Fortællingen i fotografiet kan forstås som konstruktionen af en historie til billedet. Denne historie behøver ikke at være komplet, den kan være et fragment, der vækker tilskuerens ønske om at udfylde hullerne med sin egen fantasi. På en måde er fortællinger historier uden ende. Når en film slutter, slutter den for eksempel med det øjeblik i historien om denmen hvis de stadig er levende for os, kan vi væve vores egne historier til dem. Det samme gælder for fotografering.

Først og fremmest er det vigtigt at have noget at fortælle.

For at en fortælling kan opstå, er det først og fremmest nødvendigt at ville fortælle noget. Der skal være et indhold, en historie, et mysterium, der skal deles. Det kan være en virkelig historie eller en opdigtet en. Det kan også være en refleksion eller en kritik. Men det skal give mulighed for en eller anden form for læsning.

EKSPERIMENT

• Arbejde med serier

At producere mere end ét billede kan hjælpe med at opbygge en fortælling i fotografiet, da hvert billede skal forstærke den. En serie kan for eksempel opbygge en tidslinje, som letter forståelsen af begyndelse, midte og slutning. Men en serie kan også præsentere uordnede fotografier, der dog er fragmenter af en helhed. Jeg tænker på det som et puslespil, som kan samles ellerkan have sine dele spredt ud, men hver del har sin funktion i en større plan.

TØMNINGER, MONIQUE BURIGO, 2020

Serien Tomme er sat op i en kronologi, der gør det muligt at læse billederne som billeder fra en film, med en logisk rækkefølge, som handlingerne udfolder sig i.

JEG ER EN PERSON, MONIQUE BURIGO, 2020

Jeg er en person er en lille serie af mine egne, som også kan kaldes "triptykon", da den består af 3 fotografier. Diptyker (2), ' Triptykonerne (3) e Polyptyker (mere end 3), er de navne, der almindeligvis bruges til at definere serier. Disse navne er lånt fra den antikke verden og middelalderen, hvor det var almindeligt, at kirkealtertavler blev bygget på denne måde, allerede som narrativ ressource.

BEBUDELSEN, SIMONE MARTINI, 1333

Detaljer af Lorna Simpson, er en serie, der fokuserer på detaljer, et polyptychon af fotografier, hvor hænderne er hovedpersonerne. Billederne har ikke en kronologisk rækkefølge, men sammen udgør en helhed.

DETALJER, LORNA SIMPSON, 1996

• Brug af tilbehør

Tilbehør kan være nyttigt både til at distrahere de mennesker, der fotograferes, og gøre deres bevægelser mere naturlige, så de virker opslugte af det, de laver, og til at støtte fortællingen og tilføje mening til billedet. Det er vigtigt, at dette tilbehør er en del af scenen, at det har en grund til at være der lige så meget som ethvert andet element.

FRA SERIEN MORTAL REMAINS, MONIQUE BURIGO, 2019

På Dødelige rester Jeg bruger stearinlyset som et fremtrædende element i fortællingen. Det repræsenterer et forhold: det brænder, brænder og smelter, indtil det slukkes og kun efterlader sine spor, som dog gør ondt og klæber til huden.

UDEN TITEL, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer bruger tøjklemmer og selvklæbende bandager på sin krop som en måde at udtrykke den smerte, der forårsages af skønhedsnormer og andres kommentarer om en krop, der ikke tilhører dem.

• Opret figurer

Du kan skabe en karakter til dit fotografi, selvom det ikke har en menneskelig figur. Måske er det lettere at forstå dette, hvis vi tænker på karakteren som hovedmotivet for værket. Et objekt kan være motivet, ligesom et dyr eller et landskab. Men for at blive en sand karakter er det nødvendigt, at den bringer en personlighed med sig, en mening ... Det er nødvendigt, ater troværdig.

Der kan være mere end én karakter, og karaktererne kan desuden være virkelige eller fiktive. De kan være helt skabt af din fantasi, eller de kan være baseret på for eksempel din klient. Når du for eksempel fotograferer en familie, er karaktererne familiens medlemmer, og du kan uddybe fortællingen i henhold til deres personligheder og gøre dem til karakterer i en historie (i dette tilfælde erDet er også ret almindeligt, at kunstnere tilegner sig figurer fra eventyr, mytologi osv.

