फोटोग्राफी में कथा निर्माण के 4 तरीके

 फोटोग्राफी में कथा निर्माण के 4 तरीके

Kenneth Campbell
विवरण

विवरण ध्यान देने योग्य हैं, क्योंकि वे आपकी फोटोग्राफी को बढ़ा या कमजोर कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप अपनी तस्वीर को प्रासंगिक बनाने के लिए तत्वों का उपयोग कर सकते हैं और इससे उसे मजबूत बनाने में मदद मिल सकती है। हालाँकि, अगर संयोग से छवि में कोई घुसपैठिया तत्व दिखाई देता है, तो यह केवल ध्यान भटकाने वाला हो सकता है या यहां तक ​​कि आपकी तस्वीर का सारा अर्थ भी खो सकता है। मान लीजिए कि आप समुद्र तट पर शूटिंग कर रहे थे जब आकाश पक्षियों से भर गया। फ़ोटोग्राफ़ी में कहानी कहने के लिए यह दिलचस्प हो सकता है, हालाँकि वे बहुत दूर थे और अंततः धब्बे, गलत छाप या गंदगी की तरह दिखते थे। उस स्थिति में, उन्हें संपादन में हटाना सबसे अच्छा विकल्प होगा। विवरण मायने रखता है!

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फ़ोटोग्राफ़ी में कथाकलाकार अपना चेहरा एक प्रकार के छलावरण के माध्यम से छुपाता है, छुपाता है।

यह विश्वास करने के बावजूद कि कोई सूत्र नहीं है, कम से कम तीन प्रश्न हैं जिन्हें मैं फोटोग्राफी में कथा के लिए मौलिक मानता हूं। अच्छी तरह से निर्मित और ताकत प्राप्त करता है।

  1. अपनी प्रेरणा जानें

उस कारण को जानें कि आप क्यों बना रहे हैं और आप फोटोग्राफी में क्या व्यक्त करना चाहते हैं ऐसे मार्ग का अनुसरण करना आवश्यक है जो आपको एक संतोषजनक परिणाम तक ले जा सके, जिससे वह हासिल हो जो आप सबसे पहले व्यक्त करना चाहते थे। बनाने के अपने कारणों को समझें!

  1. रचना के बारे में सोचें

अपनी प्रेरणा व्यक्त करने के लिए आपकी कहानी में क्या होना चाहिए? यहां तक ​​कि अगर आपका इरादा अधिक रहस्यमय और कम स्पष्ट कथा बनाने का है, तो यह सोचना महत्वपूर्ण है कि इसे कैसे समझा जा सकता है, शायद हर किसी के द्वारा या तुरंत नहीं, बल्कि किसी के द्वारा। क्या आप अपनी स्वयं की फोटोग्राफी को समझ पाएंगे यदि आप वह नहीं होते जिसने इसे बनाया है? यह एक ऐसा सवाल है जो मैं अक्सर खुद से पूछता हूं। तत्व जैसे: प्रकाश, रंग, आकार और रेखाएं, बनावट, कोण, आदि रचना का हिस्सा हैं; साथ ही तस्वीर का विषय भी, चाहे वह एक व्यक्ति हो - या कई - या उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य। याद रखने वाली महत्वपूर्ण बात यह है कि फ्रेम में जो कुछ भी है वह किसी कारण से होना चाहिए।

फोटोग्राफी में कथा

फोटोग्राफी में कथा को छवि के लिए एक कहानी के निर्माण के रूप में समझा जा सकता है। इस कहानी का पूरा होना जरूरी नहीं है, यह एक टुकड़ा हो सकता है जो दर्शक में अपनी कल्पना से अंतराल को भरने की इच्छा जगाता है। एक तरह से कथाएँ कभी न ख़त्म होने वाली कहानियाँ हैं। उदाहरण के लिए, जब कोई फिल्म समाप्त होती है, तो पात्रों के इतिहास का वह क्षण भी इसके साथ समाप्त हो जाता है, लेकिन यदि वे हमारे लिए जीवित रहते हैं, तो हम उनके लिए अपनी कहानियाँ बुन सकते हैं। फोटोग्राफी के लिए भी यही बात लागू होती है।

सबसे पहले, बताने के लिए कुछ होना जरूरी है

किसी कथा के उभरने के लिए, सबसे पहले, यह जरूरी है, कि आप कुछ बताना चाहते हैं. वहाँ एक सामग्री, एक कहानी, एक रहस्य है जिसे आप साझा करना चाहते हैं। यह वास्तविक कहानी और मनगढ़ंत कहानी दोनों हो सकती है। यह एक चिंतन या आलोचना भी हो सकता है. लेकिन इसके लिए किसी प्रकार की पढ़ने की अनुमति की आवश्यकता है।

