4 cara untuk membina naratif dalam fotografi

 4 cara untuk membina naratif dalam fotografi

Kenneth Campbell
butiran

Butiran patut diberi perhatian, kerana ia boleh meningkatkan atau melemahkan fotografi anda. Anda boleh menggunakan elemen untuk mengkontekstualisasikan gambar anda, contohnya, dan ini boleh membantu untuk mengukuhkannya. Walau bagaimanapun, jika terdapat unsur mengganggu yang muncul dalam imej secara kebetulan, ia hanya boleh mengganggu atau malah membuat gambar anda kehilangan semua makna. Katakan anda menembak di pantai apabila langit dipenuhi dengan burung. Ini mungkin menarik untuk bercerita dalam fotografi, namun mereka terlalu jauh dan akhirnya kelihatan seperti comot, salah cetak atau kotoran. Dalam kes itu, pilihan terbaik ialah mengalih keluarnya dalam pengeditan. Butiran penting!

Naratif dalam Fotografiartis menyembunyikan wajahnya sendiri melalui sejenis penyamaran, menyembunyikannya.

Walaupun percaya bahawa tiada formula, terdapat sekurang-kurangnya tiga soalan yang saya anggap asas untuk naratif dalam fotografi ialah dibina dengan baik dan memperoleh kekuatan.

  1. Ketahui motivasi anda

Ketahui sebab mengapa anda mencipta dan perkara yang anda ingin nyatakan dalam fotografi ialah penting untuk mengikuti jalan yang boleh membawa anda kepada hasil yang memuaskan, yang mencapai apa yang anda ingin nyatakan pada mulanya. Fahami sebab anda mencipta!

  1. Fikirkan tentang gubahan

Apakah yang perlu ada dalam naratif anda untuk menyatakan motivasi anda? Walaupun niat anda adalah untuk mencipta naratif yang lebih misteri dan kurang jelas, adalah penting untuk memikirkan bagaimana ia boleh difahami, mungkin bukan oleh semua orang atau serta-merta, tetapi oleh seseorang. Adakah anda akan memahami fotografi anda sendiri jika bukan anda yang menciptanya? Ini adalah soalan yang sering saya tanyakan kepada diri sendiri. Unsur-unsur seperti: cahaya, warna, bentuk dan garisan, tekstur, sudut, dsb. adalah sebahagian daripada gubahan; serta subjek gambar itu sendiri, sama ada seseorang – atau beberapa orang – atau landskap, sebagai contoh. Perkara penting yang perlu diingat ialah apa sahaja yang ada dalam bingkai mesti ada atas sebab tertentu.

Naratif dalam Fotografi

Naratif dalam fotografi boleh difahami sebagai pembinaan cerita untuk imej. Cerita ini tidak semestinya lengkap, boleh jadi serpihan yang membangkitkan keinginan penonton untuk mengisi kekosongan dengan imaginasinya sendiri. Dari satu segi, naratif adalah cerita yang tidak berkesudahan. Apabila filem berakhir, sebagai contoh, detik dalam sejarah watak itu berakhir dengannya, tetapi jika mereka tetap hidup untuk kita, kita boleh menganyam cerita kita sendiri untuk mereka. Perkara yang sama berlaku untuk fotografi.

Pertama sekali, adalah penting untuk mempunyai sesuatu untuk diceritakan

Untuk menghasilkan naratif, pertama sekali adalah perlu, bahawa anda ingin memberitahu sesuatu. Itu ada isi, cerita, misteri yang ingin dikongsikan. Ia boleh menjadi cerita sebenar dan cerita rekaan. Ia juga boleh menjadi renungan atau kritikan. Tetapi ia perlu membenarkan beberapa jenis bacaan.

CUBALAH

  • Bekerja dengan siri

Menghasilkan lebih daripada satu imej boleh membantu membina naratif dalam fotografi, kerana setiap imej harus meningkatkannya. Satu siri boleh membina garis masa, sebagai contoh, yang memudahkan untuk memahami permulaan, pertengahan dan akhir. Tetapi satu siri juga boleh mempersembahkan gambar yang tidak teratur yang, bagaimanapun, adalah serpihan keseluruhan. Saya menganggapnya sebagai teka-teki jigsaw yang boleh disatukanatau bahagiannya boleh dihamparkan, tetapi setiap bahagian mempunyai fungsinya dalam pelan yang lebih besar.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

Siri Vazios dipasang dalam kronologi yang membolehkan imej dibaca seperti bingkai daripada filem, dengan urutan logik di mana tindakan terungkap.

