Smáatriði verðskulda athygli, þar sem þau geta aukið eða veikt ljósmyndun þína. Þú getur notað þætti til að setja myndina þína í samhengi, til dæmis, og það getur hjálpað til við að styrkja hana. Hins vegar, ef það er uppáþrengjandi þáttur sem birtist í myndinni fyrir tilviljun, getur það bara verið truflandi eða jafnvel valdið því að myndin þín missi alla merkingu. Segjum að þú hafir verið að skjóta á ströndinni þegar himinninn fylltist af fuglum. Þetta gæti verið áhugavert fyrir frásagnir í ljósmyndun, þó þær voru of langt í burtu og enduðu bara með því að líta út eins og blettur, prentvillur eða óhreinindi. Í því tilviki væri besti kosturinn að fjarlægja þá í klippingu. Smáatriði skipta máli!

Frásögn í ljósmyndunlistamaður felur sitt eigið andlit í gegnum eins konar felulitur, felur það.

Þrátt fyrir að trúa því að engin formúla sé til eru að minnsta kosti þrjár spurningar sem ég tel grundvallaratriði fyrir frásögnina í ljósmyndun er vel smíðaður og öðlast styrk.

1. Þekktu hvatningu þína

Þekktu ástæðuna fyrir því að þú ert að skapa og hvað þú vilt tjá í ljósmynduninni er nauðsynlegt að fylgja leið sem getur leitt þig til viðunandi niðurstöðu, sem nær því sem þú vildir tjá í upphafi. Skildu ástæður þínar fyrir því að búa til!

2. Hugsaðu um samsetninguna

Hvað þarf frásögn þín að hafa til að tjá hvata þína? Jafnvel þótt ætlun þín sé að búa til dularfyllri og óljósari frásögn, þá er mikilvægt að hugsa um hvernig hægt er að skilja hana, kannski ekki af öllum eða strax, heldur af einhverjum. Myndir þú skilja þína eigin ljósmyndun ef þú værir ekki sá sem bjó hana til? Þetta er spurning sem ég spyr sjálfan mig oft. Þættir eins og: ljós, litir, form og línur, áferð, horn o.s.frv. eru hluti af samsetningunni; sem og viðfangsefni ljósmyndarinnar sjálfrar, hvort sem það er einstaklingur – eða fleiri – eða landslag, til dæmis. Það sem er mikilvægt að muna er að allt sem er í rammanum verður að vera til staðar af ástæðu.

Narrative in Photography

Skilja má frásögnina í ljósmyndun sem byggingu sögu fyrir myndina. Þessi saga þarf ekki að vera tæmandi, hún getur verið brot sem vekur hjá áhorfanda löngun til að fylla í eyðurnar með eigin ímyndunarafli. Á vissan hátt eru frásagnir endalausar sögur. Þegar kvikmynd lýkur, til dæmis, þá endar það augnablik í sögu persónanna með því, en ef þær haldast lifandi fyrir okkur getum við fléttað okkar eigin sögur fyrir þær. Sama gildir um ljósmyndun.

Í fyrsta lagi er mikilvægt að hafa eitthvað að segja frá

Til þess að frásögn komi fram þarf fyrst og fremst , að þú viljir segja eitthvað. Að það sé efni, saga, leyndardómur sem þú vilt deila. Það getur verið bæði raunveruleg saga og tilbúna saga. Það getur líka verið hugleiðing eða gagnrýni. En það þarf að leyfa einhvers konar lestur.

PRÓFA ÞAÐ

• Að vinna með seríur

Að framleiða fleiri en eina mynd getur hjálpað til við að byggja upp frásögn í ljósmyndun, þar sem hver mynd ætti að auka hana. Röð getur til dæmis byggt upp tímalínu sem gerir það auðveldara að skilja upphaf, miðju og endi. En röð getur líka sett fram óreglulegar ljósmyndir sem eru þó brot úr heild. Ég lít á þetta sem púsluspil sem hægt er að setja samaneða það getur verið með hlutum sínum dreift, en hvert stykki hefur sitt hlutverk í stærra plani.

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

Serían Vazios er sett saman í tímaröð sem gerir kleift að lesa myndirnar eins og ramma úr kvikmynd, með rökréttri röð þar sem aðgerðirnar þróast.

I'M A PERSON, MONIQUE BURIGO, 2020

Ég er manneskja er lítil röð af höfundarverki mínu, sem einnig má kalla „triptych“, þar sem hún samanstendur af 3 ljósmyndum. Diptychs (2), ´ triptychs (3) og polyptychs (meira en 3) eru nöfnin sem almennt eru notuð til að skilgreina röð. Þessi nöfn eru fengin að láni frá fornöld og miðöldum, þegar algengt var að kirkjualtaristöflur væru byggðar með þessum hætti, þegar sem frásagnarefni.

TILKYNNINGIN. , SIMONE MARTINI, 1333

Details , eftir Lorna Simpson, er sería sem einbeitir sér nákvæmlega að smáatriðum, fjölþætti ljósmynda þar sem hendurnar eru söguhetjurnar. Myndirnar eru ekki með tímaröð en saman mynda þær eina heild.

