Narațiunea în fotografie poate fi înțeleasă ca fiind construcția unei povești pentru imagine. Această poveste nu trebuie să fie neapărat completă, ea poate fi un fragment care trezește în spectator dorința de a completa golurile cu propria imaginație. Într-un fel, narațiunile sunt povești fără sfârșit. Când un film se termină, de exemplu, se termină cu el acel moment din istoriapersonaje, dar dacă acestea sunt încă vii pentru noi, putem să ne țesem propriile povești pentru ele. Același lucru este valabil și pentru fotografie.

În primul rând, este important să ai ceva de spus.

Pentru ca o narațiune să apară este necesar, în primul rând, să vrei să spui ceva. Trebuie să existe un conținut, o poveste, un mister care să fie împărtășit. Poate fi o poveste reală sau inventată. Poate fi și o reflecție sau o critică. Dar trebuie să permită un anumit tip de lectură.

EXPERIMENT

• Lucrul cu serii

Producerea mai multor imagini poate ajuta la construirea unei narațiuni în fotografie, deoarece fiecare imagine ar trebui să o pună în valoare. O serie poate construi o linie temporală, de exemplu, care facilitează înțelegerea începutului, mijlocului și sfârșitului. Dar o serie poate prezenta și fotografii dezordonate care sunt, totuși, fragmente ale unui întreg. Mă gândesc la ea ca la un puzzle, care poate fi asamblat saupoate avea părțile sale dispersate, dar fiecare piesă are funcția sa într-un plan mai mare.

GOLURI, MONIQUE BURIGO, 2020

Seria Goluri este structurat într-o cronologie care permite ca imaginile să fie citite ca niște cadre dintr-un film, cu o succesiune logică în care se desfășoară acțiunile.

SUNT O PERSOANĂ, MONIQUE BURIGO, 2020

Sunt o persoană este o mică serie a mea, care poate fi numită și "triptic", deoarece este formată din 3 fotografii. Diptice (2), ' tripticuri (3) e polipticuri (mai mult de 3), sunt denumirile utilizate în mod obișnuit pentru a defini seriile. Aceste denumiri sunt împrumutate din lumea antică și din Evul Mediu, când era obișnuit ca altarele bisericilor să fie construite în acest fel, deja ca resursă narativă.

ANUNȚAREA, SIMONE MARTINI, 1333

Detalii de Lorna Simpson, este o serie care se concentrează asupra detaliilor, un poliptic de fotografii în care mâinile sunt protagonistele. Imaginile nu au o succesiune cronologică, dar împreună formează un întreg.

DETALII, LORNA SIMPSON, 1996

• Accesorii de purtare

Accesoriile pot fi utile atât pentru a distrage atenția persoanelor fotografiate și pentru a le face mișcările mai naturale, făcându-le să pară absorbite de ceea ce fac, cât și pentru a ajuta narațiunea și a adăuga semnificație imaginii. Este important ca aceste accesorii să facă parte din scenă, să aibă un motiv pentru a fi acolo la fel de mult ca orice alt element.

DIN SERIA MORTAL REMAINS, MONIQUE BURIGO, 2019

La Rămășițe mortale Folosesc lumânarea ca element proeminent în narațiune. Ea reprezintă o relație: care arde, arde și se topește până se stinge, lăsând doar urmele sale care, totuși, dor și se lipesc de piele.

FĂRĂ TITLU, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer folosește agrafe de rufe și bandaje adezive pe corpul ei ca modalitate de a-și exprima durerea provocată de standardele de frumusețe și de comentariile altora despre un corp care nu le aparține.

• Creați caractere

Poți crea un personaj pentru fotografia ta chiar dacă aceasta nu are o figură umană. Poate că este mai ușor de înțeles acest lucru dacă ne gândim la personaj ca la subiectul principal al lucrării. Un obiect poate fi subiect, la fel ca un animal sau un peisaj. Totuși, pentru a deveni un adevărat personaj, este necesar ca acesta să aducă cu el o personalitate, un sens... Este necesar caeste credibil.

Pot exista mai multe personaje și, în plus, personajele pot fi reale sau fictive. Ele pot fi complet create de imaginația dumneavoastră sau pot fi bazate, de exemplu, pe clientul dumneavoastră. Atunci când fotografiați o familie, de exemplu, personajele sunt membrii familiei și puteți elabora narațiunea în funcție de personalitățile lor, făcându-i personaje ale unei povești (în acest caz, seEste, de asemenea, destul de frecvent ca artiștii să își însușească personaje din basme, mitologie etc.

