4 начина за изграждане на разказ във фотографията

 4 начина за изграждане на разказ във фотографията

Kenneth Campbell

Разказът във фотографията може да се разбира като изграждане на история за изображението. Не е необходимо тази история да е пълна, тя може да бъде фрагмент, който да събуди у зрителя желанието да запълни празнините със собственото си въображение. В известен смисъл разказите са истории без край. Когато един филм свършва, например, той завършва с него този момент от историята нагерои, но ако те все още са живи за нас, можем да изплетем свои собствени истории за тях. Същото важи и за фотографията.

Вижте също: Фотограф заснема зашеметяваща снимка на "хоризонтална дъга". Разберете как се случва това оптично явление

На първо място, важно е да имате какво да разкажете

За да се появи разказ, е необходимо преди всичко да искаме да разкажем нещо. Трябва да има съдържание, история, мистерия, която да бъде споделена. Тя може да бъде истинска или измислена история. Може да бъде и размисъл или критика. Но трябва да позволява някакъв вид четене.

ЕКСПЕРИМЕНТ

  • Работа със серии

Създаването на повече от едно изображение може да помогне за изграждането на разказ във фотографията, тъй като всяко изображение трябва да го подсили. Една серия може да изгради времева линия, например, което улеснява разбирането за начало, среда и край. Но една серия може да представи и разхвърляни фотографии, които обаче са фрагменти от едно цяло. Мисля за нея като за пъзел, който може да бъде сглобен илиможе да има разпръснати части, но всяка част има своята функция в по-голям план.

ПРАЗНОТИ, МОНИК БУРИГО, 2020

Серията Опразнява е подредена в хронология, която позволява изображенията да се четат като кадри от филм, с логична последователност, в която се развиват действията.

АЗ СЪМ ЧОВЕК, МОНИК БУРИГО, 2020

Аз съм човек е малка моя серия, която може да се нарече и "триптих", тъй като се състои от 3 фотографии. Диптихи (2), ' триптихи (3) e полиптихи (повече от 3), са имената, които обикновено се използват за определяне на сериите. Тези имена са заимствани от древния свят и Средновековието, когато е било обичайно църковните олтари да се изграждат по този начин, вече като разказвателен ресурс.

БЛАГОВЕЩЕНИЕ, SIMONE MARTINI, 1333

Подробности на Лорна Симпсън е серия, която се фокусира върху детайлите, полиптих от фотографии, в които главните герои са ръцете. Снимките нямат хронологична последователност, а заедно образуват едно цяло.

ПОДРОБНОСТИ, LORNA SIMPSON, 1996 Г.

  • Аксесоари за носене

Аксесоарите могат да бъдат полезни както за отвличане на вниманието на сниманите лица и за по-естествени движения, така и за подпомагане на разказа и придаване на смисъл на изображението. Важно е тези аксесоари да са част от сцената, да имат причина да бъдат там, както и всеки друг елемент.

Вижте също: Ирина Йонеско, фотографката, осъдена за голи снимки на дъщеря си

ОТ ПОРЕДИЦАТА "СМЪРТНИ ОСТАНКИ", МОНИК БУРИГО, 2019

На адрес Смъртни останки Използвам свещта като важен елемент в разказа. Тя представлява връзка: която гори, изгаря и се топи, докато не угасне, оставяйки само следи, които обаче болят и полепват по кожата.

БЕЗ ЗАГЛАВИЕ, АДИ КОРНДОРФЕР, 2019

Ади Корндорфер използва щипки за дрехи и лепенки по тялото си, за да изрази болката, причинена от стандартите за красота и коментарите на другите хора за тялото, което не им принадлежи.

  • Създаване на герои

Можете да създадете персонаж за своята фотография, дори тя да няма човешка фигура. може би е по-лесно да разберем това, ако мислим за персонажа като за главния обект на творбата. Обектът може да бъде обект, също като животно или пейзаж. за да стане истински персонаж обаче, е необходимо той да носи със себе си личност, смисъл... Необходимо ее надежден.

Може да има повече от един герой и освен това героите могат да бъдат реални или измислени. Те могат да бъдат изцяло създадени от вашето въображение или да се основават например на ваш клиент. Когато снимате семейство например, героите са членовете на семейството и можете да разработите разказа според техните характери, превръщайки ги в герои на история (в този случайХудожниците често използват герои от приказки, митология и др.

АЗ БЯХ ОКЕАН, МОНИК БУРИГО, 2018

Снимките в поредицата БЯХ ОКЕАН разказват историята на герой, създаден от мен като представител на човечеството. Тя открива това, което е останало от океана: само това, което се побира в малък аквариум, натюрморт. Метафора за вредите, които нанасяме на околната среда, особено когато не се замисляме за изборите и действията си; те се връщат обратно като мръсна вода от аквариума, която изливаме върху себе си. Ние сме част от природата и живеем или умираме заедно с нея.

Този малък океан, който се намира в аквариума, може да бъде разбран и като персонаж.

СВЯТА КЛЕР, ОТ ПОРЕДИЦАТА ЗА СВЕТЦИТЕ, ЛАУРА МАКАБРЕСКУ, 2019

A използване на литература, кино, митология, религия наред с други, като основа за изграждане на характери е често срещано явление и се появява в тази творба на Лаура Макабреску, за която религията е повтаряща се тема в творбите й, наситена с интензивност, а езикът й винаги е в мрачен тон, както в серията Сантос където тя представлява Санта Клара .

