Os detalles merecen atención, xa que poden mellorar ou debilitar a túa fotografía. Podes utilizar elementos para contextualizar a túa fotografía, por exemplo, e isto pode axudar a reforzala. Non obstante, se aparece un elemento intrusivo na imaxe por casualidade, pode distraer ou incluso facer que a túa fotografía perda todo sentido. Digamos que estabas disparando na praia cando o ceo se encheu de paxaros. Isto podería ser interesante para a narración de historias en fotografía, pero estaban demasiado lonxe e acabaron parecendo manchas, erros de impresión ou sucidade. Nese caso, a mellor opción sería eliminalos na edición. Os detalles importan!

Narrativa en fotografíao artista oculta o seu propio rostro a través dunha especie de camuflaxe, ocultándoo.

A pesar de crer que non existe unha fórmula, hai polo menos tres cuestións que considero fundamentais para que a narrativa en fotografía sexa ben construído e adquire forza.

1. Coñece a túa motivación

Coñece o motivo polo que estás a crear e o que queres expresar na fotografía é imprescindible seguir un camiño que che poida levar a un resultado satisfactorio, que consiga o que querías expresar en primeiro lugar. Entende as túas razóns para crear!

2. Pensa na composición

Que debe ter a túa narrativa para expresar a túa motivación? Aínda que a túa intención sexa crear unha narración máis misteriosa e menos obvia, é importante pensar en como pode ser entendida, quizais non por todos ou de inmediato, senón por alguén. Entenderías a túa propia fotografía se non foses ti quen a creou? Esta é unha pregunta que me fago moitas veces. Forman parte da composición elementos como: luz, cores, formas e liñas, texturas, ángulo, etc. así como o propio tema da fotografía, sexa unha persoa –ou varias– ou unha paisaxe, por exemplo. O importante que hai que lembrar é que o que hai no cadro debe estar alí por un motivo.

Narrativa en fotografía.

O relato en fotografía pódese entender como a construción dunha historia para a imaxe. Esta historia non ten por que ser completa, pode ser un fragmento que esperte no espectador o desexo de encher os ocos coa súa propia imaxinación. En certo modo, as narracións son historias interminables. Cando unha película remata, por exemplo, ese momento da historia dos personaxes remata con el, pero se seguen vivos para nós, podemos tecerlles as nosas propias historias. O mesmo ocorre coa fotografía.

En primeiro lugar, é importante ter algo que contar

Para que xurda unha narración é necesario, antes de nada, que queres contar algo. Que hai un contido, unha historia, un misterio que queres compartir. Pode ser tanto unha historia real como unha historia inventada. Tamén pode ser unha reflexión ou unha crítica. Pero ten que permitir algún tipo de lectura.

PROBALA

• Traballando con series

Producir máis dunha imaxe pode axudar a construír unha narrativa en fotografía, xa que cada imaxe debería potenciala. Unha serie pode construír unha liña de tempo, por exemplo, o que facilita a comprensión do principio, do medio e do final. Pero unha serie tamén pode presentar fotografías desordenadas que, porén, son fragmentos dun todo. Penso nel como un crebacabezas que se pode montarou pode ter as súas partes repartidas, pero cada peza ten a súa función nun plano máis amplo.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

A serie Vazios está ensamblado nunha cronoloxía que permite ler as imaxes como fotogramas dunha película, cunha secuencia lóxica na que se desenvolven as accións.

EU SON UNHA PERSOA, MONIQUE BURIGO, 2020

Son unha persoa é unha pequena serie da miña autoría, que tamén se pode chamar “tríptico”, xa que consta de 3 fotografías. Dípticos (2), ´ trípticos (3) e polípticos (máis de 3) son os nomes que se usan habitualmente para definir series. Estes nomes son prestados do mundo antigo e da Idade Media, cando era habitual que os retablos das igrexas se construísen deste xeito, xa como recurso narrativo.

O ANUNCIO. , SIMONE MARTINI, 1333

Detalles , de Lorna Simpson, é unha serie que se centra precisamente nos detalles, un políptico de fotografías no que as mans son as protagonistas. As imaxes non teñen unha secuencia cronolóxica, pero en conxunto forman un todo.