AM FOST UN OCEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

Fotografiile din seria AM FOST UN OCEAN spune povestea unui personaj creat de mine ca o reprezentare a umanității. Ea găsește ceea ce a mai rămas din ocean: doar ceea ce încape într-un mic acvariu, încă viață. O metaforă despre daunele pe care le provocăm mediului înconjurător, mai ales atunci când nu reflectăm asupra alegerilor și acțiunilor noastre; ele se întorc, ca apa murdară din acvariu, pe care o turnăm peste noi înșine. Facem parte din natură și trăim sau murim odată cu ea.

Acest mic ocean, conținut în acvariu, poate fi înțeles aici și ca un personaj.

SAINT CLARE, DIN SERIA SFINȚILOR, LAURA MAKABRESKU, 2019

A utilizarea literaturii, cinematografiei, mitologiei, religiei printre altele, ca bază pentru construirea personajelor este destul de frecventă și apare în această lucrare a Laurei Makabresku, care are religia ca temă recurentă în creațiile sale, încărcate de intensitate și al căror limbaj prezintă întotdeauna un ton sumbru, ca în seria Santos unde reprezintă Santa Clara .

• Ascunderea feței

Această resursă este foarte utilă pentru ca spectatorul să relaționeze mai ușor cu personajul. Ascunzând fața, i se permite să-și imagineze chipul pe care îl dorește, care poate fi chiar propriul chip. O figură umană fără chip este mai universală, deoarece nu poartă cu ea principalul semn de recunoaștere a identității. În acest fel, este stimulat să se scufunde în operă, cu o participare activă prininterpretarea și crearea unei narațiuni care nu mai este doar de domeniul artistului.

Este, de asemenea, o strategie inteligentă pentru cei care doresc să își comercializeze fotografiile, deoarece, în acest caz, tendința de a fi văzută ca o operă de artă, mai degrabă decât ca un eseu fotografic al unui model, este mult mai mare.

NU, MONIQUE BURIGO, 2017

În această serie, Îmi scot fața din cadru sau mă întorc cu spatele. Pornind de la autoportrete ale propriului meu corp, vorbesc despre mine, dar și despre alte femei, despre experiența de a fi femeie și de a fi femeie artist într-o societate patriarhală. Știu că nu reprezint toate femeile, dar știu, de asemenea, că nu mă reprezint doar pe mine.

FĂRĂ TITLU, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman pare să se contopească cu casa, să devină parte din ea și, în acest fel, pune în lumină poziția femeii din acea vreme: aceea de persoană care ar trebui să aparțină casei. Artista își ascunde propriul chip printr-un fel de camuflaj, ascunzându-l.

Deși cred că nu există o formulă, există cel puțin trei aspecte pe care le consider fundamentale pentru ca narațiunea în fotografie să fie bine construită și să capete forță.

1. Cunoașteți-vă motivația

Să știi de ce creezi și ce vrei să exprimi în fotografie este esențial pentru a urma o cale care să te conducă la un rezultat satisfăcător, care să realizeze ceea ce ai vrut să exprimi de la bun început. Înțelege-ți motivele pentru care creezi!

2. Gândiți-vă la compoziție

Ce trebuie să aibă narațiunea dvs. pentru a vă exprima motivația? Chiar dacă intenția dvs. este de a crea o narațiune mai misterioasă și mai puțin evidentă, este important să vă gândiți la modul în care poate fi înțeleasă, poate nu de toată lumea sau imediat, dar de cineva. V-ați înțelege propria fotografie dacă nu ați fi cel care a creat-o? Aceasta este o întrebare pe care mi-o pun adesea. Fac parte din compozițiaelemente cum ar fi: lumina, culorile, formele și liniile, texturile, unghiul etc., precum și subiectul fotografiei în sine, fie că este vorba de o persoană - sau mai multe - sau de un peisaj, de exemplu. Important este să vă amintiți că tot ceea ce se află în cadru trebuie să fie acolo cu un motiv.

Narațiunea în fotografie

3. Acordați atenție detaliilor

De exemplu, puteți folosi elemente pentru a vă contextualiza fotografia, iar acest lucru poate contribui la consolidarea acesteia. Cu toate acestea, dacă există un element intruziv, care apare întâmplător în imagine, acesta poate fi pur și simplu deranjant sau chiar poate face ca fotografia dvs. să își piardă orice semnificație. Să presupunem că dvs.Acest lucru ar putea fi interesant pentru narațiunea din fotografie, însă erau prea departe și au sfârșit prin a părea doar niște pete, amprente greșite sau murdărie. În acest caz, cea mai bună alegere ar fi să le eliminați în editare. Detaliile contează!

Narațiunea în fotografie

Acestea sunt doar câteva sfaturi despre cum să te gândești la narațiuni în fotografie, dar posibilitățile sunt multe! Dacă vrei să afli mai multe accesează cursul more NARAȚIUNI ÎN FOTOGRAFIE . urmăriți-mă și pe Instagram sau pe site-ul meu.