Các chi tiết đáng được chú ý vì chúng có thể nâng cao hoặc làm giảm chất lượng ảnh của bạn. Ví dụ, bạn có thể sử dụng các yếu tố để bối cảnh hóa bức ảnh của mình và điều này có thể giúp củng cố bức ảnh. Tuy nhiên, nếu có một yếu tố xâm nhập tình cờ xuất hiện trong ảnh, nó có thể gây mất tập trung hoặc thậm chí làm cho bức ảnh của bạn mất hết ý nghĩa. Giả sử bạn đang chụp ở bãi biển khi bầu trời đầy chim. Điều này có thể thú vị để kể chuyện trong nhiếp ảnh, tuy nhiên chúng ở quá xa và cuối cùng trông giống như những vết nhòe, vết in sai hoặc vết bẩn. Trong trường hợp đó, lựa chọn tốt nhất là loại bỏ chúng khi chỉnh sửa. Chi tiết quan trọng!

Tường thuật trong Nhiếp ảnhnghệ sĩ che giấu khuôn mặt của chính mình bằng một kiểu ngụy trang, che giấu nó.

Mặc dù tin rằng không có công thức nào, nhưng có ít nhất ba câu hỏi mà tôi cho là cơ bản đối với câu chuyện trong nhiếp ảnh là được xây dựng tốt và có được sức mạnh.

1. Biết động lực của bạn

Biết lý do tại sao bạn sáng tạo và điều bạn muốn thể hiện trong bức ảnh là gì điều cần thiết là đi theo một con đường có thể dẫn bạn đến một kết quả khả quan, đạt được những gì bạn muốn thể hiện ngay từ đầu. Hiểu lý do của bạn để tạo ra!

2. Suy nghĩ về bố cục

Bài tường thuật của bạn cần có những gì để thể hiện động lực của bạn? Ngay cả khi ý định của bạn là tạo ra một câu chuyện bí ẩn hơn và ít rõ ràng hơn, điều quan trọng là phải suy nghĩ về cách nó có thể được hiểu, có thể không phải bởi tất cả mọi người hoặc ngay lập tức, mà bởi một ai đó. Bạn có hiểu nhiếp ảnh của chính mình nếu bạn không phải là người tạo ra nó không? Đây là một câu hỏi tôi thường tự hỏi mình. Các yếu tố như: ánh sáng, màu sắc, hình dạng và đường nét, kết cấu, góc độ, v.v. là một phần của bố cục; cũng như chủ đề của chính bức ảnh, có thể là một người – hoặc một số – hoặc phong cảnh chẳng hạn. Điều quan trọng cần nhớ là bất cứ thứ gì trong khung hình đều phải có lý do.

Tường thuật trong Nhiếp ảnh

Câu chuyện trong nhiếp ảnh có thể hiểu là việc xây dựng câu chuyện cho ảnh. Câu chuyện này không nhất thiết phải hoàn chỉnh, nó có thể là một mảnh ghép đánh thức ở người xem mong muốn lấp đầy những khoảng trống bằng trí tưởng tượng của chính mình. Theo một cách nào đó, những câu chuyện kể là những câu chuyện không bao giờ kết thúc. Ví dụ, khi một bộ phim kết thúc, thời điểm đó trong lịch sử của các nhân vật cũng kết thúc theo đó, nhưng nếu họ vẫn còn sống đối với chúng ta, thì chúng ta có thể dệt nên những câu chuyện của riêng mình cho họ. Điều tương tự cũng xảy ra với nhiếp ảnh.

Trước hết, điều quan trọng là phải có điều gì đó để kể

Để một câu chuyện nổi lên, trước hết, điều cần thiết là rằng bạn muốn nói điều gì đó. Rằng có một nội dung, một câu chuyện, một bí ẩn mà bạn muốn chia sẻ. Nó có thể là cả một câu chuyện có thật và một câu chuyện bịa đặt. Nó cũng có thể là một sự phản ánh hoặc một lời phê bình. Nhưng nó cần cho phép một số kiểu đọc.

