వివరాలు మీ ఫోటోగ్రఫీని మెరుగుపరుస్తాయి లేదా బలహీనపరుస్తాయి కాబట్టి అవి శ్రద్ధ వహించాలి. మీరు మీ ఫోటోగ్రాఫ్‌ను సందర్భోచితంగా మార్చడానికి ఎలిమెంట్‌లను ఉపయోగించవచ్చు, ఉదాహరణకు, మరియు దీన్ని బలోపేతం చేయడానికి ఇది సహాయపడుతుంది. అయితే, అనుకోకుండా చిత్రంలో ఏదైనా చొరబాటు మూలకం కనిపిస్తే, అది కేవలం దృష్టిని మరల్చవచ్చు లేదా మీ ఛాయాచిత్రం మొత్తం అర్థాన్ని కోల్పోయేలా చేస్తుంది. ఆకాశం పక్షులతో నిండినప్పుడు మీరు బీచ్‌లో షూటింగ్ చేస్తున్నారని అనుకుందాం. ఫోటోగ్రఫీలో కథనానికి ఇది ఆసక్తికరంగా ఉండవచ్చు, అయినప్పటికీ అవి చాలా దూరంగా ఉన్నాయి మరియు అవి స్మడ్జ్‌లు, మిస్‌ప్రింట్‌లు లేదా ధూళి వలె కనిపిస్తాయి. అలాంటప్పుడు, ఎడిటింగ్‌లో వాటిని తీసివేయడం ఉత్తమ ఎంపిక. వివరాలు ముఖ్యమైనవి!

ఫోటోగ్రఫీలో కథనంకళాకారుడు తన ముఖాన్ని ఒక రకమైన మభ్యపెట్టడం ద్వారా దాచుకుంటాడు, దానిని దాచిపెడతాడు.

ఫార్ములా లేదని నమ్ముతున్నప్పటికీ, ఫోటోగ్రఫీలో కథనం కోసం నేను ప్రాథమికంగా భావించే కనీసం మూడు ప్రశ్నలు ఉన్నాయి. బాగా నిర్మించబడింది మరియు బలాన్ని పొందుతుంది.

1. మీ ప్రేరణను తెలుసుకోండి

మీరు ఎందుకు సృష్టిస్తున్నారో మరియు మీరు ఫోటోగ్రఫీలో ఏమి వ్యక్తం చేయాలనుకుంటున్నారో తెలుసుకోండి సంతృప్తికరమైన ఫలితానికి దారితీసే మార్గాన్ని అనుసరించడం చాలా అవసరం, ఇది మీరు మొదట వ్యక్తం చేయాలనుకున్నది సాధించగలదు. సృష్టించడానికి మీ కారణాలను అర్థం చేసుకోండి!

2. సంవిధానం గురించి ఆలోచించండి

మీ ప్రేరణను వ్యక్తీకరించడానికి మీ కథనం ఏమి కలిగి ఉండాలి? మీ ఉద్దేశ్యం మరింత రహస్యమైన మరియు తక్కువ స్పష్టమైన కథనాన్ని సృష్టించడం అయినప్పటికీ, అది ఎలా అర్థం చేసుకోగలదో ఆలోచించడం ముఖ్యం, బహుశా అందరికీ లేదా వెంటనే కాదు, కానీ ఎవరైనా. మీ ఫోటోగ్రఫీని సృష్టించింది మీరు కాకపోతే మీరు దానిని అర్థం చేసుకుంటారా? ఇది నన్ను నేను తరచుగా అడిగే ప్రశ్న. వంటి అంశాలు: కాంతి, రంగులు, ఆకారాలు మరియు పంక్తులు, అల్లికలు, కోణం మొదలైనవి కూర్పులో భాగం; అలాగే ఛాయాచిత్రం యొక్క విషయం, అది ఒక వ్యక్తి కావచ్చు - లేదా అనేకం - లేదా ప్రకృతి దృశ్యం, ఉదాహరణకు. గుర్తుంచుకోవలసిన ముఖ్యమైన విషయం ఏమిటంటే, ఫ్రేమ్‌లో ఏదైనా ఒక కారణంతో ఉండాలి.

ఫోటోగ్రఫీలో కథనం.

