4 វិធីដើម្បីកសាងនិទានកថាក្នុងការថតរូប

 4 វិធីដើម្បីកសាងនិទានកថាក្នុងការថតរូប

Kenneth Campbell
ព័ត៌មានលម្អិត

ព័ត៌មានលម្អិតសមនឹងទទួលបានការយកចិត្តទុកដាក់ ព្រោះវាអាចជួយពង្រឹង ឬធ្វើឱ្យការថតរូបរបស់អ្នកចុះខ្សោយ។ ជាឧទាហរណ៍ អ្នកអាចប្រើធាតុនានាដើម្បីធ្វើបរិបទរូបភាពរបស់អ្នក ហើយនេះអាចជួយពង្រឹងវា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ប្រសិនបើមានធាតុរំខានមួយលេចឡើងក្នុងរូបភាពដោយចៃដន្យ វាអាចជាការរំខាន ឬសូម្បីតែធ្វើឱ្យរូបថតរបស់អ្នកបាត់បង់អត្ថន័យទាំងអស់។ ចូរនិយាយថាអ្នកកំពុងថតនៅឆ្នេរនៅពេលដែលមេឃពោរពេញដោយបក្សី។ នេះអាចជារឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់ការនិទានរឿងក្នុងការថតរូប ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកវានៅឆ្ងាយពេក ហើយបញ្ចប់ដោយគ្រាន់តែមើលទៅដូចជាស្នាមប្រឡាក់ ការបោះពុម្ពខុស ឬភាពកខ្វក់។ ក្នុងករណីនេះ ជម្រើសដ៏ល្អបំផុតគឺត្រូវលុបពួកវាចេញក្នុងការកែសម្រួល។ ព័ត៌មានលំអិតសំខាន់ណាស់!

ការរៀបរាប់នៅក្នុងរូបថតវិចិត្រករ លាក់មុខរបស់គាត់តាមប្រភេទនៃការក្លែងបន្លំដោយលាក់វា។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: 15 បច្ចេកទេសតែងរូបភាពដ៏អស្ចារ្យ

ទោះបីជាជឿថាមិនមានរូបមន្តក៏ដោយ យ៉ាងហោចណាស់មានសំណួរចំនួនបីដែលខ្ញុំចាត់ទុកថាជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ការនិទានរឿងក្នុងការថតរូបគឺ សាងសង់បានល្អ និងទទួលបានកម្លាំង។

  1. ដឹងពីការលើកទឹកចិត្តរបស់អ្នក

ដឹងពីមូលហេតុដែលអ្នកកំពុងបង្កើត និងអ្វីដែលអ្នកចង់បង្ហាញនៅក្នុងការថតរូបគឺ ចាំបាច់ដើម្បីដើរតាមមាគ៌ាដែលអាចនាំអ្នកទៅរកលទ្ធផលជាទីគាប់ចិត្ត ដែលសម្រេចបាននូវអ្វីដែលអ្នកចង់បង្ហាញតាំងពីដំបូង។ ស្វែងយល់ពីហេតុផលបង្កើតរបស់អ្នក!

  1. គិតអំពីសមាសភាព

តើការនិទានរឿងរបស់អ្នកត្រូវមានអ្វីខ្លះ ដើម្បីបង្ហាញពីការលើកទឹកចិត្តរបស់អ្នក? ទោះបីជាចេតនារបស់អ្នកចង់បង្កើតការនិទានរឿងអាថ៌កំបាំង និងមិនសូវច្បាស់ក៏ដោយ វាជារឿងសំខាន់ក្នុងការគិតអំពីរបៀបដែលវាអាចយល់បាន ប្រហែលជាមិនមែនដោយមនុស្សគ្រប់គ្នា ឬភ្លាមៗនោះទេ ប៉ុន្តែដោយនរណាម្នាក់។ តើ​អ្នក​យល់​ពី​ការ​ថត​រូប​របស់​អ្នក​ទេ បើ​អ្នក​មិន​មែន​ជា​អ្នក​បង្កើត​វា? នេះជាសំណួរដែលខ្ញុំតែងតែសួរខ្លួនឯង។ ធាតុដូចជា: ពន្លឺ, ពណ៌, រាងនិងបន្ទាត់, វាយនភាព, មុំ, លគឺជាផ្នែកមួយនៃសមាសភាព; ក៏ដូចជាប្រធានបទនៃរូបថតខ្លួនឯង ថាតើវាជាមនុស្ស ឬច្រើននាក់ ឬទេសភាពជាដើម។ អ្វី​ដែល​សំខាន់​ក្នុង​ការ​ចងចាំ​គឺ​ថា​អ្វី​ក៏ដោយ​ដែល​មាន​ក្នុង​ស៊ុម​ត្រូវតែ​នៅ​ទីនោះ​ដោយ​ហេតុផល។