HÃY THỬ

• Làm việc với nhiều bộ

Tạo ra nhiều hơn một hình ảnh có thể giúp xây dựng một câu chuyện kể trong nhiếp ảnh, vì mỗi hình ảnh sẽ làm nổi bật nó. Chẳng hạn, một bộ có thể xây dựng dòng thời gian, giúp dễ hiểu phần đầu, phần giữa và phần cuối. Nhưng một loạt ảnh cũng có thể trình bày những bức ảnh lộn xộn, tuy nhiên, là những mảnh ghép của một tổng thể. Tôi nghĩ về nó như một trò chơi ghép hình có thể ghép lại với nhauhoặc nó có thể trải rộng các bộ phận, nhưng mỗi bộ phận đều có chức năng riêng trong một kế hoạch lớn hơn.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

Bộ truyện Vazios được sắp xếp theo trình tự thời gian cho phép đọc các hình ảnh giống như các khung hình trong phim, với một trình tự logic diễn ra các hành động.

TÔI LÀ MỘT NGƯỜI, MONIQUE BURIGO, 2020

Tôi là một người là một loạt ảnh nhỏ thuộc quyền tác giả của tôi, cũng có thể được gọi là “bộ ba ảnh”, vì nó bao gồm 3 bức ảnh. Diptychs (2), ´ triptychs (3) và polyptychs (hơn 3) là những tên thường được sử dụng để xác định sê-ri. Những cái tên này được mượn từ thế giới cổ đại và thời Trung cổ, khi mà bàn thờ của nhà thờ thường được xây dựng theo cách này, như một nguồn tường thuật.

THÔNG BÁO , SIMONE MARTINI, 1333

Chi tiết , của Lorna Simpson, là một loạt ảnh tập trung chính xác vào các chi tiết, một tập hợp nhiều bức ảnh trong đó bàn tay là nhân vật chính. Các hình ảnh không có trình tự thời gian, nhưng chúng cùng nhau tạo nên một tổng thể.

CHI TIẾT, LORNA SIMPSON, 1996

• Sử dụng phụ kiện

Phụ kiện có thể hữu ích để đánh lạc hướng người đang chụp ảnh và làm cho chuyển động của họ tự nhiên hơn, khiến họ có vẻ như đang tập trung vào công việc đang làm, đồng thời hỗ trợ tường thuật và thêm ý nghĩa chohình ảnh. Điều quan trọng là những phụ kiện này là một phần của bối cảnh, rằng chúng phải có lý do để ở đó nhiều như bất kỳ yếu tố nào khác.

TỪ LOẠT DIỆN TÍCH MẠNH MẼ, MONIQUE BURIGO, 2019

Trong Mortal Remains Tôi sử dụng ngọn nến như một yếu tố nổi bật trong câu chuyện. Nó tượng trưng cho một mối quan hệ: một mối quan hệ cháy bỏng, cháy bỏng và tan chảy cho đến khi bị dập tắt, chỉ để lại những dấu vết tuy nhiên gây tổn thương và dính chặt vào da thịt.

UNTITLED, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer sử dụng kẹp quần áo và băng dính trên cơ thể như một cách để thể hiện nỗi đau do tiêu chuẩn cái đẹp và những lời bình luận của người khác về một cơ thể không thuộc về họ.

• Tạo nhân vật

Bạn có thể tạo nhân vật cho bức ảnh của mình ngay cả khi bức ảnh không có hình người. Có lẽ sẽ dễ hiểu điều này hơn nếu chúng ta coi nhân vật là chủ thể chính của tác phẩm. Một đối tượng có thể là chủ đề, chẳng hạn như động vật hoặc phong cảnh. Tuy nhiên, để trở thành một nhân vật có thật thì cần phải mang một cá tính, một ý nghĩa... Cần phải đáng tin.