ఫోటోగ్రఫీలోని కథనాన్ని చిత్రం కోసం కథ నిర్మాణంగా అర్థం చేసుకోవచ్చు. ఈ కథ పూర్తి కానవసరం లేదు, ప్రేక్షకుడిలో తనదైన ఊహలతో పూరించాలనే తపనను రేకెత్తించే శకలం కావచ్చు. ఒక విధంగా చెప్పాలంటే, కథనాలు అంతం లేని కథలు. ఉదాహరణకు, ఒక సినిమా ముగుస్తుంది, ఉదాహరణకు, పాత్రల చరిత్రలో ఆ క్షణం ముగుస్తుంది, కానీ అవి మన కోసం సజీవంగా ఉంటే, వారి కోసం మన స్వంత కథలను అల్లుకోవచ్చు. ఫోటోగ్రఫీకి కూడా అదే జరుగుతుంది.

మొదట, చెప్పడానికి ఏదైనా కలిగి ఉండటం ముఖ్యం

ఒక కథనం ఉద్భవించాలంటే, ఇది అవసరం, అన్నింటిలో మొదటిది , మీరు ఏదో చెప్పాలనుకుంటున్నారు. మీరు భాగస్వామ్యం చేయాలనుకుంటున్న కంటెంట్, కథ, రహస్యం ఉన్నాయని. ఇది రియల్ స్టోరీ మరియు తయారు చేసిన కథ రెండూ కావచ్చు. ఇది ప్రతిబింబం లేదా విమర్శ కూడా కావచ్చు. కానీ ఇది కొంత రకమైన పఠనాన్ని అనుమతించాలి.

ప్రయత్నించండి

• సిరీస్‌తో పని చేయడం

ఒకటి కంటే ఎక్కువ చిత్రాలను రూపొందించడం ఫోటోగ్రఫీలో కథనాన్ని రూపొందించడంలో సహాయపడుతుంది, ఎందుకంటే ప్రతి చిత్రం దానిని మెరుగుపరుస్తుంది. ఒక సిరీస్ టైమ్‌లైన్‌ను రూపొందించగలదు, ఉదాహరణకు, ఇది ప్రారంభం, మధ్య మరియు ముగింపును సులభంగా అర్థం చేసుకోవచ్చు. కానీ ఒక ధారావాహిక క్రమరహిత ఛాయాచిత్రాలను కూడా ప్రదర్శించగలదు, అయితే అవి మొత్తం శకలాలు. నేను దీనిని ఒక జిగ్సా పజిల్‌గా భావించానులేదా దాని భాగాలు విస్తరించి ఉండవచ్చు, కానీ ప్రతి భాగం దాని పనితీరును పెద్ద ప్రణాళికలో కలిగి ఉంటుంది.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

సిరీస్ Vazios చిత్రాలను చలనచిత్రం నుండి ఫ్రేమ్‌ల వలె చదవడానికి అనుమతించే కాలక్రమంలో అసెంబ్లింగ్ చేయబడింది, ఇందులో తార్కిక శ్రేణిలో చర్యలు జరుగుతాయి.

నేను ఒక వ్యక్తిని, MONIQUE BURIGO, 2020

నేను వ్యక్తిని అనేది నా రచయిత యొక్క చిన్న శ్రేణి, ఇది 3 ఫోటోగ్రాఫ్‌లను కలిగి ఉన్నందున దీనిని “ట్రిప్టిచ్” అని కూడా పిలుస్తారు. Diptychs (2), ´ triptychs (3) మరియు polyptychs (3 కంటే ఎక్కువ) అనేవి శ్రేణిని నిర్వచించడానికి సాధారణంగా ఉపయోగించే పేర్లు. ఈ పేర్లు పురాతన ప్రపంచం మరియు మధ్య యుగాల నుండి తీసుకోబడ్డాయి, చర్చి బలిపీఠాలను ఈ విధంగా నిర్మించడం సర్వసాధారణం, ఇది ఇప్పటికే కథన వనరుగా ఉంది.