ការ​រៀបរាប់​ក្នុង​ការ​ថតរូប

ការនិទានរឿងក្នុងការថតរូបអាចយល់បានថាជាការកសាងរឿងសម្រាប់រូបភាព។ រឿងនេះមិនចាំបាច់ពេញលេញទេ វាអាចជាបំណែកដែលដាស់អារម្មណ៍អ្នកមើលឱ្យចង់បំពេញចន្លោះជាមួយនឹងការស្រមើស្រមៃរបស់គាត់ផ្ទាល់។ តាមរបៀបមួយ ការនិទានរឿងគឺជារឿងមិនចេះចប់។ ជាឧទាហរណ៍ នៅពេលដែលខ្សែភាពយន្តមួយចប់ គ្រានោះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់តួអង្គត្រូវបញ្ចប់ ប៉ុន្តែប្រសិនបើពួកគេនៅមានជីវិតសម្រាប់យើង យើងអាចត្បាញរឿងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់យើងសម្រាប់ពួកគេ។ ដូចគ្នាទៅនឹងការថតរូប។

ជាដំបូង វាជារឿងសំខាន់ដែលត្រូវមានអ្វីមួយដើម្បីប្រាប់

ដើម្បីឱ្យការនិទានរឿងលេចចេញមក វាជាការចាំបាច់ ជាដំបូង , ដែលអ្នកចង់ប្រាប់អ្វីមួយ។ ថាមានខ្លឹមសារ រឿងអាថ៍កំបាំង ដែលអ្នកចង់ចែករំលែក។ វាអាចជារឿងពិត និងរឿងដែលបង្កើតឡើង។ វាក៏អាចជាការឆ្លុះបញ្ចាំង ឬការរិះគន់ផងដែរ។ ប៉ុន្តែវាត្រូវការអនុញ្ញាតឱ្យមានការអានប្រភេទមួយចំនួន។

សាកល្បងវាចេញ

  • ធ្វើការជាមួយស៊េរី

ការផលិតរូបភាពច្រើនជាងមួយអាចជួយបង្កើតនិទានកថាក្នុងការថតរូប ព្រោះរូបភាពនីមួយៗគួរតែពង្រឹងវា។ ជាឧទាហរណ៍ ស៊េរីអាចបង្កើតបន្ទាត់ពេលវេលា ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការយល់ការចាប់ផ្តើម កណ្តាល និងចុងបញ្ចប់។ ប៉ុន្តែ​ស៊េរី​មួយ​ក៏​អាច​បង្ហាញ​រូប​ថត​ដែល​មិន​សណ្តាប់ធ្នាប់​ដែល​ទោះជា​យ៉ាងណា​នោះ​គឺជា​បំណែក​ទាំងមូល។ ខ្ញុំ​គិត​ថា​វា​ជា​ល្បែង​ផ្គុំ​រូប​ដែល​អាច​ដាក់​ចូល​គ្នា​បាន។ឬវាអាចមានផ្នែករបស់វាលាតសន្ធឹង ប៉ុន្តែបំណែកនីមួយៗមានមុខងាររបស់វានៅក្នុងផែនការធំជាង។

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

ស៊េរី Vazios ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំគ្នាតាមកាលប្បវត្តិដែលអនុញ្ញាតឱ្យរូបភាពត្រូវបានអានដូចជាស៊ុមពីខ្សែភាពយន្ត ជាមួយនឹងលំដាប់ឡូជីខលដែលសកម្មភាពកើតឡើង។