DETAILS, LORNA SIMPSON, 1996

• Notkun fylgihluta

Fylgihlutir geta verið gagnlegir bæði til að afvegaleiða fólk sem er í myndatöku og gera hreyfingar þess eðlilegri, láta það virðast niðursokkið í það sem það er að gera og til að hjálpa frásögnina og bæta merkingu viðmynd. Það er mikilvægt að þessir fylgihlutir séu hluti af senunni, að þeir hafi ástæðu til að vera til staðar eins og allir aðrir þættir.

ÚR THE MORTAL REMAINS SERIES, MONIQUE BURIGO, 2019

Í Mortal Remains nota ég kertið sem áberandi þátt í frásögninni. Það táknar samband: eitt sem brennur, brennur og bráðnar þar til það er slökkt, og skilur aðeins eftir sig ummerki þess sem hins vegar særir og festist við húðina.

UNTITILT, ADI KORNDORFER, 2019

Adi Korndorfer notar þvottaspennur og límumbúðir á líkama sinn til að tjá sársauka sem stafar af fegurðarviðmiðum og athugasemdum annarra um líkama sem tilheyrir þeim ekki.

• Búðu til persónur

Þú getur búið til persónu fyrir myndina þína, jafnvel þótt hún hafi ekki mannsmynd. Kannski verður auðveldara að skilja þetta ef við hugsum um persónuna sem aðalviðfangsefni verksins. Hlutur getur verið viðfangsefnið, eins og dýr eða landslag. Hins vegar, til að verða raunveruleg persóna, þarf hún að koma með persónuleika, merkingu... Hún þarf að vera trúverðug.

Það geta verið fleiri en ein persóna og þar að auki geta persónurnar verið raunverulegar eða skáldaðar. . Þau geta verið algjörlega búin til af ímyndunarafli þínu eða þau geta verið byggð, td á viðskiptavini þínum. Þegar verið er að mynda fjölskyldu, fyrirtil dæmis eru persónurnar meðlimir þess og þú getur útfært frásögnina í samræmi við persónuleika þeirra, gert þær að persónum í sögu (í þessu tilfelli, sögu þeirra). Það er líka nokkuð algengt að listamenn eigni sér persónur úr ævintýrum, goðafræði o.fl.

I WAS AN OCEAN, MONIQUE BURIGO, 2018

Ljósmyndirnar í seríunni I WAS AN OCEAN segja sögu persónu sem ég skapaði sem fulltrúa mannkyns. Hún finnur það sem er eftir af sjónum: bara það sem passar í lítið fiskabúr, kyrralíf. Myndlíking um umhverfisspjöllin sem við völdum, sérstaklega þegar við hugsum ekki um val okkar og gjörðir; þeir koma aftur, eins og óhreina fiskabúrsvatnið sem við hellum yfir okkur. Við erum hluti af náttúrunni og lifum eða deyjum með henni.

Þetta litla haf, sem er í fiskabúrinu, má líka skilja hér sem persónu.

SAINT CLARE, ÚR THE SAINTS SERIES, LAURA MAKABRESKU, 2019

notkun bókmennta, kvikmynda, goðafræði, trúarbragða , meðal annarra, sem grundvöllur fyrir byggingu persóna er nokkuð algengur og kemur fram í þessu verki Lauru Makabresku, sem hefur trúarbrögð sem endurtekið stef í sköpunarverki sínu, full af ákafa og tungumálið gefur alltaf dökkan tón, eins og í seríunni Santos , þar sem það táknar Santa Clara .

• Fela andlit

Þessi eiginleiki er mjög gagnlegur fyrir áhorfandann til að eiga auðveldara með að tengjast persónunni . Með því að fela andlitið leyfirðu þér að ímynda þér hvaða andlit sem þú vilt, sem getur jafnvel verið þitt eigið. Andlitslaus mannleg persóna er altækari, þar sem hún ber ekki aðalmerki þess að þekkja sjálfsmynd. Með því er hvatt til dýfingar í verkinu með virkri þátttöku með túlkun og sköpun frásagnar sem er ekki lengur eingöngu á verksviði listamannsins.

Það er líka snjöll stefna fyrir þá sem vilja markaðssetja ljósmyndir sínar, þar sem tilhneigingin til að líta á þær sem listaverk, en ekki sem fyrirmyndarmyndatöku, er í þessu tilfelli mikil. betri.

NEI, MONIQUE BURIGO, 2017

Í þessari seríu fjar ég andlitið úr rammanum eða sný baki. Út frá sjálfsmyndum af eigin líkama tala ég um sjálfan mig, en líka um aðrar konur, um reynsluna af því að vera kona og vera kvenlistakona í feðraveldissamfélagi. Ég veit að ég er ekki fulltrúi allar konur, en ég veit líka að ég er ekki bara fulltrúi sjálfs míns.

UNTITEL, FRANCESCA WOODMAN, 1975-78

Francesca Woodman virðist sameinast heimilinu, verða hluti af því og með því opnar hún stöðu konu þess tíma: sem einhver sem ætti að tilheyra heimilinu. A