4 načina da izgradite naraciju u fotografiji

 4 načina da izgradite naraciju u fotografiji

Kenneth Campbell
detalji

Detalji zaslužuju pažnju, jer mogu poboljšati ili oslabiti vašu fotografiju. Možete koristiti elemente da kontekstualizirate svoju fotografiju, na primjer, i to može pomoći da je ojačate. Međutim, ako se na slici slučajno pojavi neki nametljiv element, to može samo odvući pažnju ili čak učiniti da vaša fotografija izgubi svako značenje. Recimo da ste pucali na plaži kada se nebo ispunilo pticama. Ovo bi moglo biti zanimljivo za pripovijedanje u fotografiji, ali su bile predaleko i na kraju su izgledale samo kao mrlje, otisci ili prljavština. U tom slučaju, najbolji izbor bi bio da ih uklonite u uređivanju. Detalji su važni!

Narativ u fotografijiumjetnik skriva svoje lice kroz neku vrstu kamuflaže, skrivajući ga.

Unatoč uvjerenju da ne postoji formula, postoje najmanje tri pitanja koja smatram osnovnim za narativ u fotografiji: dobro konstruisan i dobija snagu.

  1. Spoznajte svoju motivaciju

Znajte razlog zašto stvarate i šta želite da izrazite na fotografiji je neophodno je slijediti put koji vas može dovesti do zadovoljavajućeg rezultata, čime se postiže ono što ste željeli izraziti na prvom mjestu. Shvatite svoje razloge za stvaranje!

  1. Razmislite o kompoziciji

Šta vaš narativ treba da ima da bi izrazio svoju motivaciju? Čak i ako vam je namjera da stvorite tajanstveniji i manje očigledan narativ, važno je razmisliti o tome kako ga mogu razumjeti, možda ne svi ili odmah, već neko. Da li biste razumeli sopstvenu fotografiju da niste vi taj koji ju je stvorio? Ovo je pitanje koje sebi često postavljam. Elementi kao što su: svjetlost, boje, oblici i linije, teksture, kut, itd. su dio kompozicije; kao i subjekt same fotografije, bilo da se radi o osobi – ili nekoliko njih – ili pejzažu, na primjer. Važno je zapamtiti da sve što je u kadru mora biti tu s razlogom.

Narativ u fotografiji

Narativ u fotografiji može se shvatiti kao konstrukcija priče za sliku. Ova priča ne mora biti potpuna, može biti fragment koji u gledaocu budi želju da svojom maštom popuni praznine. Narativi su na neki način priče bez kraja. Kada se film završi, na primjer, taj trenutak u historiji likova završava se time, ali ako oni ostanu živi za nas, mi za njih možemo tkati svoje priče. Isto važi i za fotografiju.

Prije svega, važno je imati šta reći

Da bi narativ nastao, potrebno je prije svega , da želiš nešto da kažeš. Da postoji sadržaj, priča, misterija koju želite da podelite. To može biti i prava priča i izmišljena priča. To može biti i refleksija ili kritika. Ali mora omogućiti neku vrstu čitanja.

ISPROBAJTE

  • Rad sa serijama

Proizvodnja više od jedne slike može pomoći u izgradnji naracije u fotografiji, jer bi je svaka slika trebala poboljšati. Serija može izgraditi vremensku liniju, na primjer, što olakšava razumijevanje početka, sredine i kraja. Ali serija može predstaviti i neuredne fotografije koje su, međutim, fragmenti jedne cjeline. Mislim na to kao na slagalicu koja se može sastavitiili može imati svoje dijelove raširene, ali svaki komad ima svoju funkciju u širem planu.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

Serija Vazios sastavljen je u hronologiju koja omogućava da se slike čitaju kao kadrovi iz filma, sa logičnim slijedom u kojem se radnje odvijaju.

Vidi_takođe: Ljudi izgledaju bolje kada popiju čašu vina, kaže istraživanje

JA SAM OSOBA, MONIQUE BURIGO, 2020.

Ja sam osoba je mala serija mog autorstva, koja se može nazvati i “triptihom”, jer se sastoji od 3 fotografije. Diptih (2), ´ triptih (3) i poliptih (više od 3) su nazivi koji se obično koriste za definiranje serija. Ova imena su posuđena iz antičkog svijeta i srednjeg vijeka, kada je bilo uobičajeno da se crkvene oltarne slike grade na ovaj način, već kao narativni izvor.

NAJAVA , SIMONE MARTINI, 1333

Detalji , Lorne Simpson, serija je koja se fokusira upravo na detalje, poliptih fotografija u kojima su ruke protagonisti. Slike nemaju hronološki slijed, ali zajedno čine jednu cjelinu.

DETALJI, LORNA SIMPSON, 1996

  • Korištenje dodataka

Dodatna oprema može biti korisna kako da odvrati pažnju ljudi koji se fotografiraju i da njihove pokrete učini prirodnijim, čineći da izgledaju zaokupljeni onim što rade, tako i da pomognu narativ i dodaju značenjeslika. Važno je da ovi dodaci budu dio scene, da imaju razloga biti tu koliko i bilo koji drugi element.