ខ្ញុំជាបុគ្គល MONIQUE BURIGO ឆ្នាំ 2020

សូម​មើល​ផង​ដែរ: រូបថតលលាដ៍ក្បាលបានបង្ហាញពីមុខពិតរបស់ Dom Pedro I ដែលជាបុរសដែលបានប្រកាសឯករាជ្យរបស់ប្រទេសប្រេស៊ីល

ខ្ញុំជាបុគ្គល គឺជាស៊េរីតូចមួយនៃស្នាដៃនិពន្ធរបស់ខ្ញុំ ដែលអាចត្រូវបានគេហៅថា "triptych" ផងដែរព្រោះវាមាន 3 រូបថត។ Diptychs (2), ´ triptychs (3) និង polyptychs (ច្រើនជាង 3) គឺជាឈ្មោះដែលប្រើជាទូទៅដើម្បីកំណត់ស៊េរី។ ឈ្មោះទាំងនេះត្រូវបានខ្ចីពីពិភពបុរាណ និងយុគសម័យកណ្តាល នៅពេលដែលវាជារឿងធម្មតាសម្រាប់អាសនៈព្រះវិហារដែលត្រូវបានសាងសង់តាមរបៀបនេះ ហើយជា ធនធាននិទានកថា។

សេចក្តីប្រកាស , SIMONE MARTINI, 1333

ព័ត៌មានលម្អិត ដោយ Lorna Simpson គឺជាស៊េរីដែលផ្តោតយ៉ាងជាក់លាក់លើព័ត៌មានលម្អិត ដែលជារូបថតច្រើនសន្លឹកដែលដៃជាតួឯក។ រូបភាពមិនមានលំដាប់តាមកាលប្បវត្តិទេ ប៉ុន្តែ ពួកវារួមគ្នាបង្កើតជារូបភាពទាំងមូល។

  • ការប្រើប្រាស់គ្រឿងបន្ថែម
  • គ្រឿងបន្ថែមអាចមានប្រយោជន៍ទាំងក្នុងការរំខានដល់មនុស្សដែលកំពុងថតរូប និងធ្វើឱ្យចលនារបស់ពួកគេកាន់តែមានលក្ខណៈធម្មជាតិ ធ្វើឱ្យពួកគេហាក់ដូចជាស្រូបនូវអ្វីដែលពួកគេកំពុងធ្វើ និងជួយ និទានកថា និងបន្ថែមអត្ថន័យទៅរូបភាព។ វាជារឿងសំខាន់ដែលគ្រឿងបន្សំទាំងនេះជាផ្នែកនៃឈុតឆាក ដែលពួកវាមានហេតុផលដើម្បីនៅទីនោះដូចធាតុផ្សេងទៀតដែរ។

    ពីស៊េរី MORTAL REMAINS SERIES, MONIQUE BURIGO, 2019

    នៅក្នុង សំណល់នៃមរតក ខ្ញុំប្រើទៀនជាធាតុដ៏លេចធ្លោនៅក្នុងនិទានរឿង។ វាតំណាងឱ្យទំនាក់ទំនង៖ មួយដែលឆេះ ឆេះ និងរលាយរហូតទាល់តែវារលត់ទៅ ដោយបន្សល់ទុកតែដានរបស់វាដែលទោះជាយ៉ាងណាក៏ឈឺចាប់ និងជាប់នឹងស្បែក។

    UNTITLED, ADI KORNDORFER, 2019

    Adi Korndorfer ប្រើ clothespins និងបង់រុំ adhesive នៅលើរាងកាយរបស់គាត់ជាវិធីមួយដើម្បីបង្ហាញពីការឈឺចាប់ដែលបណ្តាលមកពីស្តង់ដារនៃភាពស្រស់ស្អាត និងការបញ្ចេញមតិរបស់អ្នកដទៃអំពីរាងកាយដែលមិនមែនជាកម្មសិទ្ធិរបស់ពួកគេ។

