4 начина да се изгради нарација у фотографији

 4 начина да се изгради нарација у фотографији

Kenneth Campbell
детаљи

Детаљи заслужују пажњу, јер могу побољшати или ослабити вашу фотографију. На пример, можете користити елементе да контекстуализујете своју фотографију и то може помоћи да је ојачате. Међутим, ако се на слици случајно појави неки наметљив елемент, то може само да одвуче пажњу или чак учини да ваша фотографија изгуби свако значење. Рецимо да сте пуцали на плажи када се небо напунило птицама. Ово би могло бити интересантно за приповедање прича у фотографији, али су биле предалеко и на крају су изгледале само као мрље, погрешни отисци или прљавштина. У том случају, најбољи избор би био да их уклоните у уређивању. Детаљи су важни!

Наратив у фотографијиуметник скрива своје лице кроз неку врсту камуфлаже, скривајући га.

Упркос уверењу да не постоји формула, постоје најмање три питања која сматрам основним за наратив у фотографији су добро конструисана и стиче снагу.

  1. Упознајте своју мотивацију

Знајте разлог зашто стварате и шта желите да изразите на фотографији је неопходно је да следите пут који вас може довести до задовољавајућег резултата, чиме се постиже оно што сте желели да изразите на првом месту. Схватите своје разлоге за стварање!

  1. Размислите о композицији

Шта ваш наратив треба да има да би изразио своју мотивацију? Чак и ако вам је намера да створите тајанственији и мање очигледан наратив, важно је размислити о томе како га могу разумети, можда не сви или одмах, већ неко. Да ли бисте разумели сопствену фотографију да је нисте ви креирали? Ово је питање које себи често постављам. Елементи као што су: светлост, боје, облици и линије, текстуре, угао итд. су део композиције; као и субјект саме фотографије, било да је то особа – или неколико њих – или пејзаж, на пример. Важно је запамтити да све што је у кадру мора бити ту са разлогом.

Наратив у фотографији

Наратив у фотографији може се схватити као конструкција приче за слику. Ова прича не мора да буде потпуна, може бити фрагмент који у гледаоцу буди жељу да сопственом маштом попуни празнине. Наративи су на неки начин приче без краја. Када се филм заврши, на пример, тиме се завршава тај тренутак у историји ликова, али ако они остану живи за нас, ми можемо да плетемо своје приче за њих. Исто важи и за фотографију.

Пре свега, важно је имати шта да се каже

Да би наратив настао, потребно је, пре свега, да желиш нешто да кажеш. Да постоји садржај, прича, мистерија коју желите да поделите. То може бити и права прича и измишљена прича. То може бити и рефлексија или критика. Али мора да омогући неку врсту читања.

ИСПРОБАЈТЕ

  • Рад са серијама

Производња више од једне слике може помоћи у изградњи наратива у фотографији, јер свака слика треба да је побољша. Серија може да изгради временску линију, на пример, што олакшава разумевање почетка, средине и краја. Али серија може да прикаже и неуређене фотографије које су, међутим, фрагменти целине. Мислим на то као на слагалицу која се може саставитиили може имати своје делове раширене, али сваки комад има своју функцију у ширем плану.

ВАЗИОС, МОНИК БУРИГО, 2020

Серија Вазиос је састављена у хронологију која омогућава да се слике читају као кадрови из филма, са логичним редоследом у коме се радње одвијају.

ЈА САМ ЛИЧНОСТ, МОНИК БУРИГО, 2020.

Ја сам особа је мала серија мог ауторства, која се може назвати и „триптихом“, јер се састоји од 3 фотографије. Диптих (2), ´ триптих (3) и полиптих (више од 3) су називи који се обично користе за дефинисање серија. Ови називи су позајмљени из античког света и средњег века, када је било уобичајено да се црквене олтарске слике граде на овај начин, већ као наративни извор.

Такође видети: Да ли је половни Цанон 5Д Марк ИИ најбољи фотоапарат за фотографа почетника?

НАЈАВА , СИМОНЕ МАРТИНИ, 1333

Детаљи , Лорне Симпсон, је серија која се фокусира управо на детаље, полиптих фотографија на којима су руке протагонисти. Слике немају хронолошки низ, али заједно чине једну целину.

ДЕТАЉИ, ЛОРНА СИМПСОН, 1996

  • Коришћење додатака

Додатна опрема може бити корисна и да одврати пажњу људи који се фотографишу и да њихове покрете учини природнијим, чинећи да изгледају заокупљени оним што раде, као и да помогну наратив и додају значењеслика. Важно је да ови додаци буду део сцене, да имају разлога да буду ту колико и било који други елемент.

ИЗ СЕРИЈЕ МОРТАЛ ОСТАТАК, МОНИК БУРИГО, 2019

У Остацима смрти користим свећу као истакнути елемент у наративу. Представља однос: онај који гори, гори и топи се док се не угаси, остављајући само своје трагове који, међутим, боле и лепе се за кожу.

БЕЗ НАЗИВ, АДИ КОРНДОРФЕР, 2019.

Ади Корндорфер користи штипаљке и лепљиве завоје на свом телу као начин да изрази бол изазван стандардима лепоте и коментарима других људи о телу које им не припада.