IZ SERIJE MORTALNI OSTATAK, MONIQUE BURIGO, 2019

U Mortal Remains koristim svijeću kao istaknuti element u naraciji. Predstavlja odnos: onaj koji gori, gori i topi se dok se ne ugasi, ostavljajući samo svoje tragove koji, međutim, bole i lijepe se za kožu.

Vidi_takođe: Šta fotografija znači u tehničkom i etimološkom kontekstu

BEZ NAZIV, ADI KORNDORFER, 2019.

Adi Korndorfer koristi štipaljke i ljepljive zavoje na svom tijelu kao način da izrazi bol uzrokovanu standardima ljepote i komentarima drugih ljudi o tijelu koje im ne pripada.

  • Kreirajte likove

Možete kreirati lik za svoju fotografiju čak i ako nema ljudsku figuru. Možda će to biti lakše razumjeti ako lik smatramo glavnom temom djela. Objekt može biti subjekt, kao što je životinja ili pejzaž. Međutim, da bi postao stvaran lik, mora donijeti ličnost, značenje... Mora biti vjerodostojan.

Može biti više od jednog lika i, osim toga, likovi mogu biti stvarni ili izmišljeni . Mogu ih u potpunosti kreirati vaša mašta ili se mogu bazirati, na primjer, na vašem kupcu. Prilikom fotografisanja porodice, zaNa primjer, likovi su njegovi članovi i možete razraditi narativ prema njihovim ličnostima, čineći ih likovima u priči (u ovom slučaju, njihovoj priči). Također je uobičajeno da umjetnici prisvajaju likove iz bajki, mitologije itd.

Bila sam OCEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

Fotografije u seriji BIO JA OCEAN pričajte priču o liku koji sam stvorio kao reprezentaciju čovječanstva. Ona pronalazi ono što je ostalo od okeana: samo ono što stane u mali akvarijum, mrtva priroda. Metafora o ekološkoj šteti koju uzrokujemo, posebno kada ne razmišljamo o svojim izborima i postupcima; vraćaju se, poput prljave akvarijske vode koju sipamo na sebe. Mi smo dio prirode i živimo ili umiremo s njom.

Ovaj mali okean, sadržan u akvarijumu, ovdje se može shvatiti i kao lik.

SVETA KLARA, IZ SERIJE SVETI, LAURA MAKABRESKU, 2019

Upotreba književnosti, kina, mitologije, religije , između ostalog, kao osnova za konstrukciju likova je prilično uobičajena i pojavljuje se u ovom djelu Laure Makabresku, koja u svojim kreacijama ima religiju kao ponavljajuću temu, punu intenziteta i čiji jezik uvijek predstavlja sumorni ton, kao u seriji Santos , u kojem predstavlja Santa Clara .

  • Sakrij lice

Ova funkcija je vrlo korisna za gledatelja da se lakše poveže s likom . Skrivanjem lica dozvoljavate sebi da zamislite bilo koje lice koje želite, a koje može biti i vaše. Ljudska figura bez lica je univerzalnija, jer ne nosi svoj glavni znak prepoznavanja identiteta. Time se podstiče uživljavanje u rad, uz aktivno učešće kroz interpretaciju i kreiranje narativa koji više nije samo u domenu umetnika.

To je i pametna strategija za one koji žele da plasiraju svoje fotografije na tržište, jer je tendencija da se na njih gleda kao na umetničko delo, a ne kao na fotografisanje modela, u ovom slučaju mnogo veći.

NE, MONIQUE BURIGO, 2017

U ovoj seriji skidam lice iz okvira ili okrećem leđa. Sa autoportreta vlastitog tijela govorim o sebi, ali i o drugim ženama, o iskustvu biti žena i biti umjetnica u patrijarhalnom društvu. Znam da ne predstavljam sve žene, ali isto tako znam da ne predstavljam samo sebe.

BEZ NAZIV, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman kao da se stapa sa domom, postaje dio njega i time otvara poziciju žene tog vremena: kao nekoga ko treba da pripada domu. A

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i pisac koji ima doživotnu strast za snimanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u malom gradu poznatom po svojim slikovitim pejzažima, Kenneth je od malih nogu razvio duboko poštovanje za fotografiju prirode. Sa više od decenije iskustva u industriji, stekao je izuzetan skup vještina i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografisanje. Od velikih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru na svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti suštinu i emociju svake lokacije. Njegov rad je predstavljen u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i online platformi, čime je stekao priznanje i priznanja u fotografskoj zajednici.Pored svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju da svoje znanje i stručnost podijeli s drugima koji su strastveni u ovoj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje će pomoći budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići nečiju fotografiju na viši nivo.Preko njegovogZanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth ima za cilj da inspiriše i osnaži svoje čitaoce da krenu na sopstveno fotografsko putovanje. Prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih nivoa mogu učiti i rasti zajedno.Kada nije na putu ili piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži govore na lokalnim događajima i konferencijama. On vjeruje da je podučavanje moćno sredstvo za lični i profesionalni razvoj, omogućavajući mu da se poveže s drugima koji dijele njegovu strast i da im pruži smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je da nastavi istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, dok inspiriše druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve fotografije.