SAYA SEORANG, MONIQUE BURIGO, 2020

Saya Seorang ialah siri kecil kepengarangan saya, yang juga boleh dipanggil "triptych", kerana ia mengandungi 3 gambar. Diptychs (2), ´ triptychs (3) dan polyptychs (lebih daripada 3) ialah nama yang biasa digunakan untuk mentakrifkan siri. Nama-nama ini dipinjam dari dunia purba dan Zaman Pertengahan, apabila ia adalah perkara biasa untuk mezbah gereja dibina dengan cara ini, sebagai sumber naratif.

PENGUMUMAN, SIMONE MARTINI, 1333

Butiran , oleh Lorna Simpson, ialah siri yang memfokuskan dengan tepat pada perincian, polyptych gambar yang mana tangan adalah protagonis. Imej tidak mempunyai urutan kronologi, tetapi bersama-sama membentuk satu keseluruhan.

BUTIRAN, LORNA SIMPSON, 1996

  • Menggunakan aksesori

Aksesori boleh berguna untuk mengalih perhatian orang yang sedang difoto dan menjadikan pergerakan mereka lebih semula jadi, menjadikan mereka kelihatan sibuk dengan apa yang mereka lakukan dan untuk membantu naratif dan menambah makna kepadagambar. Adalah penting bahawa aksesori ini adalah sebahagian daripada adegan, bahawa ia mempunyai sebab untuk berada di sana sama seperti mana-mana elemen lain.

DARI SIRI MORTAL KEKAL, MONIQUE BURIGO, 2019

Dalam Mortal Remains Saya menggunakan lilin sebagai elemen yang menonjol dalam naratif. Ia mewakili hubungan: yang terbakar, terbakar dan meleleh sehingga ia dipadamkan, hanya meninggalkan kesannya yang, bagaimanapun, menyakitkan dan melekat pada kulit.

TANPA BERTAJUK, ADI KORNDORFER, 2019

Lihat juga: Pameran "Amazônia", oleh Sebastião Salgado, dipamerkan di Sesc Pompeia

Adi Korndorfer menggunakan penyepit pakaian dan pembalut pelekat pada badannya sebagai cara untuk meluahkan kesakitan yang disebabkan oleh standard kecantikan dan komen orang lain tentang badan yang bukan milik mereka.

  • Buat aksara

Anda boleh mencipta watak untuk foto anda walaupun ia tidak mempunyai figura manusia. Mungkin lebih mudah untuk memahami perkara ini jika kita menganggap watak sebagai subjek utama karya. Objek boleh menjadi subjek, seperti haiwan atau landskap. Walau bagaimanapun, untuk menjadi watak sebenar, ia perlu membawa keperibadian, makna... Ia perlu dipercayai.

Boleh ada lebih daripada satu watak dan, lebih-lebih lagi, watak itu boleh menjadi nyata atau rekaan . Ia boleh dicipta sepenuhnya oleh imaginasi anda atau ia boleh berdasarkan, sebagai contoh, pada pelanggan anda. Apabila mengambil gambar keluarga, untukcontoh, watak adalah ahlinya dan anda boleh menghuraikan naratif mengikut personaliti mereka, menjadikan mereka watak dalam cerita (dalam kes ini, cerita mereka). Ia juga agak biasa bagi artis untuk menyesuaikan watak dari cerita dongeng, mitologi, dll.

SAYA ADALAH LAUTAN, MONIQUE BURIGO, 2018

Gambar-gambar dalam siri I WAS AN OCEAN ceritakan kisah watak yang dicipta oleh saya sebagai representasi kemanusiaan. Dia menemui apa yang tinggal di lautan: hanya apa yang sesuai dengan akuarium kecil, masih hidup. Metafora tentang kerosakan alam sekitar yang kita sebabkan, terutamanya apabila kita tidak memikirkan pilihan dan tindakan kita; mereka kembali, seperti air akuarium kotor yang kita tuangkan pada diri kita sendiri. Kita adalah sebahagian daripada alam semula jadi dan kita hidup atau mati bersamanya.

Lautan kecil ini, yang terkandung dalam akuarium, juga boleh difahami di sini sebagai watak.

SAINT CLARE, DARI SIRI SAINTS, LAURA MAKABRESKU, 2019

Penggunaan sastera, pawagam, mitologi, agama , antara lain, sebagai asas untuk pembinaan watak agak biasa dan muncul dalam karya ini oleh Laura Makabresku, yang mempunyai agama sebagai tema berulang dalam ciptaannya, penuh keamatan dan bahasanya sentiasa menampilkan nada muram, seperti dalam siri Santos , yang mana ia mewakili Santa Clara .