  • Креирајте ликове

Можете да креирате лик за своју фотографију чак и ако нема људску фигуру. Можда ће то бити лакше разумети ако лик сматрамо главним предметом дела. Објекат може бити субјект, као што је животиња или пејзаж. Међутим, да би постао стваран лик, потребно је да унесе личност, значење... Мора да буде веродостојан.

Може бити више од једног лика и, штавише, ликови могу бити стварни или измишљени . Они могу бити потпуно креирани вашом маштом или могу бити засновани, на пример, на вашем купцу. Приликом фотографисања породице, заНа пример, ликови су њени чланови и можете разрадити наратив у складу са њиховим личностима, чинећи их ликовима у причи (у овом случају, њиховој причи). Такође је уобичајено да уметници присвајају ликове из бајки, митологије итд.

Била сам Океан, МОНИК БУРИГО, 2018

Фотографије у серији БИО ЈА САМ ОКЕАН причајте причу о лику који сам створио као репрезентацију човечанства. Она проналази оно што је остало од океана: управо оно што стане у мали акваријум, мртва природа. Метафора о еколошкој штети коју изазивамо, посебно када не размишљамо о својим изборима и поступцима; враћају се, као прљава акваријумска вода коју сипамо на себе. Ми смо део природе и са њом живимо или умиремо.

Овај мали океан, садржан у акваријуму, овде се такође може схватити као карактер.

СВЕТА КЛАРА, ИЗ СЕРИЈЕ СВЕТИ, ЛАУРА МАКАБРЕСКУ, 2019

Употреба књижевности, биоскопа, митологије, религије , између осталог, као основа за конструкцију ликова је прилично уобичајена и појављује се у овом делу Лауре Макабреску, која у својим креацијама има религију као понављајућу тему, пуну интензитета и чији језик увек представља суморни тон, као у серији Сантос , у којој представља Санта Цлара .

  • Сакриј лице

Ова функција је веома корисна за гледаоца да се лакше повеже са ликом . Скривањем лица дозвољавате себи да замислите било које лице које желите, а које може бити и ваше. Људска фигура без лица је универзалнија, јер не носи свој главни знак препознавања идентитета. Тиме се подстиче уживљавање у дело, уз активно учешће кроз интерпретацију и креирање наратива који више није само у домену уметника.

То је такође паметна стратегија за оне који желе да пласирају своје фотографије на тржиште, јер је тенденција да се на њих гледа као на уметничко дело, а не као на фотографисање модела, у овом случају много веће.

НЕ, МОНИК БУРИГО, 2017

У овој серији скидам лице из оквира или окрећем леђа. Са аутопортрета сопственог тела говорим о себи, али и о другим женама, о искуству бити жена и бити уметница у патријархалном друштву. Знам да не представљам све жене, али такође знам да не представљам само себе.

Такође видети: Најбољи Ксиаоми телефон у 2023

БЕЗ НАЗИВА, ФРАНЧЕСКА ВУДМАН, 1975-78

Франческа Вудман као да се стапа са домом, постаје део њега и тиме отвара позицију жене тог времена: као некога ко треба да припада дому. А

Kenneth Campbell

Кенет Кембел је професионални фотограф и писац који има доживотну страст за снимањем лепоте света кроз свој објектив. Рођен и одрастао у малом граду познатом по својим живописним пејзажима, Кенет је од раног детињства развио дубоко поштовање за фотографију природе. Са више од деценије искуства у индустрији, стекао је изузетан скуп вештина и оштро око за детаље.Кенетова љубав према фотографији навела га је да много путује, тражећи нова и јединствена окружења за фотографисање. Од пространих градских пејзажа до удаљених планина, понео је своју камеру у сваки кутак света, увек настојећи да ухвати суштину и емоцију сваке локације. Његов рад је представљен у неколико престижних часописа, уметничких изложби и онлајн платформи, чиме је добио признање и признања у фотографској заједници.Поред своје фотографије, Кенет има снажну жељу да подели своје знање и стручност са другима који су страствени у овој уметничкој форми. Његов блог, Типс фор Пхотограпхи, служи као платформа за пружање вредних савета, трикова и техника које ће помоћи будућим фотографима да унапреде своје вештине и развију свој јединствени стил. Било да се ради о композицији, осветљењу или накнадној обради, Кенет је посвећен пружању практичних савета и увида који могу да подигну нечију фотографију на виши ниво.Преко његовогангажовани и информативни постови на блогу, Кенет има за циљ да инспирише и оснажи своје читаоце да крену на сопствено фотографско путовање. Са пријатељским и приступачним стилом писања, он подстиче дијалог и интеракцију, стварајући заједницу подршке у којој фотографи свих нивоа могу да уче и расту заједно.Када није на путу или пише, Кенет се може наћи како води фотографске радионице и држи говоре на локалним догађајима и конференцијама. Он верује да је подучавање моћно средство за лични и професионални развој, омогућавајући му да се повеже са другима који деле његову страст и да им пружи смернице које су им потребне да ослободе своју креативност.Кенетов крајњи циљ је да настави да истражује свет, с камером у руци, док инспирише друге да виде лепоту у свом окружењу и ухвате је кроз сопствени објектив. Било да сте почетник који тражи смернице или искусан фотограф који тражи нове идеје, Кенетов блог, Савети за фотографију, ваш је извор за све ствари фотографије.