ప్రకటన , SIMONE MARTINI, 1333

వివరాలు , లోర్నా సింప్సన్ ద్వారా, ఇది వివరాలపై ఖచ్చితంగా దృష్టి సారించే సిరీస్, ఇది చేతులు ప్రధాన పాత్రలుగా ఉండే ఫోటోగ్రాఫ్‌ల పాలిప్టిచ్. చిత్రాలకు కాలక్రమానుసారం లేదు, కానీ అవి మొత్తంగా ఉంటాయి.

వివరాలు, LORNA SIMPSON, 1996

• యాక్ససరీలను ఉపయోగించడం

ఎక్స్‌సరీస్ ఫోటో తీయబడిన వ్యక్తుల దృష్టిని మరల్చడానికి మరియు వారి కదలికలను మరింత సహజంగా చేయడానికి, వారు చేస్తున్న పనిలో నిమగ్నమైనట్లు అనిపించేలా చేయడానికి మరియు సహాయం చేయడానికి రెండింటికి ఉపయోగపడతాయి. కథనం మరియు దానికి అర్థాన్ని జోడించండిచిత్రం. ఈ యాక్సెసరీలు సీన్‌లో భాగమై ఉండటం ముఖ్యం, ఏ ఇతర ఎలిమెంట్‌లాగా అవి కూడా అక్కడ ఉండడానికి కారణం.

మోర్టల్ రిమైన్స్ సిరీస్ నుండి, MONIQUE BURIGO, 2019

మోర్టల్ రిమైన్స్‌లో నేను కథనంలో ఒక ప్రముఖ అంశంగా కొవ్వొత్తిని ఉపయోగిస్తాను. ఇది ఒక సంబంధాన్ని సూచిస్తుంది: అది ఆరిపోయే వరకు కాలిపోతుంది, కాలిపోతుంది మరియు కరిగిపోతుంది, అయితే దాని జాడలను మాత్రమే వదిలివేస్తుంది, అయితే, గాయం మరియు చర్మానికి అంటుకుంటుంది.

UNTITLED, ADI KORNDORFER, 2019

అడి కోర్న్‌డోర్ఫర్ అందం ప్రమాణాలు మరియు వారికి చెందని శరీరం గురించి ఇతర వ్యక్తుల వ్యాఖ్యల వల్ల కలిగే నొప్పిని వ్యక్తీకరించడానికి ఒక మార్గంగా తన శరీరంపై బట్టల పిన్‌లు మరియు అంటుకునే పట్టీలను ఉపయోగిస్తాడు.

• అక్షరాలను సృష్టించండి

మీ ఛాయాచిత్రానికి మానవుని బొమ్మ లేకపోయినా మీరు దాని కోసం అక్షరాన్ని సృష్టించవచ్చు. పాత్రను పనిలో ప్రధాన అంశంగా భావిస్తే బహుశా దీన్ని అర్థం చేసుకోవడం సులభం అవుతుంది. జంతువు లేదా ప్రకృతి దృశ్యం వంటి వస్తువు అంశం కావచ్చు. అయితే, నిజమైన పాత్రగా మారడానికి, అది ఒక వ్యక్తిత్వాన్ని, ఒక అర్థాన్ని తీసుకురావాలి... అది నమ్మదగినదిగా ఉండాలి.

ఒకటి కంటే ఎక్కువ పాత్రలు ఉండవచ్చు మరియు పైగా, పాత్రలు నిజమైనవి లేదా కల్పితం కావచ్చు. . అవి మీ ఊహ ద్వారా పూర్తిగా సృష్టించబడతాయి లేదా అవి మీ కస్టమర్ ఆధారంగా ఉంటాయి. కుటుంబాన్ని ఫోటో తీస్తున్నప్పుడు, కోసంఉదాహరణకు, పాత్రలు దాని సభ్యులు మరియు మీరు వారి వ్యక్తిత్వాల ప్రకారం కథనాన్ని విశదీకరించవచ్చు, వారిని కథలో పాత్రలుగా మార్చవచ్చు (ఈ సందర్భంలో, వారి కథ). అద్భుత కథలు, పురాణాలు మొదలైనవాటి నుండి కళాకారులకు తగిన పాత్రలు ఇవ్వడం చాలా సాధారణం.