    • បង្កើតតួអក្សរ

    អ្នកអាចបង្កើតតួអក្សរសម្រាប់រូបថតរបស់អ្នក ទោះបីជាវាមិនមានរូបមនុស្សក៏ដោយ។ ប្រហែល​ជា​វា​នឹង​ងាយ​យល់​ជាង​នេះ​ប្រសិន​បើ​យើង​គិត​អំពី​តួអង្គ​ជា​ប្រធាន​បទ​សំខាន់​នៃ​ការងារ។ វត្ថុអាចជាកម្មវត្ថុ ដូចជាសត្វ ឬទេសភាព។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីក្លាយជាតួអង្គពិត ត្រូវតែនាំមកនូវបុគ្គលិកលក្ខណៈ អត្ថន័យ... វាត្រូវតែគួរឱ្យជឿជាក់។

    អាចមានតួអក្សរច្រើនជាងមួយ ហើយលើសពីនេះ តួអង្គអាចជាការពិត ឬប្រឌិត។ . ពួកគេអាចត្រូវបានបង្កើតទាំងស្រុងដោយការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នក ឬពួកគេអាចផ្អែកលើឧទាហរណ៍លើអតិថិជនរបស់អ្នក។ នៅពេលថតរូបគ្រួសារសម្រាប់ឧទាហរណ៍ តួអង្គគឺជាសមាជិករបស់វា ហើយអ្នកអាចរៀបរាប់លម្អិតអំពីនិទានរឿងទៅតាមបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់ពួកគេ ដោយធ្វើឱ្យពួកគេក្លាយជាតួអង្គក្នុងរឿងមួយ (ក្នុងករណីនេះរឿងរបស់ពួកគេ)។ វាក៏ជារឿងធម្មតាផងដែរសម្រាប់សិល្បករចំពោះតួអង្គដែលសមរម្យពីរឿងនិទាន ទេវកថា ជាដើម។

    I WAS AN OCEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

    រូបថត នៅក្នុងស៊េរី I WAS AN OCEAN ប្រាប់ពីរឿង តួអក្សរដែលបង្កើតដោយខ្ញុំជាតំណាងនៃមនុស្សជាតិ។ នាងរកឃើញអ្វីដែលនៅសេសសល់នៃមហាសមុទ្រ៖ គ្រាន់តែជាអ្វីដែលសមនឹងនៅក្នុងអាងចិញ្ចឹមត្រីតូចមួយ នៅតែមានជីវិត។ ពាក្យប្រៀបធៀបអំពីការខូចខាតបរិស្ថានដែលយើងបង្កឡើង ជាពិសេសនៅពេលដែលយើងមិនឆ្លុះបញ្ចាំងលើជម្រើស និងសកម្មភាពរបស់យើង។ ពួកគេត្រលប់មកវិញ ដូចជាទឹកអាងចិញ្ចឹមត្រីដ៏កខ្វក់ដែលយើងចាក់លើខ្លួនយើង។ យើងជាផ្នែកមួយនៃធម្មជាតិ ហើយយើងរស់នៅ ឬស្លាប់ជាមួយវា។

    មហាសមុទ្រតូចមួយនេះ ដែលមាននៅក្នុងអាងចិញ្ចឹមត្រី ក៏អាចយល់បាននៅទីនេះថាជាតួអង្គមួយ។

    Saint CLARE ពីស៊េរី Saints, LAURA MAKABRESKU, 2019

    The ការប្រើប្រាស់អក្សរសិល្ប៍ ភាពយន្ត ទេវកថា សាសនា ក្នុងចំណោមរឿងផ្សេងទៀត ដូចជា មូលដ្ឋានសម្រាប់ការសាងសង់តួអក្សរ គឺជារឿងធម្មតា ហើយលេចឡើងនៅក្នុងការងារនេះដោយ Laura Makabresku ដែលមានសាសនាជាប្រធានបទកើតឡើងដដែលៗនៅក្នុងការបង្កើតរបស់នាង ដែលពោរពេញដោយភាពខ្លាំង ហើយភាសាដែលតែងតែបង្ហាញពីសម្លេងស្រទន់ ដូចនៅក្នុងស៊េរី Santos ដែលវាតំណាង Santa Clara

