تستحق التفاصيل الاهتمام ، حيث يمكنها تحسين أو إضعاف التصوير الفوتوغرافي الخاص بك. يمكنك استخدام العناصر لوضع صورتك في سياقها ، على سبيل المثال ، ويمكن أن يساعد ذلك في تقويتها. ومع ذلك ، إذا كان هناك عنصر تدخلي يظهر في الصورة عن طريق الصدفة ، فقد يؤدي ذلك إلى تشتيت الانتباه أو حتى جعل صورتك تفقد كل معانيها. لنفترض أنك كنت تطلق النار على الشاطئ عندما امتلأت السماء بالطيور. قد يكون هذا ممتعًا لسرد القصص في التصوير الفوتوغرافي ، ومع ذلك فقد كان بعيدًا جدًا وانتهى به الأمر وكأنه اللطخات أو المطبوعات الخاطئة أو الأوساخ. في هذه الحالة ، سيكون الخيار الأفضل هو إزالتها أثناء التحرير. التفاصيل مهمة!

السرد في التصوير الفوتوغرافيالفنان يخفي وجهه من خلال نوع من التمويه ، ويخفيه.

على الرغم من الاعتقاد بعدم وجود صيغة ، هناك ثلاثة أسئلة على الأقل أعتبرها أساسية للسرد في التصوير الفوتوغرافي هي جيد البناء ويكتسب القوة من الضروري اتباع مسار يمكن أن يقودك إلى نتيجة مرضية ، والتي تحقق ما أردت التعبير عنه في المقام الأول. افهم أسباب إنشاء!

2. فكر في التكوين

ما الذي تحتاجه روايتك للتعبير عن دوافعك؟ حتى لو كانت نيتك إنشاء سرد أكثر غموضًا وأقل وضوحًا ، فمن المهم التفكير في كيفية فهمها ، ربما ليس من قبل الجميع أو على الفور ، ولكن من قبل شخص ما. هل ستفهم التصوير الفوتوغرافي الخاص بك إذا لم تكن أنت من قام بإنشائه؟ هذا سؤال كثيرا ما أطرحه على نفسي. عناصر مثل: الضوء ، والألوان ، والأشكال والخطوط ، والقوام ، والزاوية ، وما إلى ذلك هي جزء من التكوين ؛ وكذلك موضوع الصورة نفسها ، سواء كان شخصًا - أو عدة أشخاص - أو منظر طبيعي ، على سبيل المثال. الشيء المهم الذي يجب تذكره هو أن كل ما هو موجود في الإطار يجب أن يكون هناك لسبب ما.

السرد في التصوير الفوتوغرافي

يمكن فهم السرد في التصوير الفوتوغرافي على أنه بناء قصة للصورة. لا يجب أن تكون هذه القصة مكتملة ، فقد تكون جزءًا يوقظ في المشاهد الرغبة في سد الفجوات بخياله. بطريقة ما ، الروايات هي قصص لا تنتهي أبدًا. عندما ينتهي فيلم ، على سبيل المثال ، تنتهي تلك اللحظة في تاريخ الشخصيات به ، ولكن إذا ظلوا على قيد الحياة بالنسبة لنا ، فيمكننا نسج قصصنا الخاصة بهم. الشيء نفسه ينطبق على التصوير الفوتوغرافي. أنك تريد أن تخبر شيئًا. أن هناك محتوى ، قصة ، لغز تريد مشاركته. يمكن أن تكون قصة حقيقية وقصة مختلقة. يمكن أن يكون أيضًا انعكاسًا أو نقدًا. ولكنه يحتاج إلى السماح بنوع من القراءة.

حاول الخروج

• العمل مع السلسلة

يمكن أن يساعد إنتاج أكثر من صورة في بناء سرد في التصوير الفوتوغرافي ، حيث يجب أن تعززه كل صورة. يمكن للسلسلة أن تبني مخططًا زمنيًا ، على سبيل المثال ، مما يسهل فهم البداية والوسط والنهاية. لكن يمكن لسلسلة من الصور أيضًا أن تقدم صورًا غير منظمة ، لكنها ، مع ذلك ، هي أجزاء من كل. أعتقد أنه من أحجية الصور المقطوعة التي يمكن تجميعها معًاأو يمكن أن تنتشر أجزائها ، لكن كل قطعة لها وظيفتها في خطة أكبر.

VAZIOS ، MONIQUE BURIGO ، 2020

السلسلة Vazios تم تجميعها في تسلسل زمني يسمح بقراءة الصور مثل الإطارات من فيلم ، مع تسلسل منطقي تتكشف فيه الإجراءات.

أنا شخص ، MONIQUE BURIGO ، 2020

أنا شخص هي سلسلة صغيرة من تأليفي ، والتي يمكن أن تسمى أيضًا "ثلاثية الألوان" ، لأنها تتكون من 3 صور. Diptychs (2) ، ´ ثلاثية الألوان (3) و polyptychs (أكثر من 3) هي الأسماء المستخدمة بشكل شائع لتعريف السلاسل. تم استعارة هذه الأسماء من العالم القديم والعصور الوسطى ، عندما كان من الشائع بناء قطع مذبح الكنيسة بهذه الطريقة ، بالفعل كمورد سردي .

الإعلان ، SIMONE MARTINI، 1333

التفاصيل ، من تأليف Lorna Simpson ، هي سلسلة تركز بدقة على التفاصيل ، وهي عبارة عن مجموعة من الصور التي تكون فيها الأيدي هي الأبطال. لا تحتوي الصور على تسلسل زمني ، لكنها تشكل معًا كلًا.