इसे आज़माएं

  • श्रृंखला के साथ काम करना

एक से अधिक छवि बनाने से फोटोग्राफी में एक कथा बनाने में मदद मिल सकती है, क्योंकि प्रत्येक छवि को इसे बढ़ाना चाहिए। उदाहरण के लिए, एक श्रृंखला एक समयरेखा बना सकती है, जिससे शुरुआत, मध्य और अंत को समझना आसान हो जाता है। लेकिन एक शृंखला अव्यवस्थित तस्वीरें भी प्रस्तुत कर सकती है, जो हालाँकि, संपूर्ण के टुकड़े हैं। मैं इसे एक पहेली के रूप में सोचता हूं जिसे एक साथ रखा जा सकता हैया इसके हिस्से फैले हुए हो सकते हैं, लेकिन प्रत्येक टुकड़े का एक बड़ी योजना में अपना कार्य होता है।

VAZIOS, MONIQUE BURIGO, 2020

श्रृंखला Vazios एक कालक्रम में इकट्ठा किया गया है जो छवियों को एक फिल्म के फ्रेम की तरह पढ़ने की अनुमति देता है, एक तार्किक अनुक्रम के साथ जिसमें क्रियाएं सामने आती हैं।

मैं एक व्यक्ति हूं, मोनिक बुरिगो, 2020

मैं एक व्यक्ति हूं मेरे लेखकत्व की एक छोटी श्रृंखला है, जिसे "ट्रिपटिक" भी कहा जा सकता है, क्योंकि इसमें 3 तस्वीरें हैं। डिप्टिच्स (2), ´ ट्रिप्टिच्स (3) और पॉलीप्टिच्स (3 से अधिक) नाम आमतौर पर श्रृंखला को परिभाषित करने के लिए उपयोग किए जाते हैं। ये नाम प्राचीन दुनिया और मध्य युग से उधार लिए गए हैं, जब चर्च की वेदी के टुकड़ों को इस तरह से बनाया जाना आम बात थी, पहले से ही एक कथा संसाधन के रूप में।

घोषणा , सिमोन मार्टिनी, 1333

विवरण , लोर्ना सिम्पसन द्वारा, एक श्रृंखला है जो सटीक रूप से विवरणों पर केंद्रित है, तस्वीरों का एक पॉलीप्टिक जिसमें हाथ नायक हैं। छवियों में कोई कालानुक्रमिक क्रम नहीं है, लेकिन एक साथ मिलकर वे संपूर्ण बनाते हैं।

विवरण, लोर्ना सिम्पसन, 1996

  • सहायक उपकरण का उपयोग करना

सहायक उपकरण फोटो खींच रहे लोगों का ध्यान भटकाने और उनकी हरकतों को अधिक स्वाभाविक बनाने, उन्हें जो वे कर रहे हैं उसमें तल्लीन दिखाने और सहायता करने दोनों के लिए उपयोगी हो सकते हैं। कथा और उसमें अर्थ जोड़ेंछवि। यह महत्वपूर्ण है कि ये सहायक उपकरण दृश्य का हिस्सा हों, कि उनके पास किसी अन्य तत्व की तरह ही वहां होने का एक कारण हो।

द मॉर्टल रिमेन्स सीरीज़ से, मोनिक बरिगो, 2019

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नश्वर अवशेष में मैं मोमबत्ती को कथा में एक प्रमुख तत्व के रूप में उपयोग करता हूं। यह एक रिश्ते का प्रतिनिधित्व करता है: जो जलता है, जलता है और तब तक पिघलता है जब तक वह बुझ नहीं जाता, केवल अपने निशान छोड़ता है जो हालांकि, चोट पहुंचाते हैं और त्वचा से चिपक जाते हैं।

शीर्षकहीन, आदि कोर्नडॉर्फर, 2019

आदि कोर्नडॉर्फर सौंदर्य मानकों और उस शरीर के बारे में अन्य लोगों की टिप्पणियों के कारण होने वाले दर्द को व्यक्त करने के लिए अपने शरीर पर कपड़ेपिन और चिपकने वाली पट्टियों का उपयोग करते हैं जो उनका नहीं है।

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  • अक्षर बनाएं
  • आप अपनी तस्वीर के लिए एक पात्र बना सकते हैं, भले ही उसमें कोई मानव आकृति न हो। शायद इसे समझना आसान होगा अगर हम चरित्र को काम का मुख्य विषय मानें। कोई वस्तु विषय हो सकती है, जैसे कोई जानवर या परिदृश्य। हालाँकि, एक वास्तविक चरित्र बनने के लिए, इसमें एक व्यक्तित्व, एक अर्थ लाने की आवश्यकता है... इसे विश्वसनीय होने की आवश्यकता है।