    • លាក់មុខ

    មុខងារនេះមានប្រយោជន៍ខ្លាំងណាស់សម្រាប់អ្នកមើលដើម្បីទាក់ទងតួអក្សរកាន់តែងាយស្រួល . តាមរយៈការលាក់មុខ អ្នកអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនអ្នកស្រមៃមើលមុខណាមួយដែលអ្នកចង់បាន ដែលសូម្បីតែអាចជារបស់អ្នកផ្ទាល់។ រូបមនុស្សដែលគ្មានមុខគឺមានលក្ខណៈជាសកលជាង ព្រោះវាមិនមានសញ្ញាសំខាន់នៃការទទួលស្គាល់អត្តសញ្ញាណនោះទេ។ តាមរយៈការធ្វើដូច្នេះ ការជ្រមុជនៅក្នុងការងារត្រូវបានលើកទឹកចិត្ត ដោយមានការចូលរួមយ៉ាងសកម្មតាមរយៈការបកស្រាយ និងការបង្កើតការនិទានរឿងដែលលែងមានតែមួយគត់នៅក្នុងដែនរបស់សិល្បករ។

    វាក៏ជាយុទ្ធសាស្ត្រដ៏ឆ្លាតវៃសម្រាប់អ្នកដែលចង់ធ្វើទីផ្សាររូបថតរបស់ពួកគេផងដែរ ព្រោះទំនោរសម្រាប់ពួកគេត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាការងារសិល្បៈ មិនមែនដូចជាការថតរូបគំរូទេ ក្នុងករណីនេះគឺមានច្រើន ធំជាង។

    ទេ MONIQUE BURIGO, 2017

    នៅក្នុងស៊េរីនេះ ខ្ញុំ ដកមុខចេញពីស៊ុម ឬបង្វិលខ្នងរបស់ខ្ញុំ។ ពីការថតរូបខ្លួនឯងនៃរូបរាងកាយរបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំនិយាយអំពីខ្លួនខ្ញុំ ប៉ុន្តែក៏អំពីស្ត្រីផ្សេងទៀតផងដែរ អំពីបទពិសោធន៍នៃការក្លាយជាស្ត្រី និងជាសិល្បករស្ត្រីនៅក្នុងសង្គមបុព្វបុរស។ ខ្ញុំដឹងថាខ្ញុំមិនតំណាង ស្ត្រីទាំងអស់ ប៉ុន្តែខ្ញុំក៏ដឹងដែរថា ខ្ញុំមិនត្រឹមតែតំណាងឱ្យខ្លួនឯងប៉ុណ្ណោះទេ។

    UNTITLED, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

    Francesca Woodman ហាក់​ដូចជា​រួម​បញ្ចូល​គ្នា​ជាមួយ​នឹង​ផ្ទះ ក្លាយ​ជា​ផ្នែក​មួយ​នៃ​វា ហើយ​ជាមួយ​នឹង​នោះ នាង​បើក​មុខ​តំណែង​ស្ត្រី​នៅ​សម័យ​នោះ៖ ជា​អ្នក​ដែល​គួរ​ជា​ម្ចាស់​ផ្ទះ។ ក