التفاصيل ، LORNA SIMPSON ، 1996

• استخدام الملحقات

يمكن أن تكون الملحقات مفيدة في إلهاء الأشخاص الذين يتم تصويرهم وجعل حركاتهم أكثر طبيعية ، مما يجعلهم يبدون مستغرقين في ما يقومون به ، وللمساعدة السرد وإضافة معنى إلىصورة. من المهم أن تكون هذه الملحقات جزءًا من المشهد ، وأن يكون لها سبب لوجودها مثل أي عنصر آخر.

من سلسلة MORTAL REMAINS ، MONIQUE BURIGO ، 2019

في بقايا مميتة أستخدم الشمعة كعنصر بارز في السرد. إنه يمثل علاقة: علاقة تحترق وتحترق وتذوب حتى تنطفئ ، تاركة فقط آثارها التي ، مع ذلك ، تؤذي وتلتصق بالجلد.

UNTITLED، ADI KORNDORFER، 2019

يستخدم Adi Korndorfer مشابك الغسيل والضمادات اللاصقة على جسده كطريقة للتعبير عن الألم الناجم عن معايير الجمال وتعليقات الآخرين حول الجسم الذي لا ينتمي إليهم.

• إنشاء أحرف

يمكنك إنشاء شخصية لصورتك حتى لو لم يكن لها شكل بشري. ربما سيكون من الأسهل فهم ذلك إذا فكرنا في الشخصية باعتبارها الموضوع الرئيسي للعمل. يمكن أن يكون الكائن هو الموضوع ، مثل حيوان أو منظر طبيعي. ومع ذلك ، لكي تصبح شخصية حقيقية ، يجب أن تجلب شخصية ، معنى ... يجب أن تكون قابلة للتصديق.

يمكن أن يكون هناك أكثر من شخصية واحدة ، وعلاوة على ذلك ، يمكن أن تكون الشخصيات حقيقية أو خيالية . يمكن إنشاؤها بالكامل من خلال خيالك أو يمكن أن تستند ، على سبيل المثال ، إلى عميلك. عند تصوير عائلة ، لعلى سبيل المثال ، الشخصيات هي أعضائها ويمكنك تطوير السرد وفقًا لشخصياتهم ، مما يجعلهم شخصيات في القصة (في هذه الحالة ، قصتهم). من الشائع أيضًا أن يقوم الفنانون بتخصيص شخصيات من القصص الخيالية والأساطير وما إلى ذلك.

كنت محيطًا ، MONIQUE BURIGO ، 2018

الصور في السلسلة كنت محيطًا تحكي قصة شخصية ابتكرتها كتعبير عن الإنسانية. وجدت ما تبقى من المحيط: فقط ما يناسب حوض السمك الصغير ، لا تزال الحياة. استعارة عن الضرر البيئي الذي نسببه ، خاصة عندما لا نفكر في خياراتنا وأفعالنا ؛ يعودون ، مثل ماء الحوض المتسخ الذي نسكبه على أنفسنا. نحن جزء من الطبيعة ونعيش أو نموت معها.

يمكن أيضًا فهم هذا المحيط الصغير الموجود في الحوض المائي هنا على أنه شخصية.

SAINT CLARE، FROM THE SAINTS SERIES، LAURA MAKABRESKU، 2019

استخدام للأدب والسينما والأساطير والدين ، من بين أمور أخرى ، مثل أساس بناء الشخصيات شائع جدًا ويظهر في هذا العمل من قبل Laura Makabresku ، التي تعتبر الدين موضوعًا متكررًا في إبداعاتها ، مليء بالحدة والتي تقدم لغتها دائمًا نغمة كئيبة ، كما في السلسلة سانتوس ، الذي يمثل فيه سانتا كلارا .

• إخفاء الوجه

هذه الميزة مفيدة جدًا للمشاهد للتواصل بسهولة أكبر مع الشخصية . من خلال إخفاء الوجه ، تسمح لنفسك بتخيل أي وجه تريده ، حتى أنه يمكن أن يكون وجهك. الشخصية البشرية المجهولة الوجه هي أكثر عالمية ، لأنها لا تحمل علامتها الرئيسية المتمثلة في التعرف على الهوية. من خلال القيام بذلك ، يتم تشجيع الانغماس في العمل ، مع المشاركة الفعالة من خلال تفسير وإنشاء سرد لم يعد في مجال الفنان فقط.

إنها أيضًا إستراتيجية ذكية لأولئك الذين يرغبون في تسويق صورهم ، حيث إن الميل إلى أن يُنظر إليهم على أنهم عمل فني ، وليس كصورة نموذجية ، في هذه الحالة ، كثيرًا أكبر.

NO ، MONIQUE BURIGO ، 2017

في هذه السلسلة ، أزيل الوجه من الإطار أو أدير ظهري. من الصور الذاتية لجسدي ، أتحدث عن نفسي ، ولكن أيضًا عن النساء الأخريات ، عن تجربة كوني امرأة وفنانة في مجتمع أبوي. أعرف أنني لا أمثل كل النساء ، لكنني أعلم أيضًا أنني لا أمثل نفسي فقط.

UNTITLED، FRANCESCA WOODMAN، 1975-78

فرانشيسكا وودمان يبدو أنه يندمج مع المنزل ، ويصبح جزءًا منه ، وبذلك ، تفتح مكانة المرأة في ذلك الوقت: كشخص يجب أن ينتمي إلى المنزل. أ