JEG VAR ET HAV, MONIQUE BURIGO, 2018

Fotografierne i serien JEG VAR ET OCEAN fortælle historien om en karakter skabt af mig som en repræsentation af menneskeheden. Hun finder det, der er tilbage af havet: kun det, der passer ind i et lille akvarium, stilleben. En metafor om den miljøskade, vi forårsager, især når vi ikke reflekterer over vores valg og handlinger; de kommer tilbage, som beskidt vand fra akvariet, som vi hælder over os selv. Vi er en del af naturen, og vi lever eller dør med den.

Dette lille hav, som akvariet indeholder, kan også forstås som en karakter.

SAINT CLARE, FRA SERIEN OM HELGENER, LAURA MAKABRESKU, 2019

A brug af litteratur, film, mytologi og religion blandt andre, som grundlag for opbygning af karakterer er ret almindeligt og optræder i dette værk af Laura Makabresku, der har religion som et tilbagevendende tema i sine værker, der er ladet med intensitet, og hvis sprog altid har en dyster tone, som i serien Santos hvor den repræsenterer Santa Clara .

• Skjuler ansigtet

Denne ressource er meget nyttig for tilskueren, der lettere kan relatere til karakteren. Ved at skjule ansigtet får man lov til at forestille sig det ansigt, man ønsker, som endda kan være ens eget. En ansigtsløs menneskelig figur er mere universel, da den ikke bærer sit vigtigste identitetsgenkendelsesmærke med sig. Ved at gøre dette stimuleres man til at dykke ned i værket med aktiv deltagelse gennemfortolkning og skabelse af en fortælling, der ikke længere kun er kunstnerens domæne.

Det er også en smart strategi for dem, der ønsker at markedsføre deres fotografier, da tendensen til, at det bliver set som et kunstværk snarere end en models fotoessay, i dette tilfælde er meget større.

NEJ, MONIQUE BURIGO, 2017

I denne serie, Jeg fjerner mit ansigt fra rammen eller vender ryggen til. Ud fra selvportrætter af min egen krop taler jeg om mig selv, men også om andre kvinder, om oplevelsen af at være kvinde og kvindelig kunstner i et patriarkalsk samfund. Jeg ved, at jeg ikke repræsenterer alle kvinder, men jeg ved også, at jeg ikke kun repræsenterer mig selv.

UDEN TITEL, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman synes at smelte sammen med huset, at blive en del af det, og på den måde kaster hun lys over datidens kvindes position: som en, der burde høre til i hjemmet. Kunstneren skjuler sit eget ansigt gennem en slags camouflage, der skjuler det.

Selvom jeg mener, at der ikke findes en formel, er der mindst tre ting, som jeg anser for at være grundlæggende for, at fotografiets fortælling kan blive velkonstrueret og få styrke.

1. Kend din motivation

At vide, hvorfor du skaber, og hvad du ønsker at udtrykke i fotografiet, er afgørende for at følge en vej, der kan føre dig til et tilfredsstillende resultat, der opnår det, du ønskede at udtrykke i første omgang. Forstå dine grunde til at skabe!

2. Tænk over kompositionen

Hvad skal din fortælling have for at udtrykke din motivation? Selv hvis din hensigt er at skabe en mere mystisk og mindre åbenlys fortælling, er det vigtigt at tænke på, hvordan den kan forstås, måske ikke af alle eller med det samme, men af nogen. Ville du forstå dit eget fotografi, hvis du ikke var den, der skabte det? Det er et spørgsmål, jeg ofte stiller mig selv. De er en del af kompositionenelementer som: lyset, farverne, formerne og linjerne, teksturerne, vinklen osv. samt selve motivet for fotografiet, hvad enten det er en person - eller flere - eller et landskab, for eksempel. Det vigtige er at huske, at alt, hvad der er i rammen, skal være der af en grund.

Fortælling i fotografiet

3. Vær opmærksom på detaljerne

Du kan for eksempel bruge elementer til at kontekstualisere dit fotografi, og det kan være med til at styrke det. Men hvis der er et påtrængende element, som tilfældigt dukker op i billedet, kan det være distraherende eller endda få dit fotografi til at miste al mening. Lad os antage, at duDette kunne være interessant for fortællingen i billedet, men de var for langt væk og endte med at ligne bare pletter, fejltryk eller snavs. I dette tilfælde ville det bedste valg være at fjerne dem i redigeringen. Detaljer betyder noget!

Fortælling i fotografiet

Dette er blot nogle få tips til, hvordan man kan tænke på fortællinger i fotografiet, men mulighederne er mange! Hvis du vil lære mere, kan du få adgang til mere kurset FORTÆLLINGER I FOTOGRAFIET . følg mig også på Instagram eller min hjemmeside.