  • Sembunyikan muka

Ciri ini sangat berguna untuk penonton mengaitkan dengan lebih mudah dengan watak . Dengan menyembunyikan wajah, anda membenarkan diri anda membayangkan mana-mana wajah yang anda inginkan, malah boleh menjadi wajah anda sendiri. Sosok manusia yang tidak berwajah adalah lebih universal, kerana ia tidak membawa tanda utama pengenalan identiti. Dengan berbuat demikian, penyertaan dalam karya itu digalakkan, dengan penyertaan aktif melalui tafsiran dan penciptaan naratif yang tidak lagi berada dalam domain artis semata-mata.

Ia juga merupakan strategi pintar bagi mereka yang ingin memasarkan gambar mereka, kerana kecenderungan untuk mereka dilihat sebagai sebuah karya seni, dan bukannya sebagai pemotretan model, adalah, dalam kes ini, banyak lebih besar.

Lihat juga: AI Taman Permainan: cipta imej dengan kecerdasan buatan percuma

TIDAK, MONIQUE BURIGO, 2017

Dalam siri ini, saya mengalihkan muka daripada bingkai atau membelakangkan saya. Dari potret diri badan saya sendiri, saya bercakap tentang diri saya, tetapi juga tentang wanita lain, tentang pengalaman menjadi wanita dan menjadi artis wanita dalam masyarakat patriarki. Saya tahu saya tidak mewakili semua wanita, tetapi saya juga tahu bahawa saya bukan sahaja mewakili diri saya sendiri.

TANPA BERTAJUK, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman nampaknya bergabung dengan rumah, menjadi sebahagian daripadanya dan, dengan itu, dia membuka kedudukan wanita pada masa itu: sebagai seseorang yang sepatutnya menjadi milik rumah. A

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ialah seorang jurugambar profesional dan bakal penulis yang mempunyai semangat seumur hidup untuk merakam keindahan dunia melalui lensanya. Dilahirkan dan dibesarkan di sebuah bandar kecil yang terkenal dengan landskapnya yang indah, Kenneth mengembangkan penghargaan yang mendalam terhadap fotografi alam semula jadi sejak kecil. Dengan lebih sedekad pengalaman dalam industri, beliau telah memperoleh satu set kemahiran yang luar biasa dan mata yang tajam untuk perincian.Kecintaan Kenneth terhadap fotografi mendorongnya mengembara secara meluas, mencari persekitaran baharu dan unik untuk difoto. Daripada pemandangan bandar yang luas hingga gunung terpencil, dia telah membawa kameranya ke setiap sudut dunia, sentiasa berusaha untuk menangkap intipati dan emosi setiap lokasi. Karya beliau telah dipaparkan dalam beberapa majalah berprestij, pameran seni, dan platform dalam talian, menjadikannya pengiktirafan dan pujian dalam komuniti fotografi.Selain fotografinya, Kenneth mempunyai keinginan yang kuat untuk berkongsi pengetahuan dan kepakarannya dengan orang lain yang meminati bentuk seni. Blognya, Tips untuk Fotografi, berfungsi sebagai platform untuk menawarkan nasihat, helah dan teknik yang berharga untuk membantu jurugambar yang bercita-cita tinggi meningkatkan kemahiran mereka dan mengembangkan gaya unik mereka sendiri. Sama ada gubahan, pencahayaan atau pemprosesan pasca, Kenneth berdedikasi untuk menyediakan petua dan cerapan praktikal yang boleh membawa fotografi sesiapa sahaja ke peringkat seterusnya.Melalui beliaucatatan blog yang menarik dan bermaklumat, Kenneth bertujuan untuk memberi inspirasi dan memperkasakan pembacanya untuk meneruskan perjalanan fotografi mereka sendiri. Dengan gaya penulisan yang mesra dan mudah didekati, beliau menggalakkan dialog dan interaksi, mewujudkan komuniti yang menyokong di mana jurugambar dari semua peringkat boleh belajar dan berkembang bersama.Apabila dia tidak dalam perjalanan atau menulis, Kenneth boleh didapati mengetuai bengkel fotografi dan memberi ceramah di acara dan persidangan tempatan. Dia percaya bahawa pengajaran ialah alat yang berkuasa untuk pertumbuhan peribadi dan profesional, membolehkan dia berhubung dengan orang lain yang berkongsi minatnya dan memberi mereka bimbingan yang mereka perlukan untuk melancarkan kreativiti mereka.Matlamat utama Kenneth adalah untuk terus meneroka dunia, kamera di tangan, sambil memberi inspirasi kepada orang lain untuk melihat keindahan di persekitaran mereka dan menangkapnya melalui lensa mereka sendiri. Sama ada anda seorang pemula yang mencari bimbingan atau jurugambar berpengalaman yang mencari idea baharu, blog Kenneth, Petua untuk Fotografi, merupakan sumber utama anda untuk semua perkara fotografi.