    एक से अधिक चरित्र हो सकते हैं और, इसके अलावा, पात्र वास्तविक या काल्पनिक हो सकते हैं . वे पूरी तरह से आपकी कल्पना द्वारा बनाए जा सकते हैं या उदाहरण के लिए, आपके ग्राहक पर आधारित हो सकते हैं। किसी परिवार की तस्वीर खींचते समय, के लिएउदाहरण के लिए, पात्र इसके सदस्य हैं और आप उनके व्यक्तित्व के अनुसार कथा को विस्तृत कर सकते हैं, उन्हें कहानी में पात्र बना सकते हैं (इस मामले में, उनकी कहानी)। कलाकारों के लिए परियों की कहानियों, पौराणिक कथाओं आदि से पात्रों को उपयुक्त बनाना भी काफी आम है।

    मैं एक महासागर था, मोनिक बुरिगो, 2018

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    तस्वीरें श्रृंखला में मैं एक महासागर था मानवता के प्रतिनिधित्व के रूप में मेरे द्वारा बनाए गए चरित्र की कहानी बताएं। वह ढूंढती है कि समुद्र में क्या बचा है: बस वही जो एक छोटे मछलीघर में फिट बैठता है, स्थिर जीवन। हमारे द्वारा पहुंचाए जाने वाले पर्यावरणीय नुकसान के बारे में एक रूपक, खासकर जब हम अपनी पसंद और कार्यों पर विचार नहीं करते हैं; वे वापस आते हैं, उस गंदे एक्वेरियम पानी की तरह जो हम अपने ऊपर डालते हैं। हम प्रकृति का हिस्सा हैं और हम इसके साथ जीते या मरते हैं।

    एक्वेरियम में समाहित इस छोटे से महासागर को यहां एक चरित्र के रूप में भी समझा जा सकता है।

    सेंट क्लेयर, द सेंट्स सीरीज़ से, लौरा मकाब्रेस्कु, 2019

    साहित्य, सिनेमा, पौराणिक कथाओं, धर्म का उपयोग , अन्य के अलावा, जैसा पात्रों के निर्माण का आधार काफी सामान्य है और लौरा मकाब्रेस्कु के इस काम में दिखाई देता है, जिनकी रचनाओं में धर्म एक आवर्ती विषय के रूप में है, तीव्रता से भरा हुआ है और जिनकी भाषा हमेशा एक उदास स्वर प्रस्तुत करती है, जैसा कि श्रृंखला में सैंटोस , जिसमें यह प्रतिनिधित्व करता है सांता क्लारा .

    • चेहरा छिपाएं

    यह सुविधा दर्शकों के लिए चरित्र से अधिक आसानी से जुड़ने के लिए बहुत उपयोगी है . चेहरा छिपाकर, आप अपने आप को किसी भी मनचाहे चेहरे की कल्पना करने की अनुमति देते हैं, जो आपका अपना भी हो सकता है। एक चेहराविहीन मानव आकृति अधिक सार्वभौमिक है, क्योंकि इसमें पहचान का मुख्य चिह्न नहीं होता है। ऐसा करने से, काम में तल्लीनता को बढ़ावा मिलता है, जिसमें एक कथा की व्याख्या और निर्माण के माध्यम से सक्रिय भागीदारी होती है जो अब केवल कलाकार के क्षेत्र में नहीं है।

    यह उन लोगों के लिए भी एक स्मार्ट रणनीति है जो अपनी तस्वीरों का विपणन करना चाहते हैं, क्योंकि इस मामले में उन्हें कला के काम के रूप में देखा जाता है, न कि एक मॉडल फोटो शूट के रूप में। अधिक.