    Kenneth Campbell

    Kenneth Campbell គឺជាអ្នកថតរូបអាជីព និងជាអ្នកនិពន្ធដែលប្រាថ្នាចង់បាន ដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្តពេញមួយជីវិត ក្នុងការចាប់យកភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោកតាមរយៈកញ្ចក់របស់គាត់។ Kenneth កើត និងធំធាត់នៅក្នុងទីក្រុងតូចមួយដែលគេស្គាល់សម្រាប់ទេសភាពដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ខ្លួន Kenneth បានបង្កើតការកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងចំពោះការថតរូបធម្មជាតិតាំងពីតូច។ ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ជាងមួយទស្សវត្សរ៍នៅក្នុងឧស្សាហកម្មនេះ គាត់បានទទួលនូវជំនាញដ៏គួរអោយកត់សម្គាល់ និងយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិត។ក្ដីស្រឡាញ់របស់ Kenneth សម្រាប់ការថតរូបបាននាំឱ្យគាត់ធ្វើដំណើរយ៉ាងទូលំទូលាយ ដោយស្វែងរកបរិយាកាសថ្មី និងប្លែកដើម្បីថតរូប។ ពីទេសភាពទីក្រុងដ៏ធំទូលាយរហូតដល់ភ្នំដាច់ស្រយាល គាត់បានយកកាមេរ៉ារបស់គាត់ទៅគ្រប់ជ្រុងនៃពិភពលោក ដោយតែងតែខិតខំចាប់យកខ្លឹមសារ និងអារម្មណ៍នៃទីតាំងនីមួយៗ។ ការងាររបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងទស្សនាវដ្តីដ៏មានកិត្យានុភាព ការតាំងពិពណ៌សិល្បៈ និងវេទិកាអនឡាញ ដែលធ្វើអោយគាត់មានការទទួលស្គាល់ និងសរសើរនៅក្នុងសហគមន៍ថតរូប។បន្ថែមពីលើការថតរូបរបស់គាត់ Kenneth មានបំណងប្រាថ្នាយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការចែករំលែកចំណេះដឹងនិងជំនាញរបស់គាត់ទៅកាន់អ្នកផ្សេងទៀតដែលស្រលាញ់ទម្រង់សិល្បៈ។ ប្លក់របស់គាត់ គន្លឹះសម្រាប់ការថតរូប បម្រើជាវេទិកាមួយដើម្បីផ្តល់ដំបូន្មាន ល្បិច និងបច្ចេកទេសដ៏មានតម្លៃ ដើម្បីជួយអ្នកថតរូបដែលប្រាថ្នាចង់បង្កើនជំនាញរបស់ពួកគេ និងអភិវឌ្ឍស្ទីលប្លែកៗរបស់ពួកគេ។ មិនថាវាជាសមាសភាព ពន្លឺ ឬក្រោយដំណើរការក៏ដោយ Kenneth ប្តេជ្ញាផ្តល់គន្លឹះជាក់ស្តែង និងការយល់ដឹងដែលអាចនាំអ្នកថតរូបទៅកម្រិតបន្ទាប់។តាមរយៈរបស់គាត់។Kenneth មានគោលបំណងបំផុសគំនិត និងផ្តល់អំណាចដល់អ្នកអានរបស់គាត់ ដើម្បីបន្តដំណើរថតរូបរបស់ពួកគេ។ ជាមួយនឹងស្ទីលសរសេរប្រកបដោយភាពរួសរាយរាក់ទាក់ និងងាយស្រួល គាត់លើកទឹកចិត្តឱ្យមានការសន្ទនា និងអន្តរកម្ម បង្កើតសហគមន៍គាំទ្រដែលអ្នកថតរូបគ្រប់កម្រិតអាចរៀន និងរីកចម្រើនជាមួយគ្នា។នៅពេលដែលគាត់មិននៅតាមផ្លូវ ឬកំពុងសរសេរ លោក Kenneth អាចត្រូវបានរកឃើញសិក្ខាសាលាថតរូបនាំមុខគេ និងផ្តល់ការពិភាក្សានៅឯព្រឹត្តិការណ៍ និងសន្និសីទក្នុងស្រុក។ គាត់ជឿថាការបង្រៀនគឺជាឧបករណ៍ដ៏មានឥទ្ធិពលសម្រាប់ការលូតលាស់ផ្ទាល់ខ្លួន និងវិជ្ជាជីវៈ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងជាមួយអ្នកដទៃដែលចែករំលែកចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ និងផ្តល់ឱ្យពួកគេនូវការណែនាំដែលពួកគេត្រូវការដើម្បីបញ្ចេញភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ។គោលដៅចុងក្រោយរបស់ Kenneth គឺបន្តរុករកពិភពលោក កាមេរ៉ានៅក្នុងដៃ ខណៈពេលដែលបំផុសគំនិតអ្នកដទៃឱ្យមើលឃើញភាពស្រស់ស្អាតនៅជុំវិញខ្លួន និងចាប់យកវាតាមរយៈកញ្ចក់ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ មិនថាអ្នកជាអ្នកចាប់ផ្តើមស្វែងរកការណែនាំ ឬអ្នកថតរូបដែលមានបទពិសោធន៍ដែលកំពុងស្វែងរកគំនិតថ្មីៗទេ ប្លក់របស់ Kenneth គន្លឹះសម្រាប់ការថតរូប គឺជាធនធានរបស់អ្នកសម្រាប់ការថតរូបទាំងអស់។