నేను ఓషన్, MONIQUE BURIGO, 2018

ఛాయాచిత్రాలు సిరీస్ నేను మహాసముద్రం లో మానవత్వం యొక్క ప్రాతినిధ్యంగా నేను సృష్టించిన పాత్ర కథను చెప్పాను. ఆమె సముద్రంలో మిగిలి ఉన్న వాటిని కనుగొంటుంది: చిన్న అక్వేరియంలో సరిపోయేది, నిశ్చల జీవితం. మనం కలిగించే పర్యావరణ నష్టం గురించి ఒక రూపకం, ముఖ్యంగా మన ఎంపికలు మరియు చర్యలపై ప్రతిబింబించనప్పుడు; అవి మనపై మనం పోసుకున్న మురికి అక్వేరియం నీటిలా తిరిగి వస్తాయి. మనం ప్రకృతిలో భాగమే మరియు దానితో జీవిస్తాము లేదా చనిపోతాము.

అక్వేరియంలో ఉన్న ఈ చిన్న సముద్రాన్ని కూడా ఇక్కడ ఒక పాత్రగా అర్థం చేసుకోవచ్చు.

సాహిత్యం, సినిమా, పురాణాలు, మతం , ఇతర వాటితో పాటు గా పాత్రల నిర్మాణానికి ఒక ఆధారం చాలా సాధారణం మరియు లారా మకబ్రేస్కు ఈ పనిలో కనిపిస్తుంది, ఆమె తన సృష్టిలో మతాన్ని పునరావృత ఇతివృత్తంగా కలిగి ఉంది, పూర్తి తీవ్రతతో మరియు వారి భాష ఎల్లప్పుడూ శ్రావ్యమైన స్వరాన్ని ప్రదర్శిస్తుంది, సిరీస్‌లో వలె 10>Santos , ఇది ప్రాతినిధ్యం వహిస్తుంది శాంటా క్లారా .

• ముఖాన్ని దాచు

వీక్షకుడు పాత్రతో మరింత సులభంగా రిలేట్ అవ్వడానికి ఈ ఫీచర్ చాలా ఉపయోగకరంగా ఉంటుంది . ముఖాన్ని దాచడం ద్వారా, మీకు కావలసిన ముఖాన్ని ఊహించుకోవడానికి మిమ్మల్ని మీరు అనుమతిస్తారు, అది మీ స్వంతం కూడా కావచ్చు. ముఖం లేని మానవ రూపం మరింత సార్వత్రికమైనది, ఎందుకంటే ఇది గుర్తింపు గుర్తింపు యొక్క ప్రధాన గుర్తును కలిగి ఉండదు. అలా చేయడం ద్వారా, కళాకారుడి డొమైన్‌లో మాత్రమే లేని కథనం యొక్క వివరణ మరియు సృష్టి ద్వారా క్రియాశీల భాగస్వామ్యంతో పనిలో లీనమవ్వడం ప్రోత్సహించబడుతుంది.

తమ ఛాయాచిత్రాలను మార్కెట్ చేయాలనుకునే వారికి ఇది ఒక తెలివైన వ్యూహం, ఎందుకంటే వాటిని మోడల్ ఫోటో షూట్‌గా కాకుండా కళ యొక్క పనిగా చూడాలనే ధోరణి ఈ సందర్భంలో చాలా ఎక్కువ. ఎక్కువ.

లేదు, MONIQUE BURIGO, 2017

ఈ సిరీస్‌లో, నేను ఫ్రేమ్ నుండి ముఖాన్ని తీసివేస్తాను లేదా వెనుకకు తిప్పుతాను. నా స్వంత శరీరం యొక్క స్వీయ-చిత్రాల నుండి, నేను నా గురించి, ఇతర మహిళల గురించి కూడా మాట్లాడతాను, పితృస్వామ్య సమాజంలో స్త్రీగా మరియు మహిళా కళాకారిణిగా ఉన్న అనుభవం గురించి. నేను ప్రాతినిధ్యం వహించనని నాకు తెలుసు అందరు మహిళలు, కానీ నేను కేవలం నాకు ప్రాతినిధ్యం వహించనని కూడా నాకు తెలుసు.

UNTITLED, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman ఇంటితో కలిసిపోయి, దానిలో భాగమై, దానితో, ఆమె ఆ కాలపు స్త్రీ యొక్క స్థానాన్ని తెరుస్తుంది: ఇంటికి చెందిన వ్యక్తిగా. ఎ