1. Apziniet savu motivāciju

Zināšanas par to, kāpēc radāt un ko vēlaties paust fotogrāfijā, ir ļoti svarīgas, lai izvēlētos ceļu, kas jūs novedīs pie apmierinoša rezultāta, kas ļaus sasniegt to, ko vēlējāties paust jau sākotnēji. Saprotiet savus radīšanas iemeslus!

2. Padomājiet par sastāvu

Kādam ir jābūt jūsu stāstījumam, lai paustu jūsu motivāciju? Pat ja jūsu nolūks ir radīt noslēpumaināku un mazāk acīmredzamu stāstījumu, ir svarīgi padomāt par to, kā to var saprast, varbūt ne visi vai uzreiz, bet kāds. Vai jūs saprastu savu fotogrāfiju, ja jūs nebūtu tās autors? Šo jautājumu es bieži sev uzdodu. Tie ir daļa no kompozīcijas.tādiem elementiem kā gaisma, krāsas, formas un līnijas, faktūras, leņķis utt., kā arī pats fotogrāfijas objekts, piemēram, cilvēks vai vairāki cilvēki, vai ainava. Svarīgi ir atcerēties, ka visam, kas ir kadrā, ir jābūt tajā ar kādu iemeslu.

Stāstījums fotogrāfijā

3. Pievērsiet uzmanību detaļām

Jūs varat izmantot elementus, lai, piemēram, kontekstualizētu savu fotogrāfiju, un tas var palīdzēt to nostiprināt. Tomēr, ja attēlā nejauši parādās kāds uzbāzīgs elements, tas var novērst uzmanību vai pat likt fotogrāfijai zaudēt jebkādu nozīmi. Pieņemsim, ka jūsTas varētu būt interesanti fotogrāfijas stāstījumam, tomēr tie bija pārāk tālu un galu galā izskatījās kā vienkārši traipi, nepareizi nospiedumi vai netīrumi. Šajā gadījumā labākā izvēle būtu tos noņemt rediģēšanas laikā. Detaļām ir nozīme!

Stāstījums fotogrāfijā

Šie ir tikai daži padomi, kā domāt par stāstījumu fotogrāfijā, taču iespējas ir ļoti plašas! Ja vēlaties uzzināt vairāk, piekļūstiet vairāk kursiem. NARATĪVI FOTOGRĀFIJĀ . sekojiet man arī Instagram vai manā tīmekļa vietnē.