    नहीं, मोनिक बुरिगो, 2017

    इस श्रृंखला में, मैं चेहरे को फ्रेम से हटाता हूं या अपनी पीठ घुमाता हूं। अपने शरीर के स्व-चित्रों से, मैं अपने बारे में बात करती हूं, बल्कि अन्य महिलाओं के बारे में भी, एक महिला होने के अनुभव के बारे में और पितृसत्तात्मक समाज में एक महिला कलाकार होने के बारे में। मुझे पता है कि मैं ऐसा नहीं करती। सभी महिलाओं का प्रतिनिधित्व करती हूं, लेकिन मैं यह भी जानती हूं कि मैं सिर्फ अपना प्रतिनिधित्व नहीं करती।

    शीर्षक रहित, फ्रांसेस्का वुडमैन, 1975-78

    फ्रांसेस्का वुडमैन घर के साथ विलीन हो जाती है, उसका हिस्सा बन जाती है और इसके साथ ही, वह उस समय की महिला की स्थिति को खोलती है: एक ऐसी महिला के रूप में जिसे घर से संबंधित होना चाहिए। ए

    Kenneth Campbell

    केनेथ कैंपबेल एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र और महत्वाकांक्षी लेखक हैं, जिनके पास अपने लेंस के माध्यम से दुनिया की सुंदरता को कैद करने का आजीवन जुनून है। अपने सुरम्य परिदृश्यों के लिए जाने जाने वाले एक छोटे से शहर में जन्मे और पले-बढ़े, केनेथ ने कम उम्र से ही प्रकृति फोटोग्राफी के प्रति गहरी सराहना विकसित की। उद्योग में एक दशक से अधिक के अनुभव के साथ, उन्होंने एक उल्लेखनीय कौशल सेट और विस्तार पर गहरी नजर रखी है।फ़ोटोग्राफ़ी के प्रति केनेथ के प्रेम ने उन्हें फ़ोटोग्राफ़ी के लिए नए और अनूठे वातावरण की तलाश में बड़े पैमाने पर यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। विशाल शहर परिदृश्यों से लेकर सुदूर पहाड़ों तक, वह अपने कैमरे को दुनिया के हर कोने में ले गया है, और हमेशा प्रत्येक स्थान के सार और भावना को पकड़ने का प्रयास करता है। उनके काम को कई प्रतिष्ठित पत्रिकाओं, कला प्रदर्शनियों और ऑनलाइन प्लेटफार्मों में दिखाया गया है, जिससे उन्हें फोटोग्राफी समुदाय के भीतर पहचान और प्रशंसा मिली है।अपनी फोटोग्राफी के अलावा, केनेथ को अपने ज्ञान और विशेषज्ञता को अन्य लोगों के साथ साझा करने की तीव्र इच्छा है जो कला के प्रति उत्साही हैं। उनका ब्लॉग, फ़ोटोग्राफ़ी के लिए टिप्स, इच्छुक फ़ोटोग्राफ़रों को अपने कौशल में सुधार करने और अपनी अनूठी शैली विकसित करने में मदद करने के लिए मूल्यवान सलाह, युक्तियाँ और तकनीक प्रदान करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता है। चाहे वह रचना हो, प्रकाश व्यवस्था हो, या पोस्ट-प्रोसेसिंग हो, केनेथ व्यावहारिक सुझाव और अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए समर्पित है जो किसी की भी फोटोग्राफी को अगले स्तर तक ले जा सकता है।उसके माध्यम सेआकर्षक और जानकारीपूर्ण ब्लॉग पोस्ट, केनेथ का लक्ष्य अपने पाठकों को अपनी फोटोग्राफिक यात्रा को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित और सशक्त बनाना है। एक दोस्ताना और सुलभ लेखन शैली के साथ, वह संवाद और बातचीत को प्रोत्साहित करते हैं, एक सहायक समुदाय बनाते हैं जहां सभी स्तरों के फोटोग्राफर एक साथ सीख सकते हैं और बढ़ सकते हैं।जब केनेथ सड़क पर नहीं होते या लिख ​​नहीं रहे होते, तो उन्हें फोटोग्राफी कार्यशालाओं का नेतृत्व करते हुए और स्थानीय कार्यक्रमों और सम्मेलनों में व्याख्यान देते हुए पाया जा सकता है। उनका मानना ​​है कि शिक्षण व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है, जो उन्हें अन्य लोगों के साथ जुड़ने की अनुमति देता है जो उनके जुनून को साझा करते हैं और उन्हें अपनी रचनात्मकता को उजागर करने के लिए आवश्यक मार्गदर्शन प्रदान करते हैं।केनेथ का अंतिम लक्ष्य हाथ में कैमरा लेकर दुनिया की खोज जारी रखना है, साथ ही दूसरों को अपने आस-पास की सुंदरता को देखने और इसे अपने लेंस के माध्यम से कैद करने के लिए प्रेरित करना है। चाहे आप मार्गदर्शन चाहने वाले एक नौसिखिया हों या नए विचारों की तलाश करने वाले एक अनुभवी फोटोग्राफर हों, केनेथ का ब्लॉग, फोटोग्राफी के लिए टिप्स, फोटोग्राफी की सभी चीजों के लिए आपका पसंदीदा संसाधन है।