  • Прикриване на лицето

Този ресурс е много полезен за зрителя, за да се свърже по-лесно с героя. Скривайки лицето, човек може да си представи лицето, което желае, което може да бъде дори неговото собствено. Човешката фигура без лице е по-универсална, тъй като не носи със себе си основния знак за разпознаване на идентичността. По този начин човек е стимулиран да се потопи в творбата, с активно участие чрезинтерпретиране и създаване на разказ, който вече не е единствено в сферата на художника.

Това е и интелигентна стратегия за тези, които искат да продават своите снимки, тъй като в този случай тенденцията да се възприемат като произведение на изкуството, а не като фоторепортаж на модел, е много по-голяма.

НЕ, МОНИК БУРИГО, 2017

В тази серия, Отстранявам лицето си от кадъра или се обръщам с гръб. От автопортретите на собственото ми тяло разказвам за себе си, но и за други жени, за опита да бъдеш жена и да бъдеш жена художник в патриархално общество. Знам, че не представлявам всички жени, но също така знам, че не представлявам само себе си.

БЕЗ ЗАГЛАВИЕ, ФРАНЧЕСКА УУДМАН, 1975-78

Франческа Уудман сякаш се слива с къщата, става част от нея и по този начин хвърля светлина върху положението на жената от онова време: като човек, който трябва да принадлежи на дома. скрива собственото си лице чрез своеобразен камуфлаж, прикривайки го.

Въпреки че смятам, че няма формула, има поне три въпроса, които смятам за основни, за да може разказът във фотографията да бъде добре изграден и да придобие сила.

  1. Познайте мотивацията си

Да знаете защо творите и какво искате да изразите във фотографията е от съществено значение, за да следвате пътя, който може да ви доведе до задоволителен резултат, който постига това, което сте искали да изразите на първо място. Разберете причините да творите!

  1. Помислете за състава

Какво трябва да притежава вашият разказ, за да изрази мотивацията ви? Дори ако намерението ви е да създадете по-загадъчен и по-малко очевиден разказ, важно е да помислите как той може да бъде разбран, може би не от всеки или веднага, но от някого. Бихте ли разбрали собствената си снимка, ако не бяхте този, който я е създал? Това е въпрос, който често си задавам. Те са част от композициятаелементи като: светлината, цветовете, формите и линиите, текстурите, ъгъла и т.н., както и самия обект на снимката, независимо дали става дума за човек или няколко души, или за пейзаж например. Важното е да запомните, че всичко, което е в кадъра, трябва да е там по някаква причина.

Разказът във фотографията

  1. Обърнете внимание на детайлите

Можете например да използвате елементи за контекстуализиране на снимката и това може да помогне за укрепването ѝ. Ако обаче има натрапчив елемент, който се появява в изображението случайно, той може просто да отвлича вниманието или дори да изгуби смисъла на снимката ви. Да предположим, че стеТова би могло да бъде интересно за разказа на снимката, но те са твърде далеч и в крайна сметка изглеждат като петна, грешни отпечатъци или мръсотия. В този случай най-добрият избор би бил да ги премахнете при редактирането. Детайлите имат значение!

Разказът във фотографията

Това са само няколко съвета как да мислите за разказите във фотографията, но възможностите са много! Ако искате да научите повече, посетете курса РАЗКАЗИ ВЪВ ФОТОГРАФИЯТА . следвайте ме и в Instagram или на моя уебсайт.

Kenneth Campbell

Кенет Кембъл е професионален фотограф и амбициозен писател, който през целия си живот има страст да улови красотата на света през своя обектив. Роден и израснал в малък град, известен с живописните си пейзажи, Кенет развива дълбока привързаност към фотографията на природата от ранна възраст. С повече от десетилетие опит в индустрията, той е придобил забележителен набор от умения и остро око за детайлите.Любовта на Кенет към фотографията го кара да пътува много, търсейки нови и уникални среди за снимане. От обширни градски пейзажи до отдалечени планини, той е завел камерата си до всяко кътче на земното кълбо, като винаги се стреми да улови същността и емоцията на всяко място. Работата му е представена в няколко престижни списания, художествени изложби и онлайн платформи, което му носи признание и похвали във фотографската общност.В допълнение към своята фотография, Кенет има силното желание да споделя своите знания и опит с други, които са страстни за формата на изкуството. Неговият блог, Съвети за фотография, служи като платформа за предлагане на ценни съвети, трикове и техники, които да помогнат на амбициозните фотографи да подобрят своите умения и да развият свой собствен уникален стил. Независимо дали става въпрос за композиция, осветление или последваща обработка, Kenneth е посветен на предоставянето на практически съвети и прозрения, които могат да издигнат фотографията на всеки на следващото ниво.Чрез неговияангажиращи и информативни публикации в блогове, Кенет има за цел да вдъхнови и даде възможност на своите читатели да преследват собственото си фотографско пътешествие. С приятелски и достъпен стил на писане той насърчава диалога и взаимодействието, създавайки подкрепяща общност, където фотографи от всички нива могат да се учат и да растат заедно.Когато не е на път или не пише, Кенет може да бъде намерен да води семинари по фотография и да изнася лекции на местни събития и конференции. Той вярва, че преподаването е мощен инструмент за личен и професионален растеж, който му позволява да се свърже с други, които споделят неговата страст и им предоставя насоките, от които се нуждаят, за да разгърнат своята креативност.Крайната цел на Кенет е да продължи да изследва света с фотоапарат в ръка, като същевременно вдъхновява другите да видят красотата в заобикалящата ги среда и да я уловят през собствения си обектив. Независимо дали сте начинаещ, търсещ насоки, или опитен фотограф, който търси нови идеи, блогът на Кенет, Съвети за фотография, е вашият любим ресурс за всичко свързано с фотографията.