DETALLES, LORNA SIMPSON, 1996

• Usar accesorios

Os accesorios poden ser útiles tanto para distraer ás persoas que se fotografan como para facer que os seus movementos sexan máis naturais, facendo que parezan absorbidos polo que están a facer, como para axudarlles. a narración e darlle significado aoimaxe. É importante que estes complementos formen parte da escena, que teñan un motivo para estar aí tanto como calquera outro elemento.

DA SERIE MORTAL REMAINS, MONIQUE BURIGO, 2019

En Restos mortais utilizo a vela como elemento destacado na narración. Representa unha relación: aquela que arde, queima e derrete ata extinguirse, deixando só os seus rastros que, porén, doen e se pegan á pel.

SEN TÍTULO, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer usa pinzas para a roupa e vendas adhesivas no seu corpo como forma de expresar a dor causada polos estándares de beleza e os comentarios doutras persoas sobre un corpo que non lles pertence.

• Crear personaxes

Podes crear un personaxe para a túa fotografía aínda que non teña unha figura humana. Quizais sexa máis doado entendelo se pensamos no personaxe como tema principal da obra. Un obxecto pode ser o suxeito, como un animal ou unha paisaxe. Non obstante, para converterse nun personaxe real, cómpre achegar unha personalidade, un significado... Hai que ser crible.

Pode haber máis dun personaxe e, ademais, os personaxes poden ser reais ou ficticios. . Poden ser completamente creados pola túa imaxinación ou poden estar baseados, por exemplo, no teu cliente. Ao fotografar unha familia, paraexemplo, os personaxes son os seus membros e podes elaborar a narración segundo a súa personalidade, converténdoos en personaxes dunha historia (neste caso, a súa historia). Tamén é bastante habitual que os artistas se apropien de personaxes de contos de fadas, mitoloxía, etc.

EU ERA UN OCÉANO, MONIQUE BURIGO, 2018

As fotografías na serie EU FOI UN OCÉANO contar a historia dun personaxe creado por min como representación da humanidade. Ela atopa o que queda do océano: o que cabe nun pequeno acuario, bodegón. Unha metáfora sobre o dano medioambiental que provocamos, sobre todo cando non reflexionamos sobre as nosas eleccións e accións; volven, como a auga sucia do acuario que nos botamos sobre nós. Formamos parte da natureza e con ela vivimos ou morremos.

Este pequeno océano, contido no acuario, tamén se pode entender aquí como un personaxe.

SANTA CLARA, DA SERIE SANTOS, LAURA MAKABRESKU, 2019

O uso da literatura, o cine, a mitoloxía, a relixión , entre outros, como unha base para a construción de personaxes é bastante habitual e aparece nesta obra de Laura Makabresku, que ten a relixión como tema recorrente nas súas creacións, chea de intensidade e cuxa linguaxe sempre presenta un ton sombrío, como na serie Santos , no que representa Santa Clara .

• Ocultar cara

Esta función é moi útil para que o espectador se relacione máis facilmente co personaxe . Ao ocultar a cara, permíteche imaxinar calquera cara que queiras, que incluso pode ser a túa. Unha figura humana sen rostro é máis universal, xa que non leva a súa principal marca de recoñecemento identitario. Con iso, foméntase unha inmersión na obra, coa participación activa a través da interpretación e creación dunha narración que xa non é exclusivamente do dominio do artista.

Tamén é unha estratexia intelixente para quen quere comercializar as súas fotografías, xa que a tendencia a que se vexan como unha obra de arte, e non como unha sesión fotográfica de modelo, é, neste caso, moito. maior.

NON, MONIQUE BURIGO, 2017

Nesta serie salto o rostro do marco ou dou as costas. A partir de autorretratos do meu propio corpo, falo de min, pero tamén de outras mulleres, da experiencia de ser muller e ser muller artista nunha sociedade patriarcal. Sei que non represento. todas mulleres, pero tamén sei que non me represento só a min mesma.

SEN TÍTULO, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman parece fundirse co fogar, pasando a formar parte del e, con iso, abre a posición da muller da época: como alguén que debería pertencer ao fogar. A