Có thể có nhiều hơn một nhân vật và hơn nữa, nhân vật có thể là thật hoặc hư cấu . Chúng hoàn toàn có thể được tạo ra bởi trí tưởng tượng của bạn hoặc chúng có thể dựa trên khách hàng của bạn chẳng hạn. Khi chụp ảnh gia đình,ví dụ, các nhân vật là thành viên của nó và bạn có thể xây dựng câu chuyện theo tính cách của họ, biến họ thành nhân vật trong một câu chuyện (trong trường hợp này là câu chuyện của họ). Việc các nghệ sĩ lấy nhân vật trong truyện cổ tích, thần thoại, v.v. cũng khá phổ biến.

TÔI LÀ ĐẠI DƯƠNG, MONIQUE BURIGO, 2018

Các bức ảnh trong sê-ri TÔI LÀ ĐẠI DƯƠNG kể câu chuyện về một nhân vật do tôi tạo ra để đại diện cho loài người. Cô ấy tìm thấy những gì còn sót lại của đại dương: thứ phù hợp với một thủy cung nhỏ, tĩnh vật. Một phép ẩn dụ về thiệt hại môi trường mà chúng ta gây ra, đặc biệt là khi chúng ta không suy nghĩ về những lựa chọn và hành động của mình; chúng quay trở lại, giống như nước hồ cá bẩn mà chúng ta đổ lên mình. Chúng ta là một phần của tự nhiên và chúng ta sống hay chết cùng với nó.

Đại dương nhỏ bé này, nằm trong thủy cung, ở đây cũng có thể được hiểu là một nhân vật.

SAINT CLARE, TỪ SERIES CÁC THÁNH, LAURA MAKABRESKU, 2019

Việc sử dụng văn học, điện ảnh, thần thoại, tôn giáo , trong số những thứ khác, như cơ sở để xây dựng các nhân vật khá phổ biến và xuất hiện trong tác phẩm này của Laura Makabresku, người lấy tôn giáo làm chủ đề lặp đi lặp lại trong các sáng tạo của mình, đầy mãnh liệt và ngôn ngữ luôn thể hiện một giọng điệu u ám, như trong bộ truyện Santos , trong đó nó đại diện cho Santa Clara .

• Ẩn mặt

Tính năng này rất hữu ích giúp người xem dễ liên tưởng đến nhân vật hơn . Bằng cách ẩn khuôn mặt, bạn cho phép mình tưởng tượng ra bất kỳ khuôn mặt nào bạn muốn, thậm chí có thể là của chính bạn. Một hình người không có khuôn mặt phổ biến hơn, vì nó không mang dấu hiệu nhận dạng chính của nó. Bằng cách đó, sự đắm chìm trong tác phẩm được khuyến khích, với sự tham gia tích cực thông qua việc diễn giải và tạo ra một câu chuyện không còn chỉ thuộc về lĩnh vực của nghệ sĩ.

Đó cũng là một chiến lược thông minh cho những người muốn tiếp thị ảnh của mình, vì trong trường hợp này, xu hướng xem chúng như một tác phẩm nghệ thuật chứ không phải một buổi chụp hình người mẫu là rất nhiều lớn hơn.

KHÔNG, MONIQUE BURIGO, 2017

Trong loạt ảnh này, tôi bỏ khuôn mặt ra khỏi khung hình hoặc quay lưng lại. Từ những bức chân dung tự chụp cơ thể mình, tôi nói về bản thân mình cũng như về những người phụ nữ khác, về trải nghiệm làm phụ nữ và làm nghệ sĩ nữ trong một xã hội gia trưởng. Tôi biết mình không đại diện cho tất cả phụ nữ, nhưng tôi cũng biết rằng tôi không chỉ đại diện cho bản thân mình.

UNTITLED, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman dường như hòa nhập với tổ ấm, trở thành một phần của tổ ấm và cùng với đó, cô ấy mở ra vị thế của người phụ nữ thời đại: như một người lẽ ra phải thuộc về tổ ấm. MỘT